Entrevista a John Hoberg y Kat Likkel: Elemental
Los escritores elementales John Hoberg y Kat Likkel discuten el proceso de Pixar, una versión de la película más centrada en el crimen y cómo Wade podría haber permanecido muerto.
Elemental estrellas con los cuatro elementos de agua, aire, tierra y fuego coexistiendo pacíficamente en Element City. Sin embargo, viven vidas relativamente separadas, con Ember, un elemento de fuego impetuoso, y su familia administrando una tienda en Firetown. Cuando Wade, un elemento de agua demasiado emocional e inspector de la ciudad, es succionado por las tuberías y nota una serie de violaciones, el legado de la familia de Ember está en peligro. Ella y Wade trabajan juntos para tratar de salvar la tienda de su familia y poco a poco se acercan más, y se desarrollan sentimientos. Aunque rompe una regla fundamental sobre la mezcla de elementos, los sentimientos de Wade y Ember podrían cambiar Element City para siempre, ya que los opuestos se atraen y crean algo completamente nuevo.
El director Peter Sohn y la productora Denise Ream, el equipo detrás
Despotricar en pantalla habló con John Hoberg y Kat Likkel sobre escribir La nueva película de Pixar Elemental. Revelaron que en un momento tenía un tono muy similar al de la película policíaca negra Chinatown, y discutieron la posibilidad de que Wade siguiera muerto. Hoberg y Likkel también compartieron cómo su experiencia escribiendo para televisión multicámara les ayudó a trabajar dentro del proceso creativo de Pixar.
John Hoberg y Kat Likkel en Elemental
Screen Rant: Me encanta Elemental. Creo que es mi película favorita de Pixar en años.
John Hoberg: Guau.
Kat Likkel: Eso es genial. Oh, me encanta escuchar eso.
Salí de eso. Y yo estaba como, ¡sí, Pixar! Captura todo lo que amo de Pixar. Es una historia tan única que está haciendo lo que realmente aprendí sobre Disney recientemente, donde no es algo en lo que estamos luchando contra un villano. Ese es todo el objetivo. Así que es realmente genial.
John Hoberg: ¿Qué tiene de interesante ese tema? Es que fue un gran tema de conversación. Hubo un gran tema de conversación sobre cómo tienes un antagonista en el papá, eso no está mal. Tomó mucho pensar y trabajar para darse cuenta de eso, porque es algo así como un error no intencional. antagonista, pero él realmente es su captor sin siquiera saberlo, y sería lo último que querría ser. Entonces fue un desafío, pero fue una especie de desafío genial resolver eso.
Kat Likkel: Lo que también es interesante sobre el proceso de Pixar es que es muy iterativo. En un momento, hubo un villano en esta historia. Pasas por tantos pequeños personajes divertidos que recuerdas, en un momento, había dos pequeños villanos llamados Singe y Scorch, que eran como estos hilarantes tres títeres, una especie de villanos idiotas que intentaban llevar la tienda abajo.
John Hoberg: Eran elementos de la tierra, que tenían que prenderse fuego para tratar de mezclarse. Así que estaban en el dolor todo el tiempo,
Kat Likkel: En cierto punto, pensamos: "¿Es este un buen comportamiento imitable para mostrar en una película de Pixar?" Así que se fueron, toda esa historia se fue, pero es increíble el proceso por el que pasas. Pixar. Para aterrizar finalmente, en las increíbles historias que hacen. Hablas con el productor, el director y los animadores, esas largas conversaciones con todo el mundo compartiendo historias, y todos en la mezcla hasta que finalmente encuentres lo que finalmente vas a hacer aterrizar.
me encanta eso Sí, siempre me ha fascinado el proceso y la narración de Pixar. Una de las cosas de esto que es realmente interesante es que sé que esta historia está muy, muy cerca del corazón del director, porque gran parte de ella se basa en sus propias experiencias. ¿Cómo fue colaborar con él para determinar realmente para qué sirve la historia? Elemental?
John Hoberg: Fue mucho hablar. Así que aparecimos, creo, en enero de 2020 y pasamos seis semanas hablando de todo y diferentes iteraciones, pero realmente llegando al núcleo. Sabía que quería abordar esto, pero creo que no fue tan personal al principio, y se volvió más y más personal a medida que profundizamos.
