Reality Bites Back Podcast: Entrevista con Bunim/Murray Productions

La realidad muerde de vuelta es un nuevo podcast de Bunim/Murray Productions, el estudio que convirtió los reality shows en lo que es hoy. El podcast tiene como objetivo abrir el telón de la televisión sin guión, con cada episodio haciendo una inmersión profunda en un reality show icónico. El primer conjunto de La realidad muerde de vuelta episodios incluye programas como El reto, Club de chichas malas, El soltero, y Amo Nueva York. La realidad muerde de vuelta está disponible en todas las plataformas, incluidas Spotify, Apple Podcasts, Google y Amazon, y todos los viernes se publican nuevos episodios.

La realidad muerde de vuelta es presentado por tres poderosos ejecutivos de reality shows: Nicholette Dixon, VP de desarrollo en Bunim/Murray; y Monique Berduo y Nikki Cameron, directoras de desarrollo de Bunim/Murray. El podcast es producido por Steve Ezell, quien se desempeña como vicepresidente sénior de desarrollo y programación actual de Bunim/Murray. Bunim/Murray Productions es responsable de algunos de los reality shows más populares en la historia de la televisión, incluidos

Estando al día con las Kardashians, El mundo real, y Cuidado con las grandes grrrls de Lizzo.

Reality Bites Back se sumerge en The Challenge, The Bachelor y más

La realidad muerde de vuelta presenta a numerosos miembros de la realeza de los reality shows como invitados en el podcast, incluidos TJ Lavin de El reto, Tiffany Pollard de Amo Nueva Yorky el Dr. Drew Pinsky. Los oyentes pueden esperar obtener una mirada detrás de escena de cómo se producen y desarrollan los reality shows, y el podcast es exactamente lo que los fanáticos de los reality shows han estado esperando. Nicholette, Monique, Nikki y Steve hablaron con Screen Rant sobre el La realidad muerde de vuelta podcast, el género sin guión en su conjunto y sus ilustres carreras.

Screen Rant: ¿Cuál fue la inspiración detrás de la creación del La realidad muerde de vuelta ¿podcast?

Nikki Cameron: En Bunim/Murray, tenemos tanto contenido, tantos programas y vemos a tanta gente haciendo podcasts y “entrevistando a nuestro talento”, y cosas así. Pensamos que definitivamente deberíamos estar en el espacio de audio, como ¿por qué no? Como un equipo de ejecutivos de desarrollo que realmente adoran los reality shows fuera de nuestro trabajo, tenía mucho sentido entrar en este espacio, retire las capas, dé el té, el chisme jugoso y recuerde hablar sobre el negocio en sí mismo en el podcast.

Monique Berduo: Saltando a eso, en pocas palabras, agregando a Nikki, es realmente que somos los productores y los expertos detrás de mucho de este contenido que consumimos y que realmente ha formado la género. Las damas probablemente se cansen de escucharme decir esto, pero es literalmente nuestra carta de amor al mundo de lo improvisado.

Screen Rant: ¿Cuáles son las cosas que los reality shows necesitan para tener éxito? ¿Hay alguna señal reveladora de que un programa tendrá éxito?

Nikki Cameron: Lo primero es lo primero, para mí, voy a decir talento. Personas que no se disculpan y personas que realmente son auténticas consigo mismas, y a primera vista se nota que no están tratando de ser alguien que no son.

Monique Berduo: No solo eso, creo que son un par de cosas. Definitivamente talento, haciéndose eco de Nikki, pero también dependiendo del comprador que busques y el género de realidad específico con el que estés trabajando porque es un género muy grande. Son tantas cosas como la competencia y los documentales de prestigio. Creo que es qué historia es nueva que no se ha contado y por qué la gente necesita escucharla ahora.

Nicholette Dixon: Creo que vivimos en una era en la que todo el mundo busca la autenticidad. Lo consigues con talento y narrativa. La gente quiere escuchar algo más que su propia voz resonando hacia ellos; quieren escuchar opiniones diversas, están dispuestos a ofenderse y están dispuestos a apoyarse en la contracultura. Eso es algo que unscripted siempre ha ofrecido, además de estar al tanto de dónde estamos como país.

Screen Rant: Hablando de talento, ¿qué tan difícil es manejar personalidades en un reality show? Sé que, siendo fanáticos de los reality shows, hay personalidades difíciles con las que lidiar probablemente en todos los programas, entonces, ¿cómo navegas por eso?

Monique Berduo: Creo que es para lo que nos inscribimos, así que, sinceramente, es un poco fácil para nosotros haber tenido tanta experiencia. Si recién estoy comenzando como PA, me sorprendería el talento que actúa de cualquier manera. Pero después de haber estado tantos años en la industria, es simplemente "seguir adelante con los golpes".

Nikki Cameron: Creo que también se necesita un tipo especial de persona. Creo que se necesita a alguien que entienda de logística y que no se tome todo personalmente [risas]. Se necesitan tantas cosas porque es mucho. Reconoces que trabajar con talento, como cuando entras en la fuerza laboral en cualquier trabajo, tienes que lidiar con diferentes tipos de personalidades. Para tener éxito, aprendes a sobrellevar la situación y lo resuelves.

