Las 15 mejores películas de cine negro, clasificadas según Letterboxd

Estrenos como el exuberante remake de Guillermo del Toro de Callejón de pesadilla y el regreso de Adrian Lyne tras 20 años de ausencia, Aguas profundas, sirven como recordatorios de que el cine negro está muy vivo. Las imágenes y recuerdos más perdurables del noir a menudo evocan las décadas de 1940 y 1950, sombreros de fieltro, vestidos de raso e interminables nubes de humo de cigarrillos. Sin embargo, el estilo (más que el "género", ya que no se puede clasificar tan fácilmente) ha recorrido un largo camino desde allí.

Buzón los usuarios se han dado cuenta de esto y las películas de cine negro con la puntuación más alta en el sitio son una amplia selección de películas imperdibles, tanto clásicas como modernas, que van desde el cine negro puro hasta variaciones del mismo.

ACTUALIZACIÓN: 2022/09/25 20:37 EST POR SHAWN S. LEALOS

Una nueva película Neo-Noir llega a los cines en 2022 con Ámsterdam. La película tiene lugar en la década de 1930, donde un médico, una enfermera y un abogado se convierten en los principales sospechosos de un caso de asesinato. La configuración se parece al cine negro clásico, con un asesinato misterioso, protagonistas poco confiables que intentan demostrar su inocencia y muchos personajes secundarios desagradables que se suman a la lista de sospechosos. Estas películas neo-noir tienen mucho en común con el cine negro del pasado y han permitido una nueva generación de fanáticos para deleitarse con los oscuros misterios del género, originados por nombres como Alfred Hitchcock y carol caña.

Notorio (1946) - 4.0

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Alfred Hitchcock dirigió Notorio en 1946. Cary Grant protagonizó la película como un agente del gobierno de los EE. UU. que busca la ayuda de la hija de un criminal de guerra alemán. Ingrid Bergman interpreta a la hija y juntos emprenden una aventura en la que se enamoran, pero nada es lo que parece.

La película sigue uno de los rasgos más importantes de las historias del cine negro, una batalla entre el amor y el deber, y explora cómo las dos cosas a menudo nublan la naturaleza de ambos esfuerzos.

Diabólico (1955) - 4.1

* Transmite ahora en HBO Max y The Criterion Channel

diabólico es una película de Francia, estrenada en 1955 por Henri-Georges Clouzot. La historia sigue a dos amigos en una relación abusiva con el mismo hombre. Cuando las mujeres se dan cuenta de que podrían estar mejor trabajando juntas para deshacerse del hombre abusivo, las cosas cambian.

Las mujeres terminan asesinándolo y luego estableciendo la coartada perfecta. Sin embargo, nada es tan fácil. Esta es una de las mejores películas de cine negro de su época, con uno de los mejores finales inesperados. La película también es una de las mejores peliculas de terror en idioma no ingles de todos los tiempos.

Toque del mal (1958) - 4.1

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Orson Welles dirigida Toque del mal, publicado en 1958. Nueve años después de que Welles protagonizara una de las mejores películas del cine negro en El tercer hombre, puso sus toques de dirección en esta historia del asesinato de una pareja en un coche bomba que llama la atención de un fiscal especial, interpretado por Charlton Heston.

Welles demostró que todavía era un maestro cineasta 17 años después de dirigir Ciudadano Kane, y puso algunas florituras impresionantes en el estilo de esta película. La película no fue querida cuando se estrenó en Estados Unidos, pero ha resistido la prueba del tiempo y en 1998 se estrenó una nueva versión con la visión original de Welles.

En el paseo marítimo (1954) - 4.1

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Marlon Brando tiene algunas de las mejores interpretaciones actorales en la historia del cine, y podría decirse que la mejor llegó en la película de crimen negro de 1954, en el paseo marítimo. Brando interpretó a Terry Malloy, un ex boxeador que trabaja para un jefe sindical corrupto que abrió la película matando a un denunciante.

La película presenta una narrativa con conciencia social, con Terry luchando entre hacer lo correcto y cruzar una línea de la que nunca podría recuperarse. La película tenía una buena mezcla del bien y el mal luchando con personas inocentes atrapadas entre los dos bandos. Con su dirección, guión, gran elenco y nítidas fotografías en blanco y negro, en el paseo marítimo representa lo que hace del cine negro un género tan querido mientras ganaba ocho premios Oscar.