Kat Likkel: Lo que también es interesante es que hay un grupo tan diverso de voces en Pixar. La mayoría de las personas en los Estados Unidos, de una forma u otra, han sido inmigrantes en algún momento de nuestras historias, por lo que todos pueden compartir, mi los abuelos vinieron a este país como lo hace Bernie en la película, es como Bernie y Cinder con su maleta y no mucho más, literalmente saliendo de un barco. Entonces, todos teníamos algo de qué hablar con los diferentes ángulos, los diferentes lugares de donde venimos y cómo todos terminamos llegando a donde estamos. Todos fueron muy abiertos y acogedores para compartir todas esas historias. Así que era un lugar realmente encantador y acogedor para poder hablar de cualquier cosa.
John Hoberg: Una de las cosas realmente interesantes es que el lazo es una historia muy personal dentro de la familia de Pete, y creo que puedes sentirlo en la película. Esa fue una de las cosas que descubrimos al hablar con él sobre el padre de Pete que se fue de Corea y le dio a su propio padre la reverencia ceremonial en coreano que el abuelo de Pete rechazó. Pete sabía que realmente se quedó con su padre durante mucho tiempo y, cuando comenzamos a explorarlo, pensamos: "Eso se siente como algo generacional que debe explorarse en esta película".
Ese fue uno de esos momentos que fue como, Dios mío, simplemente me mata. Una de las cosas como esa fue genial, porque vi esto con una amiga mía y sus dos hijos y se siente como una historia para adultos, pero es muy fácil de entender para los niños y también se conecta con ella. Ese es un equilibrio realmente interesante que creo que Pixar hace. ¿Cómo encuentras ese equilibrio para asegurarte de que sea una historia con la que literalmente todos puedan conectarse sin importar su edad ni nada?
John Hoberg: Esto fue realmente fascinante. Se nos ocurrió dos años después del proceso. Nunca habíamos escuchado a alguien decir, ¿a los niños les gustaría esto? Durante dos años nunca se mencionó eso y siempre se trataba de encontrar la verdad, las motivaciones y lo que sentían los personajes. Pero nunca hubo un, bueno, ¿los niños encontrarían esto interesante? Creo que su salsa secreta en muchos sentidos es que solo intentan encontrar la verdad allí y es tan humano que habla a todas las edades.
Kat Likkel: Obviamente, esta es una historia de padre e hija, una historia de padre e hija. Y creo que todas las edades, mi mamá va a ver esto, y creo que se va a relacionar con eso. Mi madre tiene 80 años y creo que la de nuestro sobrino se identificará. Creo que esa es la belleza de Pixar. De alguna manera lograron cruzar esa larga brecha generacional y encontrar algo para todos. Son solo historias universales.
John Hoberg: Pensé que era interesante, porque fuimos a las pruebas de audiencia. Entonces dividen a los niños y luego tienen un grupo de enfoque con niños y luego con el público en general. Fue interesante, porque los niños, muchos de ellos decían: "Bueno, me encanta esto, pero no sé si los adultos lo encuentran, porque es un poco tonto". Y luego dijeron las cosas que amado. Y luego los adultos dijeron: "Realmente me habló, pero no sé si el niño entendería esa parte". fue interesante Ambos dijeron algo así como: "Bueno, realmente me habló, pero no sé si el otro grupo podría entenderlo de la misma manera". Lo cual fue algo realmente bueno. Estamos como, "Está bien, eso significa que está funcionando en algún nivel".
Estoy completamente de acuerdo. Una de mis partes favoritas, sinceramente, es la construcción del mundo. Porque soy un gran fanático de la construcción de mundos en general y esto es tan original y genial. ¿Cómo fue ese proceso y cuánto está en el guión en comparación con lo que los animadores y artistas pusieron en él?
John Hoberg: Hacen esto, es una exploración. Básicamente tienes al director, tienes al escritor o escritores. Creo que fuimos uno de los primeros equipos en venir a Pixar. Y luego tienen al jefe de la historia, que es el jefe de todos los artistas de la historia, y luego su equipo de la historia, y los artistas de la historia no son artistas del guión gráfico. Son parte del proceso de ruptura de la historia. Así que también están inventando una historia. Entonces, los artistas de la historia tendrían estas exploraciones, donde había un artista de la historia llamado Jiun, que es coreano, llegó solo con ideas y presentó a todo el grupo. Todo el mundo lo haría, y tendrías dos horas de gente diciendo: "Está bien, estoy explorando qué tipo de vehículo en el que Ember podría conducir". Y ella estaba caminando al principio Jiun y se le ocurrió esto idea de moto Y el equipo de la historia simplemente agrega estas cosas con una investigación profunda que no obtendrías si te sentaras por tu cuenta y trataras de pensar en ello.