Nicholette Dixon: La disputa de talentos es definitivamente una forma de arte. Pero diré, tal vez cuanto más picante, cuando se trata de talento, cuanto más fuerte, mejor. Cuanto más desagradable, mejor. A menudo, el tipo de persona con la que no necesariamente quieres pasar 24 horas hará la mejor televisión. Quieres personas que se presenten y sean ellas mismas sin pedir disculpas. Hay una razón por la que hay fanáticos acérrimos sin importar lo que sientas por ellos, por ejemplo, Johnny Bananas. Él es quien es, pase lo que pase, siempre. Ahora, lidiar con un talento como Johnny Bananas, que es increíble y lo amamos, o quien sea, podría requerir algo de arte. forma o delicadeza como productor, pero ese es nuestro trabajo y eso es exactamente lo que estamos buscando cuando se trata de nuestro producciones

Steve Ezell: Quiero decir, siguen siendo personas al final del día. Definitivamente hay algo de razonamiento y negociación en cualquier tipo de relación de talento. Tenemos nuestros trucos que hemos encontrado a lo largo de los años, y sabemos cuándo presionar y cuándo retroceder y dejar que ganen esta batalla.

Screen Rant: A pesar de que todos ustedes son veteranos en la industria de los reality shows, ¿hay algo de hacer este podcast y las inmersiones profundas en estos programas que los haya sorprendido o impactado?

Monique Berduo: Diré que hay un gran episodio que hacemos con Tiffany Pollard de I Love New York, donde Nicholette le hace una pregunta realmente conmovedora, y ella nos revela que nadie le había preguntado antes, y que pudo encontrar el cierre basándose en esa pregunta que hizo Nicholette, así que estén atentos a eso. ¡episodio! Momentos como ese, donde podemos extender el diálogo de una manera diferente que no esperarías, es una lección que hemos estado aprendiendo.

Screen Rant: Uno de los primeros programas de los que ya hablaste fue El reto, en el que hiciste un episodio de dos partes. Ser un Desafío fan, ¿qué te impulsó a crear un especial de dos partes para El reto, y ¿qué fue lo más revelador que aprendiste?

Nikki Cameron: Bueno, el Desafío real: Historia no contada se emitió en seis partes, por lo que fue una forma de condensar todas esas seis partes, pero también tenía sentido lanzarlo junto con el documental, ¿verdad?

Nicholette Dixon: Sí, The Challenge es una serie icónica y legendaria, seríamos negligentes si no le diéramos todas las flores que se merece. Así que realmente queríamos sentarnos con nuestros invitados, tuvimos bastantes, la mayoría que hemos tenido en el podcast hasta ahora, y realmente darles el espacio para hablar sobre su experiencia en el programa. Hemos tenido veteranos como Darrell [Taylor] que ha estado en la franquicia por más de 10 años, Aneesa [Ferreria] también. Queríamos darles el espacio para desempacar todas sus experiencias.

Nikki Cameron: Y también poder ver sus personalidades fuera de la televisión. Como ver a Tina [Barta] y Verónica [Portillo] orgánicamente ser tus buenas amigas con las que irías a tomar algo [risas].

Screen Rant: ¿Hay algún reality show que produjiste que despegó de una manera que no esperabas? Si es así, ¿qué programa fue y por qué crees que superó las expectativas?

Nikki Cameron: Yo diría Watch Out for the Big Grrrls de Lizzo. Quiero decir, no porque hayamos ganado un Emmy, pero siento que era un espacio que no había sido aprovechado, especialmente con Lizzo y su historia y lo que ella representa. Siento que el público simplemente tomó la narración.

Steve Ezell: Además, incluso mirando algo como Surviving R. Kelly. Todo se remonta a nuestra capacidad como narradores y documentalistas para afectar más que solo la cultura pop, sino el bien mayor de la sociedad.

Screen Rant: Para cada uno de ustedes, ¿qué fue lo primero que los llevó a la televisión de realidad? ¿Hay algún programa específico que primero despertó una pasión por la televisión sin guión? ¿O fue simplemente trabajar en la industria lo que te metió en esto?

Monique Berduo: Dios mío, creo que definitivamente solo estaba trabajando en la industria. Es muy divertido porque en realidad comencé creando contenido para el mercado español, cuando MTV Tres era una cosa con videos musicales y diferentes especiales. Pero yo era un fan del género desde Las colinas y Playa laguna, por lo que creo que solo es una oportunidad para contar una historia, hablamos de eso todo el tiempo, hasta cierto punto se siente como una falsificación. trabajo porque nos estamos divirtiendo mucho haciéndolo, y poder estar en la posición en la que podemos decir auténtico cuentos.

