10 películas que cambian entre color y blanco y negro

Kevin Smith ha regresado recientemente al mundo de su debut como director en blanco y negro. oficinistas con el muy esperado threequel, oficinistas III. Mientras oficinistas III es en color y no en blanco y negro, la película dentro de una película de Dante y Randal está rodada en blanco y negro, por lo que la película alterna entre los dos formatos. El último oficinistas película, oficinistas II, corta de manera similar entre el color y el blanco y negro.

De Toro furioso a La lista de Schindler a El mago de Oz, algunas de las mejores películas jamás realizadas han presentado escenas tanto en blanco y negro como en color.

Empleados II (2006)

Disparo de Kevin Smith la totalidad de la primera oficinistas película en blanco y negro porque financió la producción de forma independiente y la película en blanco y negro es mucho más barata que la de color. Cuando Smith volvió a Quick Stop para una secuela más de una década después, hizo el cambio al color.

Pero antes oficinistas II entra en pleno apogeo, se abre con una escena en blanco y negro que rinde homenaje a la película original. Dante llega a Quick Stop como cualquier otro día, solo para descubrir que está en llamas.

Villa agradable (1998)

Gary Ross satirizó los valores de la década de 1950 con su comedia fantástica poco apreciada Pleasantville. Tobey Maguire y Reese Witherspoon interpretan a un par de adolescentes de los 90 que se encuentran atrapados en el mundo en blanco y negro de un antiguo programa de televisión de los 50.

Según una pieza en director de fotografía estadounidense, Pleasantville fue la primera película en escanear y digitalizar metraje con el fin de manipular los colores.

Asesinos natos (1994)

El thriller satírico de Oliver Stone Asesinos natos utiliza imágenes alucinantes para vender su sátira gonzo de la glorificación de los criminales famosos por parte de los medios. El reportero de crímenes reales Wayne Gale es visto como el Diablo y hay un montón de cortes extraños para un dragón de ojos rojos.

La paleta de colores de la película también cambia entre un color saturado y un blanco y negro apagado en un abrir y cerrar de ojos en medio de sus secuencias de acción frenéticas y empapadas de sangre.

Recuerdo (2000)

Christopher Nolan no se convertiría en un nombre familiar hasta que reinventó a Batman en la pantalla grande, pero primero se puso a sí mismo en el mapa con su retorcido thriller psicológico Recuerdo. Guy Pearce interpreta a un hombre amnésico que intenta resolver el asesinato de su esposa.

Al contar su complicada historia no lineal, Nolan usó el blanco y negro para contar la narrativa que avanza y el color para transmitir los hilos de la trama en orden inverso.

Belfast (2021)

El año pasado, Kenneth Branagh obtuvo su mayor golpe crítico en años con su joya de la mayoría de edad profundamente personal Belfast. Inspirada en la propia educación de Branagh, la película se centra en la infancia de un niño en la ciudad irlandesa titular en el angustioso telón de fondo de The Troubles en 1969.

La película comienza en color con tomas de establecimiento de Belfast tal como es hoy, más de dos décadas después del final de The Troubles, antes de pasar al blanco y negro para la narrativa principal ambientada en los años 60. Cada vez que Buddy va al cine, las maravillosas imágenes en la pantalla plateada se reflejan en color.

La rosa púrpura de El Cairo (1985)

La fantástica comedia romántica de Woody Allen La rosa púrpura de El Cairo cuenta la historia caprichosa y alegre de un personaje de una película en blanco y negro que atraviesa la pantalla hacia el mundo real para perseguir un romance con un amante del cine en la audiencia.

La película es una historia de amor ingeniosa, encantadora y única que utiliza su combinación de película en blanco y negro y en color para desdibujar la línea entre la realidad y la fantasía.

Toro salvaje (1980)

La desgarradora película biográfica de Martin Scorsese sobre el temperamental boxeador Jake LaMotta, Toro furioso, fue filmada en gran parte en blanco y negro. El esquema de color monocromático combina a la perfección tanto con las escenas domésticas minimalistas como con las escenas de lucha profundamente cinematográficas.

Pero hay un montaje de película casera de la familia LaMotta en el medio de la película filmada en Super 8 con colores desteñidos. Estas películas caseras representan el principio del fin antes de que la ira de Jake ahuyente a su familia.

Matar a Bill (2003-2004)

La epopeya de artes marciales en dos partes matar a bill es una de las películas más ambiciosas e imaginativas de Quentin Tarantino. Tiene elementos de cine negro, blaxploitation y spaghetti western. Una de las muchas florituras estilísticas de la película son sus cambios regulares entre blanco y negro y color.

Ambos volúmenes se abren en blanco y negro, Volúmen 1 siendo la Novia dada por muerta y Volumen 2 con la novia recapitulando los acontecimientos de Volúmen 1. Además, en el escenario lleno de acción de la masacre de House of Blue Leaves, Tarantino cambia a blanco y negro para limitar la cantidad de rojo en la pantalla.

La lista de Schindler (1993)

de Steven Spielberg La lista de Schindler es una de las representaciones cinematográficas definitivas de los horrores del Holocausto. La mayor parte de la película está filmada en blanco y negro, pero abre y cierra en color. Se abre con un par de manos que encienden una vela por el sábado y se cierra con muchos de los sobrevivientes de Schindlerjuden y los actores que los interpretan colocando piedras en la tumba de Schindler.

También está la imagen icónica de la chica del abrigo rojo. Este abrigo rojo ayuda a individualizar la devastación generalizada, ya que el público se sorprende cuando ve a la niña en una pila de cuerpos.

El mago de Oz (1939)

Quizás el ejemplo más famoso de una película filmada tanto en color como en blanco y negro es El mago de Oz. En los primeros días de Technicolor, el director Victor Fleming utilizó el blanco y negro para presentar la monótona vida de Dorothy Gale en una granja de Kansas con su tío Henry y su tía Em.

Luego, cuando Dorothy es llevada a la alegre y antigua tierra de Oz, Fleming cambia de color para dar vida al deslumbrante reino de fantasía.