Kat Likkel: Para agregar a eso estar en una sala de escritores, porque nos cortamos los dientes en la televisión de acción en vivo, no sé cómo llamarlo. Tienes una sala de escritores allí y intercambias ideas. Fue así cuando nos presentamos en Pixar con los animadores, Pete y Denise Ream, la productora, todos sentados juntos en esta sala.
Fue un proceso muy similar, todos hablábamos de que todo se iba por la tangente, contábamos nuestras propias historias personales, bromeábamos con cada otra y la parte divertida era que estarías lanzando algo, dirías: "Bueno, ya sabes, cuando apareció mi familia sucedió esto y vinieron así. Y sucedió algo gracioso". Y de repente, uno de los artistas sostenía un dibujo que estaban haciendo. mientras hablabas eso era eso o algo que les hizo pensar, y fue simplemente lo más increíble para ver. Fue una colaboración tan divertida tenerlo verbal y visualizado al mismo tiempo. Ese ir y venir de ideas.
John Hoberg: Por cierto, eso nunca terminó. Pasaríamos páginas para una secuencia y, por lo tanto, la forma en que funciona es que lo hablas y luego el director dice: "Está bien, ¿dónde están ustedes? ¿Estas bien? ¿Puedes escribir algunas páginas sobre esto?" Así que Kat y yo íbamos y escribíamos una secuencia, que podría ser de tres escenas o algo así, y luego esa secuencia es entregada por el director a uno de los artistas de la historia, que luego van y hacen una especie de poses para la secuencia y luego la miras, pero tienen rienda suelta para agregar cualquier cosa que quieran. sentir.
Así que podrías tener una secuencia en la que Bernie está dormido en el escritorio, y luego tienen esta otra idea que luego aparece y es completamente diferente. Es simplemente un tipo de cosas de impulso y te hace pensar de manera diferente. Así que no puedes aferrarte a nada allí. Tienes que sentirte cómodo con lo que escribimos. Ahora veremos qué pasa y lo reescribiremos.
¿Hay alguna escena que recuerdes que tal vez cambió mucho o se cortó? Hablaste de los dos pequeños villanos, lo cual suena hilarante. ¿Hubo algo más que se te quedó pegado en la cabeza que tal vez simplemente no encajaba o para lo que no tuviste tiempo?
John Hoberg: Nuestra primera versión, así que haces múltiples versiones. Así que nos presentamos, había otra escritora, Brenda, que estaba allí al principio, y creo que había hecho dos o tres versiones de la película. Creo que terminamos haciendo ocho después de llegar allí. El primero en el que trabajamos casi se convirtió en Chinatown, donde la madre de Wade era una villana que intentaba apoderarse de secciones de Firetown para el desarrollo inmobiliario.
Ella envió a esos pequeños a los que les prendería fuego para que pudieran infiltrarse y no lo sabías hasta el punto medio de la película. Wade se dio cuenta de que estaba en una cita con Ember mientras intentaban resolver este problema del agua. que su madre era un pez gordo, como en la ciudad. Luego, de repente, en el punto medio, descubres que ella es una mala noticia y le dice a Ember: "O rompes con mi hijo o destruyo Firetown". Era tan diferente. Fue loco.
Kat Likkel: Estaba muy oscuro
John Hoberg: Pero estuvo bien. Pero el final fue el mismo. Entonces, los últimos 25 minutos de esa película, desde el momento en que se rompe la presa hasta el final con el arco, fue lo mismo. Y luego, como grupo, todos estamos como, "Está bien, eso está funcionando. Ahora, averigüemos cómo llegar allí de una manera diferente".
Kat Likkel: Lo que es interesante acerca de Pixar es que tienes todas estas largas discusiones y aunque muchas otras cosas cambiaron en esa película, John dice que el final se mantuvo igual. Tienes estas grandes reuniones, haces versiones en animatic, y esas cosas, y luego tienes estas grandes, Dios mío, no recuerdo qué fueron llamados, pero era como toda la cabeza, la gente de Pixar lo veía en una pantalla grande, aunque era simplemente rudo dibujos. Y luego te darían críticas y todos sus pensamientos y todo Pixar, cada persona en Pixar, desde arriba. nivel, animadores cuyos nombres todos conocemos, todo el personal que trabajó, personal de apoyo, todos pudieron dar su opinión en eso. Y todo estaría correlacionado.