Nikki Cameron: La mía es un poco diferente. No siempre comencé en esta industria, hice otras cosas antes, pero solo recuerdo ver Housewives y decir: "¡Tengo ideas para programas!" yo tenia un amigo que era una ejecutiva, y no sabía la naturaleza de su trabajo, pero le dije: "Chica, tengo una idea para un programa", y ella dijo: "¡Oh, eso es lo que hago!" Yo estaba como, "¡Cuéntame más!" [risas]. Pero solo recuerdo que siempre miraba Housewives o sabor del amor y todos los programas que crecimos viendo en la escuela secundaria, y pensé: "Esto es genial".

Nicholette Dixon: Diría que me enamoré de la realidad, en realidad de The Real World: Seattle. Esa temporada realmente me enganchó, esas temporadas de finales de los 90 y principios de los 2000 como Seattle, Hawái, Las Vegas. En la televisión de realidad, puedes construir mundos, ya sabes, The Surreal Life, así como The Real World, y Road Rules evolucionando hacia The Challenge. Ver esos universos construidos es asombroso. Definitivamente, probablemente no sea donde pensábamos que íbamos a llevar el género.

Steve Ezell: Definitivamente fue crecer con The Real World y ver a mis contemporáneos en la pantalla. Ver a Chicago pasar por el 11 de septiembre cuando yo estaba en la universidad pasando por eso, y ese tipo de cosas. Es como, eso es lo que quiero hacer. Y no funcionó para estar frente a la pantalla, así que dije, iré detrás de escena y veré si puedo llegar allí.

Screen Rant: ¿Cuál es la parte más difícil de trabajar en la industria de los reality shows? Hablamos sobre el talento antes, pero ¿hay algo más que sea particularmente difícil?

Monique Berduo: ¡Sí! En realidad, lo primero que me viene a la mente, ya que lo amamos tanto y estamos involucrados en él, y yo Dilo todo el tiempo que si has llegado tan lejos en tu carrera es porque vives y respiras. este. Porque tienes que hacerlo para tener éxito. Así que creo que la parte más difícil para mí es si en algún momento tengo que entregar mi historia a un equipo de producción o si tengo que compartir una historia que podría potencialmente ser derribado por altos ejecutivos, ahí es donde mi corazón se rompe en pedazos pequeños, pero luego digo: "Está bien, hay más historias para ser dijo."

Nikki Cameron: Incluso para alguien como yo a quien le gusta todo, pero esa es la parte difícil, realmente dividir el programa y descubrir cómo hacer que funcione y cómo producirlo, creo que es un desafío, pero obviamente es algo que hemos sobresalió en. Pero creo que todos pasamos por eso.

Monique Berduo: Tenemos un apodo para nuestro jefe al que tenemos que presentarle nuestras ideas. Lo llamamos el "asesino de sueños" [todos se ríen] porque con nuestras pequeñas esperanzas y sueños que estamos lanzando y esperando desarrollar, él es la primera persona en apagarlo de cerca [risas].

Nicholette Dixon: Creo que, para mí, es encontrar ese nuevo gancho, ese nuevo y único punto de entrada. Quiero decir, todos vendemos las mismas ideas. Un concurso de canto es un concurso de canto. Tu gancho es que estás sentado en una silla y no puedes ver quién está cantando, presionas un botón si te gusta lo que escuchas. O, esta vez, haremos que usen una máscara e intentaremos adivinar quién está cantando, pero en realidad es una competencia de canto en su nivel básico. Todos estamos vendiendo botellas de agua y tratando de ponerle una nueva etiqueta. Es encontrar ese tira y afloja de "formatos de craqueo", como lo llamamos. Definitivamente tienes que estar enamorado de eso porque para mirar algo una y otra vez y tratar de encontrar algo nuevo al respecto, tienes que estar enamorado de lo que no está en el guión para hacer eso.

Screen Rant: Por último, ¿cuál es tu recuerdo favorito de un reality show en el que has trabajado?

Monique Berduo: No sé ustedes, señoras, pero recuerdo muy vívidamente el día en que entré por primera vez en esta industria como asistente personal. Estaba trabajando en Splash en ABC, que era esencialmente Bailando con las estrellas pero buceando. Todos y cada uno de esos días, haciendo el trabajo más humilde de la historia, fui el más feliz porque pensé: "Este es el punto en el que mi vida cambia porque sé lo que quiero hacer".

Nikki Cameron: Diré cuando comencé a trabajar en Bunim/Murray y estábamos haciendo la reunión [Keeping Up With The] Kardashians para Bravo. Uno de nuestros jefes me dijo: "¿Puedes asegurarte de que Scott [Disick] esté bien?" o "¿Puedes producir esta escena?" Recuerdo haber pensado: "Me encantan las Kardashians, y aquí estoy trabajando en el set". Fue loco. Y todos eran gente muy agradable y simpática. Ese fue un gran momento, especialmente al comenzar a trabajar en Bunim/Murray.

Nicholette Dixon: Mi momento favorito como ejecutiva fue mi primer programa, que fue en Game Show Network, que fue muy emocionante. De todos los formatos y programas que he tomado, nunca anticipé mi primer programa con GSN. Pero como espectador, volviendo a Reality Bites Back, New York vs. Pumpkin en la primera temporada de Flavor of Love, que definitivamente dejó una huella imborrable en el televidente como lo que se podía ver en la televisión.