Anatomía de un asesinato (1959) - 4.1

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Anatomía de un asesinato podría ser la mejor película de Otto Preminger, y es fácilmente una de las mejores películas de cine negro en la historia del cine. Esto lleva el noir a la sala del tribunal donde se llama a un ex fiscal de distrito para que represente a un teniente del ejército de los EE. UU. arrestado por asesinar a un posadero que, según él, violó a su esposa.

La historia trajo una defensa interesante, ya que el hombre afirma que no tiene recuerdos del asesinato, lo que significa que podría salir adelante con una defensa de impulso irresistible después de enterarse de la violación. Jimmy Stewart interpreta al abogado, y gran parte de la película se desarrolla con el caso judicial. Como en el mejor cine negro, los buenos nunca son puros, pero al menos con Stewart en el papel principal, hay alguien a quien los espectadores pueden animar.

Recuerdo (2000) - 4.1

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Nominada al Globo de Oro al Mejor Guión y a dos premios Oscar, Recuerdo noir redefinido para el nuevo milenio. El protagonista de la película (interpretado por Guy Pearce) tiene amnesia anterógrada y debe apoyarse en fotografías, notas y tatuajes por todo el cuerpo para reconstruir el asesinato de su esposa y llevar a cabo su venganza.

El director Christopher Nolan encuentra en la sustancia misma de la historia las bases para un sofisticado enredo narrativo. Dos líneas de tiempo paralelas, una que retrocede (en color) y otra hacia adelante (en blanco y negro), fuerzan la audiencia se involucre mucho en el misterio ya que el primer acertijo a resolver es la premisa de la película sí mismo.

En un lugar solitario (1950) - 4.1

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Esta película ofrece una rara oportunidad de ver a Humphrey Bogart alejarse de sus habituales papeles de detective despiadado o de tipo duro. Dixon Steele es un famoso guionista de mal genio que se convierte en el sospechoso número uno en la investigación de un asesinato. Aunque su vecino habla para limpiar su nombre, poco a poco comienza a cuestionar su inocencia a medida que se acerca a él.

La mejor palabra para resumir. en un lugar solitario es "suspenso", y verdaderamente es una de las películas más apasionantes de su época. Con un nivel de tensión que aumenta lentamente, la película logra mantener al público al borde de sus asientos mientras la trama se tuerce y se vuelve hacia lugares más oscuros. Lo que finalmente mantiene unida la experiencia es la excelente y espeluznante actuación de Humphrey Bogart como Steele.

Doble indemnización (1944) - 4.2

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Nombres de primer nivel dirigieron este clásico indiscutible. Raymond Chandler y Billy Wilder escriben un guión basado en una novela de James M. Cain, protagonizada por Fred MacMurray, que nunca cae en terreno de clichés gracias a su pasado cómico, Barbara Stanwyck en el mejor papel de su carrera, y Edward G. Robinson, que está impecable como siempre. Para rematar, una partitura sobresaliente de Miklos Rozsa.

La película se estrenó en un año crucial para el cine negro, junto con otros clásicos como laura o La mujer en la ventana. Su trama estaría sujeta a múltiples refritos (una femme fatale convence a un vendedor de seguros inconsciente de que mate a su esposo), y su larga estructura de flashback es deliciosa. Sus imágenes, inspiradas en el expresionismo alemán y las crudas noticias criminales de la época, ayudaron a dar forma a un estilo.

Los difuntos (2006) - 4.2

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Protagonizada por Leonardo DiCaprio, Matt Damon y Jack Nicholson, la película se centra en dos historias paralelas de policías encubiertos: por un lado, el soldado novato Billy (DiCaprio), que se infiltra en el corazón de la mafia irlandesa en Boston, bajo el mando del peligroso jefe Frank Costello (Nicholson); y por el otro, Colin (Damon), un joven espía dentro de la Policía Estatal de Massachusetts, donde ha sido plantado por el propio Costello.

El ritmo vibrante de la película. hace su tiempo de ejecución de dos horas y media pasar en un abrir y cerrar de ojos. Quince años después de rehacer El cabo del miedo y una década antes de dar Chinmoku el mismo trato con su Silencio, Martin Scorsese importó esta epopeya del siglo XXI de Hong Kong, que presenta técnicas de edición rápidas y actuaciones de clase mundial que se encuentran entre los mejores títulos de gánsteres de Scorsese.

Vértigo (1958) - 4.2

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James Stewart interpreta a Scottie Fergusson, un detective de San Francisco que sufre de miedo a las alturas. Gavin Elster (interpretado por Tom Helmore), un viejo amigo de la escuela, lo contrata para un caso aparentemente sencillo: velar por su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer obsesionada con su pasado.