Buscarías lo que estaba funcionando, lo que estaba apareciendo y lo que no. Fue un proceso tan interesante de ida y vuelta. A veces, las cosas que pensabas que eran desechables, todos decían: "Me encanta". Y cosas a las que estabas seguro de que iban a ser una parte importante de la película a las que la gente no respondió. Pero una cosa que se mantuvo desde muy, muy temprano fue el final. El final con el diluvio. En cierto punto, estás mostrando todas estas iteraciones diferentes al cerebro de confianza de Pixar, todas las personas importantes. Lo ven, y luego te sientas y esperas como, "Oh, ¿les va a gustar? ¿Qué van a decir?"
Pete Sohn también estaría muy nervioso al respecto, porque hay mucho en juego. Recuerdo el día en que todas estas personas regresaron a la sala y dijeron: "Felicitaciones, muchachos, ustedes Encontré tu final". Lo cual fue un gran momento para todos porque eso es lo que es tan importante. La historia hasta ese momento puede fluctuar, pero una vez que encuentras ese final, sabes que tienes tu historia. Solo recuerdo la emoción de ese momento, cuando entraron y fue como, "¡Tienes tu final!"
John Hoberg: Recuerdo otra escena que fue realmente genial. Eso no estaba ahí. Wade llevó a Ember a un club de baile. Era casi como la escena del estadio, donde había grandes fanáticos. Todo el mundo estaba siendo volado en el aire y bailando. Fue esta la primera vez que Ember fue verdaderamente libre en la ciudad. Así que ella estaba dando vueltas en el aire como un tipo de fuego bailando alrededor y luego todos estos otros elementos. Era casi como si fuera Busby Berkeley como un musical de estilo antiguo de los años 20 con elementos bailando por todas partes. Fue una secuencia realmente increíble. Al final, simplemente no encajaba en la película.
Kat Likkel: Puedes ver un sentimiento de eso en ese sueño que tiene Ember, esa fantasía y Ember tiene, de los dos juntos. Así terminó eso. Fue un camino que recorrimos que no funcionó, pero aún puedes ver que el sabor se mantuvo.
Eso es tan cool. Amo Elemental, pero quiero la película de la mafia de Pixar. ¿Qué? ¡Eso es una locura!
John Hoberg: Estuvimos hablando con Pete sobre eso anoche. Y todos dijimos: "También nos gusta esa versión. Fue muy bueno.” Hubo algunas cosas realmente locas en eso y luego hubo algunas cosas que no funcionaron donde fueron a un museo, y fue una secuencia larga. Luego la escena del villano con la mamá. Recuerdo que Andrew Stanton devolvió la nota. ¡Mucho hablar! Porque fue una escena tan larga tener que explicar todo esto de la mafia, pero había algo allí que era realmente divertido.
me encanta eso Es tan bueno. Ustedes cuentan una historia tan profunda, una historia muy humana, y luego la mezclan con este elemento fantástico. Simplemente, lo amo tanto. ¿Qué encontró que fue lo más sorprendente al entrar en esto? Vienes más del mundo de la televisión de acción en vivo, y me encanta Galavant y mejor ted.
John Hoberg: Oh, gracias. Nosotros también.
Al entrar en el cine, ¿cuál fue el elemento más sorprendente de trabajar en una película animada?
John Hoberg: Hay tanta reescritura, ¿verdad? Estamos acostumbrados a la televisión donde reescribes, tienes que reescribir, hicimos muchas cámaras múltiples donde [reescribes] justo en frente de una audiencia, tienes que hacerlo rápido. Creo que una de las cosas que fue realmente interesante es que fue estresante al principio, como, "Está bien, vas a generar escena tras escena, y es posible que no la usen". Y luego uno de los escritores, Jason Headley, que hizo Lightyear y Onward, dijo: "Sabes qué, piénsalo de esta manera en que todos se comunican, como Kat estaba hablando, donde estarán como, tengo un idea. Y luego simplemente lo dibujarán y te lo mostrarán, ¿verdad?" Y él dice: "No se sientan allí y hacen que sea el dibujo perfecto, cuando están tratando de decirte lo que están pensando. Lo hacen lo suficiente como para que lo entiendas y él dijo, nuestro superpoder es que podemos hacer eso con las páginas".
