Director Andy Fickman: Heathers The Musical Entrevista

Cuando la comedia negra brezosdebutó por primera vez en 1989, nadie podría haber esperado que la angustia adolescente con un conteo de cuerpos pudiera convertirse en un musical convincente (e incluso conmovedor). Pero con el talento de Kevin Murphy (quien fue escritor principal de Amas de casa desesperadas) y Laurence O'Keefe (quien escribió las canciones para Legalmente Rubia), Brezos: el musicalse convirtió en un clásico de culto tanto como su predecesor, y logró mezclar mucho afecto genuino en su tono sardónico.

Andy Fickman estuvo a cargo de la dirección de las producciones teatrales de Brezos: el musical en Los Ángeles, Nueva York y Londres, y lo ha ayudado a crecer con cada nuevo elenco y ubicación. Entre intercambiar canciones y agregar profundidad, la producción escénica es una criatura viviente que solo puede ser capturada momentáneamente en una película antes de que le salgan alas y se vaya volando. Capturar el momento es exactamente lo que

El canal Roku tiene la intención de hacer, ya que se asoció con Village Roadshow para llevar al público de todas partes una grabación de video de la producción en su forma actual. El musical se puede transmitir gratis a partir del 16 de septiembre.

Despotricar en pantalla habló con el director Andy Fickman sobre cómo la brezos musical ha evolucionado a lo largo de los años, lo que espera que los fans más jóvenes obtengan de él y lo que inspiró las increíbles pausas publicitarias para la versión grabada de Roku.

has estado trabajando con brezos durante más de una década en este punto. ¿Cuándo surgió la oportunidad de hacer una versión grabada para Roku presentarse y cómo se planteó ese rodaje en concreto?

Andy Fickman: Lo hemos pasado muy bien desde que realmente lo lanzamos en el Reino Unido alrededor de 2018, y ese programa ha ganado una gran cantidad de fanáticos. Nuestros socios en Village Roadshow, que tienen los derechos subyacentes de la película Heathers, fueron realmente geniales y comenzaron a hablarnos sobre: ​​"Oye, ¿qué pasa si hacemos una captura de escenario?"

Roku comenzó realmente a involucrarse con la programación original; van a estrenar esa gran película de Weird Al Yankovic. El beneficio de hacer mucho cine y televisión es que es parte de mi trabajo diario. Cuando alguien dice: "Oye, ¿puedes armar un equipo e ir a filmarlo?" Estoy como, "Eso, sé cómo hacerlo Así que". Teníamos un nuevo elenco que venía, y pudimos conseguir gente de nuestra gira y traer algunos nuevos nombres Kevin [Murphy], Larry [O'Keefe] y yo volvimos directamente al proceso de ensayo.

Una grabación está congelada en el tiempo para la posteridad, mientras que el programa en sí es algo vivo que está en constante evolución. ¿Hubo decisiones difíciles en cuanto a lo que incluirías o no en la grabación?

Andy Fickman: Diría que con Kevin, Larry y yo, como sociedad, nuestro objetivo es que cada vez que ensayamos para un nuevo elenco, estemos ajustando. Y siempre decimos, "Probemos esta broma. Probemos eso". Cuando comenzamos a hacer esta versión, reconocimos que si esta es la versión, "Vamos a cortar eso. Agreguemos eso, cambiemos eso.” Tan pronto como terminamos la captura del escenario, tomamos ese guión y luego se lo entregamos al nuevo elenco que acaba de llegar hace una semana. Dijimos: "Esta es la versión. Esto es lo que será".

Te garantizo que en algún momento volveremos a ensayar en algún lugar para otra gira y diremos: "¿Qué pasa si probamos esto?" Siempre está evolucionando un poco.

Hablando de evoluciones, esta fue en realidad la primera vez que vi "You're Welcome", ya que anteriormente solo había visto "Blue". Me encantó lo de Kevin y Laurence dijo sobre explorar la cultura de la violación más seriamente en esa canción, y me preguntaba sobre tu opinión sobre ella desde un director perspectiva. ¿Cómo se desplaza tu trabajo en un número así?

Andy Fickman: "Blue" fue una de las favoritas del público. Era una canción pegadiza. John [Eidson] y Evan [Todd], que eran Kurt y Ram en Los Ángeles y Nueva York, encontraron un gran ritmo con él. Pero sentimos que no estaba moviendo la historia correctamente, porque tiene un elemento serio. Había un elemento serio con respecto a la violación en una cita, la cultura que lo rodeaba y dónde vivía Veronica en ese mundo.

Cuando llegamos a Londres, lo primero que Kevin y Larry querían hacer era decir "De nada". Estábamos en el taller y todos estaban impactados. La gente decía: "Espera, ¿qué? ¿No vas a hacer Blue?" Y decimos: "No, creemos que lo vamos a mejorar". Fue difícil porque todos los géneros estaban emocionados por "Blue", solo porque les gustaba la canción. Pero una vez que comenzamos a decir: "Danos una oportunidad", realmente se quedó y la gente comenzó a mirarlo desde un lugar diferente.

Desde el punto de vista de la dirección, siempre quieres elevar el material. Puedo darte mil razones por las que no teníamos un número de las 11 en punto para Verónica, pero ninguna es buena. Y luego nació "I Say No", que es probablemente una de mis canciones favoritas del programa. No teníamos un número de [Heather] Duke antes; de hecho, cuando Alice [Lee, quien interpretó a Duke en Los Ángeles] vino a ver el programa, dije: "Vas a estar muy molesto. Duke tiene una canción increíble ahora". Alice dijo: "¿Cómo es esto posible? ¡Es una gran canción!" Siempre estás tratando de elevar tu material si tienes la oportunidad de seguir creciendo y trabajando. Como narradores, eso es exactamente lo que queríamos hacer.