A pesar de las críticas menos favorables y los números de taquilla en el momento de su estreno, este thriller de Hitchcock todavía se mantiene hoy, debido a su belleza, su misterio y su obsesiva atención a los detalles. La cámara logra capturar la magia en los gestos de James Stewart, los labios de Kim Novak y las lágrimas de Barbara Bel Geddes. ¿El resultado? Un ejercicio filosófico para morderse las uñas sobre el amor y el autoengaño. Todo está cuidadosamente calculado para transmitir una atmósfera de misterio y simbolismo.

El tercer hombre (1949) - 4.2

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La mejor de las colaboraciones Carol Reed/Graham Greene merece elogios por su brillante puesta en escena. En 1947, un escritor llega a Viena en busca de su amigo, pero este último ha muerto atropellado por un coche. Según la policía, dos hombres intervinieron para ayudar, pero un testigo habla de un tercero.

Greene adapta su propia novela y mueve los hilos adecuados para respetar su espíritu. La opresiva atmósfera de la Viena de posguerra, rodada por Robert Krasker con gran influencia expresionista, aporta un toque surrealista a la película. Si bien es menos sórdida que otras obras maestras del cine negro, el tono nihilista, así como los temas de traición y tensión sexual sin resolver, están presentes aquí. La guinda del pastel son las excelentes actuaciones de Joseph Cotten y un Orson Welles de apoyo.

Barrio chino (1974) - 4.2

* Transmitir ahora en HBO Max

La película neo-noir más representativa jamás realizada sigue a Jack Nicholson como un detective sin suerte investigando una aventura extramatrimonial de Faye Dunaway quien, a su vez, evoca la clásica femme arquetipo fatal. Pronto el caso se volverá más retorcido, con ramificaciones políticas locales.

Sin renunciar a la atmósfera opresiva y melancólica, barrio chinohábilmente juega la carta del color, cambiando callejones sombríos por espacios semidesérticos bajo un sol abrasador, mientras mantiene el claroscuro moral de los primeros años. barrio chino todavía se mantiene hoy como un clásico permanente.

Fargo (1996) - 4.2

* Transmitir ahora en Starz

En una versión más peculiar del cine negro, Frances McDormand interpreta a la jefa de policía Marge Gunderson, quien debe resolver un crimen derivado de un secuestro simulado que no salió según lo planeado. Este personaje instantáneamente icónico, embarazada de siete meses, sigue un rastro de violencia a través de los paisajes nevados de Minnesota con una alegría encantadora y un sentido del humor poco convencional.

McDormand ganó su primer Oscar a Mejor Actriz por este papel, que es sin duda el más memorable de su carrera. Ese fue solo uno de los siete Premios de la Academia a los que estuvo nominada la película, y también ganó el premio al Mejor Guión para los hermanos Joel y Ethan Coen.

Ventana trasera (1954) - 4.3

* Transmitir ahora en Peacock+

Alfred Hitchcock dirigió lo que se considera la película voyeur por excelencia, y lo hace con un estilo narrativo ingenioso y veloz que solo un genio podría. Asimismo, sólo James Stewart podría haber interpretado a Jeff, un fotógrafo profesional cuyo mundo viene hasta mirar el edificio al otro lado de la calle con un par de binoculares mientras se recupera de un accidente. Eso es hasta que comienza a sospechar que uno de sus vecinos, interpretado por Raymond Burr, puede haber hecho algo horrible.

Stewart está acompañado por Grace Kelly y Thelma Ritter como su novia y enfermera, respectivamente. La puesta en escena de Hitchcock se basa en gran medida en las expresiones faciales y reacciones de Stewart en un impecable ejercicio de suspenso.

Bulevar del atardecer (1950) - 4.4

* Transmitir ahora en Hoopla

El guionista Joe Gillis (interpretado por William Holden) narra, siguiendo el clásico flashback y estructura de voz en off, los eventos que llevaron a que su cuerpo apareciera flotando en una piscina piscina. La muerte y el olvido son aquí temas fundamentales. La inclusión de rostros de la era del cine mudo como Buster Keaton, Cecil B. de Mille, Hedda Hopper, Erich von Stroheim y Gloria Swanson (Norma Desmond), es una excelente manera de recordarle al público la naturaleza fugaz de la fama.

Junto con los coguionistas Charles Brackett y D.M. Marshman, Billy Wilder escribió un guión ganador de un Oscar que redirige los códigos tradicionales del cine negro hacia el drama. Este memorable híbrido critica y rinde homenaje a los primeros días de Hollywood y su trato cruel hacia las estrellas envejecidas.