Y luego Kat y yo porque hemos aprendido a reescribir rápidamente en televisión y se necesita mucha confianza con nuestro director, pero confiamos en él y pensamos: "A veces vamos a intentar cosas. Y lo vamos a hacer rápido, como un boceto, para que te hagas una idea. Y luego de esa manera, no estamos tan involucrados, porque hicimos todo tan perfecto. Y no vas a tener problema en decir que no me gusta si no te gusta, porque te vas a sentir mal porque le dedicamos todo este tiempo. Y si te gusta, entonces podemos hacerlo realmente bien". Y eso fue un gran avance para nosotros allí. Pero eso era lo que no esperábamos cuando aparecimos: la cantidad de reescritura.
Kat Likkel: En cierto modo, fue la unión de estilos y lenguajes. Usan el lenguaje del arte, lápiz sobre papel y nosotros usamos lápiz sobre papel, pero solo con palabras en lugar de imágenes. Eso terminó siendo muy divertido y provocó tantas cosas que no estoy seguro de que a todos se nos hubiera ocurrido de otra manera, tener eso muy rápido de ida y vuelta.
John Hoberg: La otra cosa que fue impactante cuando aparecimos allí porque teníamos que estar en Pixar es que comienzan a las nueve de la mañana, algo a lo que como escritores no estamos acostumbrados. Recuerdo que el primer día, pensé: "¿Somos agricultores o somos como creativos aquí?"
Kat Likkel: ¿Esto sucede todos los días así? Fue una locura durante la pandemia, porque claro, todo tuvo que cerrar. Literalmente hubo un día cuando entramos, escuchamos, como, "Oh, fulano de tal está enfermo". Alguien había estado en China para uno de los estrenos o algo así y volvió enfermo. Y decimos, "Oh, bueno, eso es raro". Y luego empezaste a escuchar lo que estaba pasando y muy rápidamente, una vez que quedó claro lo que estaba pasando, Pixar se movió tan rápido que nos enviaron a todos a casa en dos o tres días con todo el equipo que todos necesitaban para hacer la película desde nuestras salas de estar.
A todos los animadores se les envió todo su gran equipo de animación. Tienen estas grandes impresoras, estas grandes computadoras como todo. Simplemente sucedió así y fue como un milagro. Estuvimos inactivos durante dos días y luego, de repente, todos volvimos a estar en Zoom así. Así que probablemente hicimos el 75% de esta película desde donde nos ves sentados ahora. Sobrezoom.
¡Guau! Eso es una locura.
John Hoberg: Recuerdo que sucedió una semana después de que Tom Hanks lo consiguiera. Fue entonces cuando todo se volvió real. Tom Hanks contrajo COVID y luego todos cerramos. Antes de que sepas lo que una semana después, solo estamos haciendo... lo que también es interesante es que creo que esta es una de las películas que solo tuvo un par de proyecciones en persona. Entonces todos lo estábamos viendo en nuestras computadoras portátiles en lugar de ir al cine.
Por lo general, verías cada una de esas versiones dibujadas a mano, en las salas de cine para obtener la experiencia cinematográfica completa. Nuestra primera experiencia teatral como equipo fue la vista previa de la audiencia, que fue algo muy interesante, porque aprendes mucho simplemente escuchando a la gente y puedes sentir cuando una audiencia se inquieta o cuando una audiencia está comprometido. Fue realmente interesante que no tuviéramos eso hasta la vista previa de la audiencia.
Sí, eso sería estresante para mí.
John Hoberg: Recuerdo el primer chiste y hubo una risa, y todos miramos a nuestro alrededor como, "Oh, eso es una broma. Funcionó. Bien." Porque nadie nunca escuchó una risa, realmente porque todos estamos en nuestros propios hogares.
¿Puedes hablar de incorporar aspectos de los elementos reales en la caracterización?
John Hoberg: También hubo mucha discusión sobre eso. Ahí es donde Pete realmente, yo diría que mantuvo la línea. Fue fácil para todos nosotros pensar, podríamos pensar en Ember de esta manera, pero Pete siempre lo recordaría, tenemos que recordar que ella es un elemento fuego. Wade es un elemento agua. Sus caracterizaciones, sí, pero también rasgos de personalidad. El núcleo de Wade es este tipo que va con la corriente, pero por eso también se está perdiendo algo en su propia vida.
