10 películas que salvaron los estudios cinematográficos

Recientemente, se anunció que Warner Brothers solo tiene dinero suficiente para estrenar dos películas este año, Adán negro y no te preocupes cariño. Eso, junto con los movimientos recientes de cancelar películas y programas de HBO Max, ha generado algunas preguntas sobre el estado de Warner como estudio, en general.

Sin embargo, no son el único estudio que alguna vez ha puesto su destino en una película que les va bien, ya que el comienzo de la industria del cine, muchos estudios se han encontrado confiando en una película para ahorrar a ellos.

Calle 42 (1933) - Warner Brothers

Warner Brothers ha visto tiempos de dificultades financieras en el pasado, y durante la Gran Depresión, lo sintió. Sin embargo, fueron capaces de tirar de sí mismos de ese agujero con una serie de exitosos musicales que comenzaron con Calle 42. El musical tras bambalinas fue protagonizado por los prometedores Ruby Keller, Ginger Rogers y Dick Powell.

Warner había pensado que los musicales estaban pasados ​​de moda a estas alturas, pero se demostró que estaba equivocado cuando Calle 42 se convirtió en una de las películas más populares del año. Además, les dio la pareja en la pantalla de Keller y Powell, quienes protagonizarían muchos musicales de la época.

Sucedió una noche (1934) - Columbia Pictures

Antes Sucedió una noche, Columbia era un estudio de pobreza, haciendo numerosas películas olvidables y de bajo presupuesto, hasta que Frank Capra comenzó a obtener más dinero. Después de un golpe crítico en dama por un día, Capra pudo convencer al estudio para que le diera un gran presupuesto, lo que resultó en una de las películas más famosas de la década de 1930.

Columbia hubiera muerto sin Capra, sin embargo, fue su visión lo que los hizo más grandes de lo que jamás podrían haber imaginado. dama por un día demostró que podía ser genial, y Sucedió una noche demostró que era genial. Columbia ha existido desde entonces.

Ben Hur (1959) - MGM

En 1959, el sistema de estudio estaba casi muerto y MGM ya no tenía el tirón tenían en los 40 años anteriores. Cuando Ben Hur, el la película más costosa jamás realizada en ese momento, fue lanzado, fue hacer o romper. La película terminó obteniendo una ganancia de 20 millones, manteniendo el estudio a flote por el momento.

MGM se enfrentaba a la ruina financiera, por lo que si esta película en la que se había invertido tanto fracasaba, entonces el león rugiente tendría que ser eliminado. En cambio, la película ganó numerosos premios, incluida la Mejor Película en los Premios de la Academia, y sigue siendo un placer visual para ver más de medio siglo después de su estreno.

Ella lo hizo mal (1933) - Paramount

Otra película que ayudó a salvar un estudio de cine. durante la depresión fue Paramount's ella le hizo mal. Residencia en querida lili, una controvertida obra que Mae West había escrito algunos años antes, la película fue un gran éxito con su humor atrevido e instantáneamente le dio al estudio dos nuevas estrellas en West y un joven Cary Grant.

West y Grant protagonizaron una película más después de esta antes de separarse, donde ambos se convertirían en dos de las estrellas más importantes de Paramount. Al igual que con Calle 42, este tipo de películas de entretenimiento fueron grandes éxitos para una nación que todavía lucha. La gente quería divertirse.

Cenicienta (1950) - Disney

Disney invirtió mucho dinero en Cenicienta, con más de $2 millones de dólares para la película. Después de la Segunda Guerra Mundial, el estudio estaba un poco seco, y al igual que con Blanco como la nieve más de una década antes, Disney decidió apostar todo por esta película., una decisión que resultó ser muy acertada.

Hay una razón por la que Disney todavía saluda Cenicienta como una obra maestra ya que, sin ella, no estaría ni cerca del gigante que es hoy. Curiosamente, Disney ha tenido muchas ocasiones en las que tuvo películas que salvaron su departamento de animación, como La Sirenita, pero esta es la única vez que puede haber salvado al estudio, en general.

