Los editores de Queen Charlotte sobre el establecimiento del mundo de Bridgerton y la mejora de la química
Matt Pevic y Denise Chan, quienes editaron los primeros 2 episodios de Queen Charlotte, hablan sobre trabajar con Shonda Rhimes y equilibrar el romance con la política.
Reina Charlotte: una historia de Bridgertonha sido una de las joyas de la corona de Netflix en 2023, ascendiendo rápidamente al primer puesto a nivel mundial y aprovechando el éxito de su serie matriz, Bridgerton. La precuela sigue a una joven Charlotte (interpretada por India Amarteifio) y su matrimonio con el rey Jorge. (Corey Mylchreest), que eventualmente se convierte en un hermoso amor mientras enfrentan sus crisis de salud mental. juntos. Para dar paso a su pareja, la princesa viuda (Michelle Fairley) organiza un gran experimento para elevar a los ciudadanos ricos de color al estatus de nobleza, y la recién bautizada Lady Danbury (Arsema Thomas) debe luchar para mantener su posición frente a la agitación personal.
El mundo de Bridgerton estaba bien establecido en las temporadas 1 y 2, pero reina charlotte tenía el deber de explicar sus orígenes. Para lograr una sensación de continuidad, la serie de precuelas incorporó escenas actuales con Charlotte y otros actores familiares, mientras que el equipo creativo empleó el
Despotricar en pantalla habló con los editores Matt Pevic y Denise Chan, quienes editaron el primer y segundo episodio de reina charlotte respectivamente, sobre sus experiencias en Shondaland. Los dos forman un equipo de edición, con Chan como asistente de edición en el episodio de Pevic antes de abordarla. propios, y hablaron sobre su colaboración con Shonda Rhimes y su admiración por la química de India y Corey.
Matt Pevic y Denise Chan hablan de Queen Charlotte: A Bridgerton Story
Screen Rant: ¿Qué implica ser editor para ti en términos generales y qué tan habitual es trabajar solo en uno o dos episodios de la temporada?
Matt Pevic: El trabajo de los editores es tomar todo el metraje que se graba a lo largo del proyecto y darle sentido. Tomamos planos generales, planos medios, primeros planos y planos especiales, luego los juntamos en un estilo que ayuda a mejorar la escritura, la actuación, la dirección y la cinematografía. Nuestro trabajo como editores es tratar de elevar todo; aumentar las emociones de la historia o mejorar las actuaciones lo mejor que podamos.
he estado con Shondaland durante más de una década, así que volví cuando estaban en ABC. Esa fue una situación diferente a la actual, donde estamos haciendo streaming con Netflix. Casi en todos los proyectos, suele haber tres grupos de equipos de edición. Denise y yo somos un equipo, así que tuvimos los dos primeros episodios. En series más largas, terminarás editando muchos más episodios, pero generalmente es así. De vez en cuando, un editor puede hacer una serie completa, pero en general, la separan por equipo.
Denise, al pasar de editora asistente en el episodio 1 a editora en el episodio 2, ¿qué aspectos establecidos por Matt querías desarrollar o necesitabas cambiar de tono?
Denise Chan: En primer lugar, me encanta poder colaborar con Matt. Es muy generoso con su tutoría, dejándome entrar y jugar con el episodio y trabajar con él en él. Es fantástico. Lo veo como mi primer productor; él es mi primera línea de defensa. Estoy cortando algo y viendo su reacción, así que es mi primer cliente. Siempre quiero asegurarme de que la audiencia está reaccionando bien.
Podríamos estar en desacuerdo en ciertas cosas, como quizás a quién pertenece la historia o en qué perspectiva nos enfocamos, pero hablamos de eso. Es como, "Está bien, ¿en qué dirección vamos a tomar esto?" Luego averiguamos qué podemos intentar, y siempre estoy muy abierto a intentarlo. Ese proceso de hacerlo es realmente maravilloso, y hace que la historia sea mucho más fuerte.