Que es que nunca se ha enfrentado a la corriente y eso es lo que hace cuando va a decirle a Ember que la ama. De hecho, va en contra de lo que las aguas lo empujan a hacer. Y Ember obviamente tiene este calor y una especie de actitud defensiva, que hay un peligro allí si te acercas demasiado. Eso es profundo en su carácter también. Ese fue Pete realmente se aseguró de que eso siempre estuviera ahí.
Kat Likkel: En proceso de creación de los demás personajes de Elemental. Hemos hablado como, Oh, sería genial. ¿Qué otros elementos hay? Hay tierra, hay aire, hay agua, hay fuego. ¿Cómo se verán estos elementos de la tierra?" Y hombre, cuando los animadores comenzaron a regresar, los artistas de la historia comenzaron a regresar con todas sus diferentes caracterizaciones. Algunos de ellos funcionan.
Algunos de ellos los mirabas y eran hilarantes y maravillosos, pero es como si ese no fuera a funcionar en una película. No fuimos nosotros los que tomamos esa decisión, sino que solo vimos la imaginación, la creatividad y el arte de estos artistas de la historia que regresaron con estos. Ojalá hubiera una galería en línea a la que todos pudieran ir a ver. Mire todas las diferentes iteraciones de los personajes, por lo que pasaron y cómo se ven todos ellos en un momento u otro. Fue increíble ser parte y ver que sucediera.
John Hoberg: ¿Quieres escuchar otra cosa que no pasó el corte que fue tan divertida y extraña? Se basó en lo que Kat está hablando. Fue cuando fuimos succionados por la tubería, lo viste ahí abajo probando el agua. Cuando llegó la ola, uno de los artistas de la historia le hizo mirar hacia abajo, podría haber sido Pete, y ver un poco elemento tierra, un diminuto elemento tierra, dice: "¡Sé libre!" Lo tiró a un lado y salvó su vida. Entonces, cuando están en el globo aerostático, están flotando y luego ese pequeño está allí abajo.
Es como, "Oye, amigo, gracias por salvarme la vida". Y luego Wade dice: "Oh, ¿cómo estás?" Y él dice: "¡Y mi familia también piensa en ti!" Y él como que, no tiene ningún sentido porque contiene la respiración y todos estos dientes de león encima de su cabeza, todas las semillas comienzan flotante. Son niños pequeños que dicen: "Gracias. Gracias." Están flotando. Luego regresaron a través de la película tres veces. Cuando Wade se separó y dos de ellos pasaron flotando en un momento, dijeron: "Oh, hombre, esto es realmente deprimente. Esto es desgarrador para él". Y recuerdo que aterrizaron en su hombro y dijeron: "Oh, esto es incómodo ahora".
Kat Likkel: Era como una pequeña pelusa de diente de león. Eso duró poco tiempo. A todos nos encantó, pero solo puedes hacer tantos viajes secundarios cuando tienes una cantidad de tiempo limitada.
John Hoberg: Pero también se volvió como, "Bueno, eso es una planta, no la tierra". Y así se volvió realmente confuso, aunque nos hizo reír a todos. Simplemente rompió todas las reglas como "Está bien, bueno, no podemos hacer eso".
Dios mío, me encanta. Solo un comentario sobre su vida mientras está pasando por cosas realmente difíciles. Eso es muy divertido.
John Hoberg: Esta es una de esas cosas que decimos: "Pete, es demasiado". Y fue como un párrafo de ellos solo comentando sobre la terrible situación salarial y lo desconsolado. Cómo esto debe ser horrible para él. Fue tan gracioso.
Una de las cosas que encontré realmente interesante es cuando Wade y su familia juegan ese juego de hacerse llorar el uno al otro. Me hizo pensar en esa cosa de Ernest Hemingway de "contar una historia en seis palabras". ¿Cómo se te ocurrieron esos momentos? Porque necesitaban ser genuinamente algo que, comprensiblemente, entristeciera a estos personajes. Si bien todavía no es como hacer que la película sea súper deprimente durante unos minutos.
Kat Likkel: En realidad, surgió ese asunto de Ernest Hemingway.
John Hoberg: Lo hizo.
Kat Likkel: En la discusión de todo esto.