De hecho, te iba a preguntar sobre "Never Shut Up Again", porque me encanta profundizar más en la psicología de Duke. ¿Cómo fue ayudar a crear su evolución y la de McNamara a medida que avanza el espectáculo?

Andy Fickman: Tengo el beneficio del director, donde escucho las demostraciones de los autores. Escuchas a Kevin y Larry cantando todas las voces femeninas, y en el medio dicen: "Entonces le rasgaremos la ropa y haremos esta revelación". E inmediatamente, todo lo que pienso es: "¿Cómo hago eso? Está bien, eso suena genial. ¿Cómo no lo estropeo?".

La primera vez que ensayamos, teníamos al maravilloso T'Shan Williams en esa producción, Pensé que la canción era muy fuerte, porque aquí estaba Heather #2 que finalmente no se iba a callar. ya no. ¡Ella no tenía que callarse! De alguna manera, fue este número liberador de alguien que encuentra su voz. Pero al mismo tiempo, están encontrando su voz y no son una gran persona. Si matas a ese general, tienes miedo de que se levante un general peor.

Fue una canción brillante y una oportunidad increíble para la puesta en escena y para un momento de carácter. Estoy muy contento de que lo tengamos ahora, porque parece que estamos más equilibrados gracias a eso.

También me encanta cómo representa los caminos que puedes tomar. Está el camino de Veronica, o ir más allá por el camino de Heather.

Andy Fickman: Eso es 100% lo que siempre decimos, cada vez que hablamos con los fanáticos o con el elenco a lo largo de los años. Cuando la gente ve el programa, todos siempre dicen que fueron Veronica o Martha. Nadie quiere afirmar que en realidad eran Heather Chandler, pero sentimos que, en el fondo, alguien dice: "Tengo miedo de haber sido un Duke o un Chandler".

Aparte, me encanta el arte del lápiz de color para las pausas comerciales. ¿Cuál fue la inspiración detrás de ellos?

Andy Fickman: Gracias. Lo estábamos armando en editorial, y descubrimos que necesitábamos hacer pausas publicitarias. Estábamos como, "Oh, está bien..."

Cuando hago televisión, sé que mi anuncio se rompe porque está escrito en mi guión. Cuando hago reportajes y una cadena lo compra, van a poner su propia pausa publicitaria y no quiero verlo. Pero aquí, quiero que la audiencia sea parte de esto. Llamé a Kevin y Larry y comenzamos a hablar sobre lo que se sentiría bien. Soy un niño de los años 80 y MTV, así que quería que tuviera un sensación de MTV, como el video de A-ha. Todos apoyaron eso, y Village Roadshow y Roku fueron de gran apoyo. Me alegra que lo hayas apreciado.

Desde brezos salió la película, parece que nuestra realidad se ha acercado mucho más a ella. Es menos una parodia y más un reflejo de nuestro tiempo. ¿Qué esperas que los fanáticos se lleven de la interpretación del musical de esa historia y cómo funciona en este clima?

Andy Fickman: Una de las cosas más difíciles de tratar es la cultura de las armas y la violencia en la escuela secundaria; incluso bombas en la escuela secundaria. Esto no es una fantasía de los 80; esta es nuestra realidad diaria. Creo que nuestro deseo no es rechazarlo, sino abrazarlo y hacerlo girar con nuestro propio nivel de esperanza. Es esa sensación de que cualquiera puede marcar la diferencia. Hay redención, pero se necesita al individuo. Puedes ser Verónica, pero tienes que ser la persona de pie.

Lo que empezamos a encontrar es que muchos jóvenes que miraban decían: "Entiendo que en el escenario el drama es que alguien le escribió una broma pesada a Martha invitándola a la fiesta, para que todos puedan hacer divertido. Pero lidiamos con eso en línea, y está siempre en línea". Hemos tenido tantos momentos hermosos, ya sea en persona, por correo electrónico o cartas, de niños que nos dicen cuán cerca de la realidad fue esto para ellos. Cómo el bullying se había salido de control, o cómo lo manejaron, y cómo el programa lo enmarcó de una manera que les dio un poco de luz. Hay un mejor mañana, y existe la posibilidad de que haya un nuevo sheriff en la ciudad.

Por último, pero no menos importante, no puedo esperar a que Phillipa Soo ilumine mi vida en Un amor verdadero.

Andy Fickman: Diré que Phillipa Soo, Simu Liu y Luke Bracey son increíbles. Ese elenco es de ensueño. Y Taylor Jenkins Reid escribió el guión con su esposo Alex. A veces haces una transferencia de libros y entra alguien más, pero aquí tienes a la propia novelista escribiendo esas palabras.

Estoy en proceso de terminar. Estuve yendo y viniendo en la editorial mientras hacía Heathers, así que algunos días estaría en este rico romance. Y luego volvería a Heathers. [Risas]

Acerca de Heathers: El Musical

Bienvenido a Westerberg High, donde Veronica Sawyer es solo otra de las don nadies que sueña con un día mejor. Pero cuando inesperadamente es tomada bajo las alas de las tres hermosas e imposiblemente crueles Heathers, sus sueños de popularidad finalmente comienzan a hacerse realidad. Hasta que aparece JD, el misterioso adolescente rebelde que le enseña que todo el mundo teme ser un don nadie, pero su asesinato es ser alguien...

Brezos: el musical ahora está disponible para transmitir en The Roku Channel.