El programa trata principalmente sobre el romance de Charlotte y George, pero también es responsable de establecer el realidad política que vemos en Bridgerton. ¿Cómo entra en juego la edición al equilibrar ambos aspectos de reina charlotte?
Matt Pevic: Diría que, en cada relación que analizo desde una perspectiva editorial, observamos una dinámica de poder. Esa es la naturaleza de una escena, especialmente una escena de dos personas, ¿verdad? Estás viendo quién tiene el empujón y quién tiene el tirón, ya quién vamos a favorecer para mejorar esa dinámica de poder. Luego llegamos a una resolución al final de la escena y seguimos adelante.
Al equilibrar la naturaleza política de esta historia con esa historia de amor, descubrimos que realmente se entrelazaban maravillosamente. Lo político se cuenta en la historia de amor, y la historia de amor se cuenta en los aspectos políticos. Se trata de unirnos; sobre personas que se unen, y creo que ese es un tema genuino que Shonda buscó mientras escribía la historia. ¿Cómo podemos unir a personas de diferentes culturas, aspectos y credos? Es la primera pareja gay de Bridgerton que se une; es blanco y negro.
Y ese siempre ha sido un tema en Shondaland, que es una de las razones por las que he estado aquí tanto tiempo. Es divertido contar esa historia, y es divertido ver la reacción de los espectadores porque realmente une a mucha gente.
¿Hubo momentos que fueron los más complicados desde un aspecto técnico, teniendo que juntarlos, o desde la perspectiva del impacto emocional que querías lograr?
Denise Chan: Al comienzo del episodio 2, Shonda había escrito unas 20 páginas de un montaje. Mirando la historia como un todo, es realmente una historia sobre cómo es estar casado y todos los traumas o problemas asociados con ello. Esta no es una historia del tipo lecho de rosas, a diferencia de Bridgerton. Es muy sólido y pesado y habla de temas adultos reales. Siempre estamos tratando de rastrear el cociente emocional de este personaje principal.
El episodio 2 es realmente la historia de Charlotte. No hemos llegado a la historia de George, y no sabemos que La historia de George va a venir.. Entonces, estamos rastreando las emociones de Charlotte y trabajando con un montaje que no tiene diálogo, es esencialmente como una película muda. Y el tipo de metraje que Shonda realmente está escribiendo está obligando a nuestra audiencia a ver cosas simples, como cambiarse de ropa o cambiarse de peinado. A veces ni siquiera ves la cara, solo se le ponen los zapatos o el vestido.
Estamos contando esa historia de ella siendo una muñeca en la casa de muñecas, vistiéndose y repitiendo esa misma actividad que se vuelve cada vez más frustrante. Su esposo está fuera, y solo hay una silla vacía como único símbolo de su presencia o ausencia. Es una historia muy pesada que solo se volverá más pesada, pero realmente no podemos tener un espectáculo completo basado en eso. Nadie realmente va a querer verla, por eso Shonda tiene un guión tan inteligente en los momentos de frivolidad.
La estás instalando en este palacio de casas de muñecas, e inmediatamente en la toma inicial, está en la cama desorientada después de lo que sucedió en el primer episodio. Luego, la puerta se abre de golpe y sus sirvientes entran, obligándola a ponerse esto y aquello en un frenesí de actividad. El ritmo y el tono establecen el mundo en el que se encuentra ahora; ese mundo rico y sin sentido que se va a repetir en su vida. Lo hacemos rápido y emocionante de ver al principio, pero a medida que avanza, se vuelve más y más pesado.
Pero tampoco recibimos todo ese montaje de una sola vez; recibimos piezas un par de meses después porque así es como funciona el calendario de rodaje. Depende de las ubicaciones y la disponibilidad de los actores, y todo tipo de cosas diferentes. Como editores, es nuestro trabajo discutir todas estas piezas. Tienes la oportunidad de poner hermosas tarjetas de texto de, como, "Su cabello se está arreglando", y a veces ni siquiera sabes lo que van a disparar. Pero solo tienes que hacer que funcione. Terminé componiendo un paisaje sonoro para adaptar pistas temporales que no van de la mano. Son unos 20 minutos, y estás rastreando emociones que suben y bajan. De repente, hay comedia, y luego ella está gritando y gritando. Pero las cosas tienen que funcionar juntas.