Shrek (2001) - Animación de DreamWorks

Antes shrek, DreamWorks tuvo cierto éxito en la animación, con películas como El principe de Egipto y Carrera de pollos, pero no lo suficiente como para convertirse en uno de los estudios de animación más grandes del mundo. Después shrek, todo su dinero se destinó a películas CGI, como la película era tan popular, decidieron ni siquiera probar otras películas en 2D.

DreamWorks Animation se separó del estudio original hace algunos años y ahora es propiedad de Universal. Pero cada vez que necesitan algunos dólares rápidos, shrek siempre está ahí Un gran éxito, terminó marcando la pauta para las películas de animación a seguir y se convirtió en una gran historia de éxito de una película atrapada en el infierno del desarrollo.

Tres chicas inteligentes (1936) - Universal

Cuando Universal vio la ruina financiera a mediados de los años 30, los fundadores del estudio, la familia Laemmle, fueron expulsados ​​​​y reemplazados por una nueva junta. Una de sus primeras películas, Tres chicas inteligentes, se convirtió en un gran éxito, poniendo al estudio en una buena situación financiera y presentando una nueva estrella para el estudio, Deanna Durbin.

A diferencia de otras entradas, Tres chicas inteligentes está casi completamente olvidado, sin embargo, recibió dos secuelas en los años 30. Durbin se convertiría en la estrella cantante adolescente del estudio, similar a Shirley Temple o Judy Garland para otros estudios. Sin embargo, el estudio ha seguido prosperando gracias a esta película, y eso es tan importante como cualquier otra cosa.

Historia del juguete (1995) - Pixar

Pixar perdía dinero constantemente por Steve Jobs a mediados de los 90, y estaba buscando vender la compañía a otra persona antes. Historia del juguete liberando

Sin embargo, Historia del juguete ganó más de $ 300 millones de dólares y envió las acciones de Pixar por las nubes. Jobs optó por quedarse con el estudio. y siguió trabajando con Disney para hacer películas.

Pixar terminó siendo vendido a Disney a mediados de la década de 2000 por 7.400 millones de dólares, mucho más de lo que Jobs podría haber imaginado. Historia del juguete empujó los límites tecnológicos y también contó una buena historia. Pixar ha estado en la cima de la industria de la animación desde entonces.

Godzilla (1954) - Toho

Toda la industria cinematográfica japonesa se derrumbó después de la Segunda Guerra Mundial y Toho no se encontró en el mejor de los lugares en los años siguientes. Sin embargo, 1954 demostró ser un cambio de juego, con ambos Godzilla y Los siete samari lanzado en Japón. Ambos grandes éxitos, Godzilla más tarde obtuvo una versión americanizada que inició la historia de amor del mundo occidental con la criatura.

Godzilla Siempre ha sido una buena forma de que Toho saliera de sus problemas financieros, otorgando licencias al personaje en todo el mundo durante más de medio siglo. La película original sigue siendo la película de Godzilla mejor valorada en Metacritic, mostrando su atractivo duradero. Ahora, no solo con Godzilla pero una biblioteca interminable de películas de Studio Ghibli y películas de Kurosawa, el estudio parece estar en buena forma en este momento.

Todas las películas de Shirley Temples - Fox

Shirley Temple no solo salvó a Fox y condujo a su fusión con los estudios del siglo XX, pero también pudo haber salvado a Hollywood en general. Con el código Hays firmemente establecido, Temple fue la estrella de la época. Después de películas como ojo brillantes se hizo enorme, se convirtió en una de las estrellas más importantes de la década de 1930 y un nombre familiar hasta el día de hoy.

Temple era tan popular que el presidente Roosevelt la reconoció y agradeció. Sus películas todavía se lanzan en DVD, con comerciales famosos que se reproducen en la televisión durante años a mediados de la década de 2000. Sin embargo, si "Animal Crackers In My Soup" se vuelve molesto, recuerda que fue parte de la razón por la cual la industria cinematográfica sobrevive.