John Hoberg: Tuvimos un ida y vuelta con Pete. Trabajamos donde nos gustaría enviarle correos electrónicos a Pete a todas horas, porque somos noctámbulos y él también. Tuvimos esto de ida y vuelta en la historia más triste y a Pete se le ocurrió esta mariposa del limpiaparabrisas, una media mariposa que nos hizo reír tanto como "Está bien, eso es exactamente correcto".
Kat Likkel: También es divertido. Es como, ¿cuál sería la gente más feliz del mundo cuál sería su juego? O las personas más emocionales del mundo, debería decir. También fue una pesadilla para Ember. No se basa en John y yo, pero nos relacionamos porque John proviene de esta bienvenida muy feliz. La primera vez que entré por la puerta para encontrarme con ellos, dijeron: "¡Kat!" Fue abrumador para mí, porque mi familia es un poco más estricta y un poco más distante.
No tan rápido para hacer ese tipo de cosas. Ya estaba integrado en la película, pero era algo con lo que John y yo realmente podíamos identificarnos, con todo eso. A veces me resultaba muy incómodo entrar en su casa, especialmente cuando estaba conociendo a la familia por primera vez y, de repente, todo era un amor abrumador. Tendría que decir, John, tengo que tomar un descanso. Tengo que encerrarme en el baño por un rato. Simplemente no puedo. Es demasiada emoción.
John Hoberg: Tuvimos un amigo con nosotros en el estreno anoche, y dijo: "No podía dejar de ver a los dos". en esa relación todo el tiempo". Y luego dijo, me parezco a Wade, lo cual no sé si eso es cierto o no. no.
Me sentí tan mal porque me reí de lo de la mariposa. La persona a mi lado estaba llorando y yo estaba como, "Oh, yo, está bien". Vino de la nada.
John Hoberg: Creo que queríamos que la gente pensara que era ridículo y exactamente cómo te sentiste. Solo sabiendo que volvería al final. No sé si esa es la parte de la que estás hablando, pero fue muy divertida. Ese fue un gran momento cuando sabes que la audiencia está contigo cuando muere. Recuerdo que en la proyección de prueba, había una mujer que se sentó frente a nosotros y se dio cuenta de que toda la gente de Pixar estaba detrás, y luego, cuando Wade murió, se dio la vuelta y nos miró como diciendo: "¿Qué demonios?" todos somos como simplemente darle un segundo. Su hijo estaba allí y ella dijo, ¿qué estás haciendo? Pero luego hubo un pequeño grito de debilidad, y luego toda la audiencia comenzó a reír como, "¡Está bien, genial!" Están con nosotros, y lo entienden. Ese fue un gran momento.
¿Hubo alguna vez alguna consideración de que en realidad se había ido para siempre?
John Hoberg: Sí, lo hubo.
Kat Likkel: Hablamos de todo. Otra cosa sobre el proceso de Pixar es que pasas por todas las cosas posibles y realmente las exploras. Hubo una versión en la que murió Wade, pero eso fue lo que le dio coraje, muy parecido a lo que hace en la película pero con Wade. regresar, pero eso fue lo que le dio el coraje de poder decirle a su padre: "Creo que necesito vivir una vida diferente". Te amo y amo a mi familia, pero creo que necesito vivir una vida diferente" Logramos encontrar la manera de que volviera.
John Hoberg: No sé si alguna vez lo logramos porque todos pensamos: "Sería una lástima que no regrese". Sería muy molesto." Pero luego recuerdo que también hubo una charla, la gente en la sala decía, es Pixar, alguien tiene que morir.
Fue así porque todos hicimos una pausa, y la mejor parte es que los niños dicen: "Está bien". Y decimos, "Es Pixar. No estamos seguros, muchachos".
Kat Likkel: En realidad hubo un momento, y no puedo recordar si surgió cuando John y yo estuvimos allí o si fue algo que quedó atrás. Había un gran personaje de la nube, que terminó cambiando al personaje de la nube ahora, pero no había un personaje de nube que cuando Wade se estaba evaporando, estaba sentado encima de la chimenea y absorbido Vadear. Y básicamente podría hacer que llueva de nuevo.
John Hoberg: Fue tan raro.
Kat Likkel: Y luego pensamos: "¿Realmente queremos que esta nube absorba a Wade y luego más o menos... lo está orinando?"
¿Es así como se hacen los elementales de agua?