Creo que la parte más complicada fue encontrar música que transmitiera la emoción correcta en el momento correcto, con los instrumentos correctos también. Porque Shonda ama sus instrumentos y es muy particular sobre lo que podemos y no podemos tener. Reclutamos a nuestro editor de música, Sean Spuehler, quien es increíble para ayudarnos a encontrar toda esta música y analizar iteraciones de lo que se siente bien. Nunca corté un montaje de 20 minutos, así que fue una experiencia de aprendizaje realmente emocionante.
Sé que Shonda realmente puso lápiz y papel en este, pero ¿cuánta participación tuvo en el proceso de edición? ¿Tuviste conversaciones sobre alguna escena que evolucionó o tuvo que ser cortada al final?
Matt Pevic: Shonda estuvo muy involucrada, al igual que Tom Verica, el director, quien ha estado involucrado con Shondaland durante mucho tiempo. Fue agradable porque tenemos una taquigrafía, así que tuve una idea de lo que ella quería y necesitaba del programa. Esa fue una de las razones por las que realmente quería ser parte del primer episodio de Queen Charlotte; para ayudar a establecer este mundo al conocer los sentimientos de Shonda y la forma tradicional en que cuenta una historia.
Uno de sus muchos talentos es que atrae a la audiencia con un personaje que ataca rápidamente a otro con su diálogo. Estamos en él, estamos escuchando, y es un staccato rápido de ida y vuelta. Luego dará un largo discurso, y son solo dos personajes que se conectan entre sí. Como editor, puede hacer un corte rápido al principio, y luego hacer una pausa para ver que ambos se toman en serio, y lo ralentiza todo. Es realmente divertido, editorialmente, ver todo el programa desde la perspectiva de "¿Cómo puedo mejorar eso?" de la escritura?" Es sólo una cuestión de tratar de lograr lo que está en la escritura a través de editorial también.
Es una serie de seis episodios, y estaban destinados a ser episodios de media hora. En la redacción, todos se acercaron a una hora, y desde el principio hubo mucha discusión. "¿Vamos a hacer un programa de media hora de ocho episodios? ¿Vamos a hacer un programa de seis episodios de una hora?" Incluso antes de que se escribieran los guiones, [estábamos discutiendo] qué tipo de programa iba a ser. Resultó que seis horas fue lo correcto; dejamos a la gente con ganas de más, pero los guiones en sí eran muy ajustados. No hubo mucho cortado de estos programas. De hecho, no hubo mucho de nada cortado hasta episodios posteriores, en los que no trabajamos.
En el primer episodio, lo único que puedo decir que realmente se eliminó del programa fue justo después del matrimonio. Hay un breve montaje de ellos bailando juntos, que es realmente hermoso. Grabaron una canción completa de esa escena, por lo que fue una escena de dos minutos y medio. Hubo muchas miradas entre la princesa viuda, el hermano de la reina, y Lady Denbury. Hubo tantas miradas de ida y vuelta sobre la política que estaba sucediendo, pero todo quedó sin decir.
Al final, Shonda tenía razón al decir: "Esto socavará la pelota que lanzarán los Danbury más adelante en el episodio 3. Va a socavar eso ver a estos dos enamorarse durante un baile. Mostrémoslo más tarde.” Y fue el movimiento correcto. Ahora, solo tenemos pequeños fragmentos, y es encantador. Empiezas a enamorarte de esos personajes y luego, por supuesto, Shonda te quita la alfombra cuando George le dice a Charlotte que quiere volver a Kew.
