7 películas bélicas que cambiaron radicalmente el género

Advertencia de contenido: este artículo analiza el suicidio, el abuso, el asesinato y la agresión sexual.

Mientras películas de guerra han sido un elemento básico del cine durante décadas, el género ha sido transformado a lo largo de los años por atrevidos directores que han buscado llevar la brutal realidad del conflicto armado a la pantalla. La guerra es, como es bien sabido, el infierno. Sin embargo, un espectador habitual de algunas películas de guerra podría sorprenderse razonablemente al enterarse de este hecho. Una gran cantidad de películas de guerra (algunas de las cuales, sorprendentemente, se encuentran entre los esfuerzos del género más adorados por la crítica), representan la guerra como una lucha trágica pero que en última instancia afirma la vida del bien contra el mal. Sin embargo, mientras ha habido películas de propaganda diseñadas para reforzar el apoyo público al aventurerismo internacional, ha habido películas de guerra radicales que remodelaron el género.

Ya en 1928 El infierno en la tierra (una película contra la guerra alemana sobre soldados que luchan contra el "enemigo común: GUERRA”) y tan recientemente como 2022 Todo calmado en el frente oeste, el mejores peliculas de guerra han usado conflictos de la vida real para reflejar la barbarie de la guerra. Humanizando a los soldados y civiles muertos en los conflictos, estas atrevidas películas de guerra ofrecen una imagen cinematográfica alternativa de la guerra. Desde ilustrar la insensible crueldad de los altos mandos hasta representar los peores crímenes de guerra cometidos por soldados a menudo retratados sin crítica como héroes, estas películas de guerra tomaron las convenciones jingoístas y patrióticas del género y las pusieron patas arriba para protestar por la normalización de la permanente guerra.

7 caminos de gloria

La primera de dos películas de Stanley Kubrick que desafiaron las convenciones del género, caminos de gloria fue un correctivo vigorizante para las muchas películas que exaltaron el conflicto en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Ambientada durante la Primera Guerra Mundial, esta película de guerra de 1957 está protagonizada por Kirk Douglas como el coronel Dax, un oficial al mando de los franceses. tropas que defiende a su unidad contra los cargos de cobardía cuando no cumplen con un intento suicida misión. Donde esta Kubrick pelicula bélica de los 80La chaqueta metálica apuntó al comportamiento inhumano de los soldados de infantería promedio, caminos de gloria en cambio, se centra en el sadismo indiferente de sus oficiales al mando. En su final sombrío y realista, los soldados de Dax son ejecutados.

6 Batalla de Argel

Gillo Pontecorvo Batalla de Argel es un fascinante ejemplo temprano del formato docudrama. Lanzado en 1966, Batalla de Argel representó la lucha del Frente de Liberación Nacional por la libertad contra los paracaidistas franceses coloniales. el elenco de Batalla de Argel estaba compuesto por actores no profesionales, muchos de los cuales eran veteranos del conflicto de la vida real. Batalla de Argel se centra principalmente en la tortura ilegal que cometieron los paracaidistas al intentar oprimir al FLN, pero la película no rehuye la violencia involucrada en la campaña de resistencia del FLN. Mientras que muchos ficticios películas de guerra como Jarhead y 1917 gesto hacia el realismo, Batalla de Argel fue una fusión verdaderamente radical de la historia de la vida real y la ficción.

5 Apocalipsis ahora

Estrenada en 1979, la película del director Francis Ford Coppola Apocalipsis ahora recibió críticas mixtas tras su lanzamiento. En retrospectiva, es fácil ver por qué. Esta película de guerra redefinió el género al abordar la guerra de Vietnam no como un conflicto dramático entre naciones, sino como una batalla interna por las almas de dos soldados estadounidenses. Una reelaboración suelta y psicodélica de Joseph Conrad Corazón de la oscuridad, Apocalipsis ahora transportó la acción de la novela desde el Congo colonizado hasta la invasión estadounidense de Vietnam. Si bien la película puede no estar basada en una historia real, Apocalipsis ahoraLa representación de un narrador inocente que se da cuenta de que es cómplice de una atrocidad sonó cierta durante una generación.

4 ven y mira

Apocalipsis ahora aflojó la definición de una "película de guerra", ofreciendo una alternativa más extraña y alucinante a las representaciones tradicionales de conflicto. 1985 ven y mira llevó este enfoque más allá, describiendo la invasión de Bielorrusia por parte de las fuerzas nazis en un tour de force alucinante que combinó imágenes de terror, iconografía de fantasía e incluso elementos de ciencia ficción para traducir los horrores de la guerra en el pantalla. La experiencia del joven Florya sobre la destrucción de su ciudad natal es una prueba de pesadilla que se extiende más allá del realismo hacia el mundo de lo simbólico. A pesar de esto, ven y mira es menos una obra de arte cerebral y más una prueba de resistencia brutal que hace que los horrores de la guerra lleguen a casa con más fuerza que nunca.

3 Pelotón

un año después ven y mira, del escritor/director Oliver Stone Pelotón tomó el enfoque opuesto a la película de guerra y llegó a la misma conclusión. Como ven y mira, Pelotón describe la guerra como una degradación del espíritu humano que carece de heroísmo. A diferencia de ven y mira, Pelotón utiliza detalles precisos de la vida real para lograr esto. Basado en la experiencia de Stone como soldado de infantería, Pelotón ve al idealista Chris (el mejor Charlie Sheen de su carrera) perder su inocencia al verse expuesto a la incompetencia y corrupción de sus soldados y oficiales. Famoso por la imagen del único hombre bueno del escuadrón siendo destrozado por el fuego de una ametralladora, Pelotón describió la guerra como un espectáculo de terror inequívoco, convirtiéndose en uno de los películas de guerra más realistas en el proceso.

Mientras Apocalipsis ahora hizo el tema de la guerra más personal y Pelotón despojó a la película de guerra de su ingenuo heroísmo, patriotismo y optimismo, La chaqueta metálica tomó este enfoque de círculo completo. Las ampollas de Kubrick La chaqueta metálica redefinió el género al pasar la mayor parte de su tiempo de ejecución en entrenamiento básico. Una historia negramente cómica de perros peludos, la primera mitad de La chaqueta metálica ve a r El despiadado sargento de instrucción de Lee Ermey convierte al soldado Lawrence de Vincent D'Onofrio en el asesino perfecto. Lawrence es implacablemente condenado al ostracismo, intimidado y brutalizado por la campaña de psicología del sargento. y la tortura física, pero este enfoque convierte al "Gomer Pyle" de D'Onofrio en un tirador consumado.

Lawrence luego asesina al sargento de instrucción antes de apuntarse con su rifle. Con este giro a mitad de camino, La chaqueta metálica despoja a la película de guerra de cualquier resto de glamour o heroísmo. Mientras que el posterior Casualidades de guerra representaría el asalto de la vida real de un civil vietnamita por parte de soldados estadounidenses, La chaqueta metálica fue la primera película de guerra que sugirió que los soldados que sirvieron en Vietnam no eran los héroes de su propia historia. para todos Apocalipsis ahorael largo viaje hacia el corazón del conflicto, La chaqueta metálica fue el película contra la guerra que mostró a los espectadores que no había corazón en el centro de la guerra.

1 Redactado

Dirigido por Víctimas de War's Brian De Palma, 2007's under-seen Redactado fue una intensa e inolvidable película sobre la guerra de Irak. Una de las primeras películas de guerra de metraje encontrado, Redactado cuenta una versión ficticia de la violación y los asesinatos de Mahmudiyah, un crimen de guerra que involucró a un grupo de soldados estadounidenses que agredieron sexualmente a una niña de 14 años antes de asesinarla a ella y a su familia. RedactadoLa implacable adaptación de este incidente dio lugar a boicots y malas críticas, aunque RedactadoEl uso revolucionario del formato de metraje encontrado obtuvo elogios de luminarias críticas como Roger Ebert y John Pilger. Redactado trajo películas de guerra al siglo XXI con un estilo que hizo que los horrores de la guerra fueran aún más palpablemente reales.