Eso me lleva a mi pregunta final. Los fanáticos de todo el mundo han quedado impresionados con la química de India y Corey. ¿Qué tan inevitable te pareció eso cuando editaste? ¿Hay alguna forma en la que trabajes para enfatizar aún más los aspectos importantes de la relación de George y Charlotte?
Matt Pevic: No tomo absolutamente ningún crédito. Cuando tengamos el guión por primera vez, Denise y yo lo leeremos una vez. Podría leerlo de nuevo, y luego, cuando tengamos la escena en sí, la leeré de nuevo. Realmente quiero estar familiarizado con el guión para saber exactamente cuáles son los temas dentro de cada escena. Cuando leí la linda escena en la que Georgia y Charlotte se hablan por primera vez, dije: "Oh, Dios mío. ¿Cómo puedo ayudar?" Porque es tan encantador. Todavía no habíamos visto a los actores, así que no sabíamos cómo iban a interactuar. ¿Van a proyectar el encanto y el carisma que se muestra en este guión?
Pero entonces Corey simplemente cumple. Quiero decir, simplemente lo sacó del parque. Estoy viendo este metraje, y él me hipnotizó en los diarios toma tras toma tras toma. Entonces, mi trabajo es solo sentarme y dejar que ellos hagan su trabajo, y tal vez extenderlo tanto como pueda, para que podamos verlos enamorarse. Nunca olvidaré esa toma de él agarrando su mano en el jardín y pensando: "Tenemos el espectáculo. Eso es todo."
Fue un desafío para mí, solo porque esa escena llegó muy tarde en el proceso. Hubo un gran marcador de posición antiguo para esa escena durante mucho tiempo, y en realidad tuvimos su gran pelea cuando dijo: "No quiero ir contigo", al principio. Esa escena mostró el poder de sus habilidades de actuación, por lo que me hizo sentir un poco menos preocupado cuando eso sucedió.
Denise Chan: De hecho, tengo una anécdota. En la escena del encuentro lindo, mientras miraba los diarios, estaba siguiendo la actuación de Corey. Nos da muchas variaciones y, a veces, hace una pausa para que tenga efecto. Estaba pensando: "Está bien, este tipo es realmente bueno. Está alargando cosas; está contrayendo cosas; está jugando con el ritmo." Y luego me di cuenta en algún momento de que había una parte en la que en realidad se olvidó de su línea. Pero era tan bueno encubriéndolo que hizo que se olvidara un poco de algo que en realidad podríamos usar. ¿Y qué tan valioso es eso? Esas son verdaderas habilidades de actuación.
Además, tengo que cortar el carrete de la mordaza. Y ahí, puedes ver que la conexión entre ellos es real. Simplemente se chocan los cinco y realmente se apoyan mutuamente. Así de cercanos son, y eso ayuda a la moral en el plató. Simplemente cae en cascada en todos los demás personajes, y se nota que se sienten muy cómodos. Cuando la moral en el set es excelente, lo ves mucho más en la cámara.
Matt Pevic: Eso también es un tributo a Tom Verica, quien dirigió toda esta serie, porque ayudó a establecer esa moral gigante en el set. Yo no estaba allí, pero sé que él realmente trabajó con esos dos fuera de cámara, para conocerse. Estableció momentos para que solo conversaran sobre cosas aleatorias, para que se conocieran y se sintieran cómodos el uno con el otro. Cuando llegaron las escenas más duras, fue más fácil para ellos. Bueno, no fue una brisa, pero hicieron que pareciera una brisa.
Acerca de la reina Charlotte: una historia de Bridgerton
Centrada en el ascenso a la prominencia y el poder de la reina Charlotte, esta precuela del verso de Bridgerton cuenta la historia de cómo el matrimonio de la joven reina al rey Jorge provocó tanto una gran historia de amor como un cambio social, creando el mundo de Ton heredado por los personajes de Bridgerton.
Reina Charlotte: una historia de Bridgerton ahora se está transmitiendo en Netflix.