Kat Likkel: Demasiadas preguntas de demasiados tipos. Y así se fue.
John Hoberg: Pero hubo una charla divertida de todos como, "¡Wade se fue!" Y luego el Hombre de las Nubes dice: "En realidad, esto es un poco incómodo, pero no se ha ido por completo".
Los tengo chicos. No te preocupes por eso.
John Hoberg: No te preocupes. Si todos pueden girar hacia el otro lado.
Pensé, oh, no, podría haberse ido. Y estoy sentado al lado de un niño de siete años.
John Hoberg: Es gracioso, porque Andrew Stanton en una de estas versiones, cuando Bernie tose, está como, "Mi esposa diría que Bernie está muerto al final de la película, el tipo tosió en la pantalla, eso es un firmar."
Yo estaba como, "Está echando humo. Oh, chico, esto no va a salir bien." Hubo tantas veces. Estoy como, alguien va a morir. Puedo sentirlo. Y luego no lo hicieron. Yo estaba como, "Oh, bien. Es un final feliz".
John Hoberg: Fue interesante, porque es como estar parado en dos canoas tratando de hacer una comedia romántica, pero también este drama familiar al mismo tiempo. Mantener el tono en el lugar correcto fue realmente complicado. Tomó mucho tiempo conseguir ese tono en el que podías salirte con la tuya, "Oh, ¿alguien va a morir?" Pero también necesitabas ser una historia de amor. Así que no puedes ir demasiado lejos en una dirección o en la otra dirección. Así que hay muchas correcciones en eso.
Me encanta que fuera una historia de amor porque tenemos un poco que fue Pixar con pared-e, pero esto realmente se apoya en él de una manera que no hemos visto antes. Entonces, ¿cómo fue casi abrir un nuevo camino para Pixar?
Kat Likkel: Fue un placer hacerlo y fue un poco intimidante porque lo es. Creo que es la primera historia de amor real de Pixar. Estoy seguro de que alguien me llamará y me dirá: "Idiota. ¡No, no lo es!" Pero eso es lo que sentimos para nosotros. Así que es un poco intimidante porque parece que no es una historia para adultos, pero es una historia un poco más complicada, un poco más emocionalmente complicada por eso. Así que fue un poco intimidante y fue difícil encontrar el equilibrio adecuado. Donde no vas demasiado lejos y no todo se convierte en un romance blando gigante. Lo que me encanta del final es cuando los dos personajes finalmente se juntan y se besan.
Ese corte, corte, corte del beso es algo del cine coreano. Que es algo que se hace en esas películas. Pete, cuando puso eso, la primera vez que todos vimos eso, todos explotamos. Fue la culminación perfecta para esta historia de una manera muy adulta que no sueles ver en una película de Pixar. Así que fue realmente interesante escuchar a la audiencia. Teníamos mucha curiosidad sobre cómo iba a ser y desde las primeras proyecciones, podías escuchar a la gente rugiendo como "¡Ahhh!" Había tanta emoción al respecto. Fue genial y ha sido así, creo, en cada proyección.
John Hoberg: Fue un poco intimidante. Lo que seguimos volviendo a Pete es coreano y se casó con una mujer italiana fuera de su cultura, y Kat y yo, cada familia tiene culturas diferentes y seguimos volviendo a nuestro amor verdadero cuentos. Y hay un momento al final en el que aparece Wade y enumera todas las razones por las que no pueden estar juntos. Eso vino de una historia que Kat y yo contamos y Anna Benedict, una de las artistas de la historia, vino y descubrió cómo hacer que funcionara.
Donde Kat y yo estábamos saliendo y muy lógicamente, estamos hablando de las razones por las que nuestra relación no funcionaría y básicamente estábamos rompiendo. Llegamos al final y dijimos: "Pero no queremos separarnos". Y no lo hicimos. Contamos esa historia y luego Anna dice: "Bueno, ¿y si aparece Wade y en su lugar cuenta todas las razones por las que no funciona, pero hay una razón por la que sí funciona? Lo cual es que cambiaron la química del otro". Y nosotros dijimos: "Está bien, eso es genial". Nos dio escalofríos. Fue como, "Está bien, eso es perfecto". Así que fue mucho ir a todas nuestras propias experiencias personales para tratar de hacer que se sintiera real.
Me encanta ese discurso. Ese fue un buen discurso porque no fue solo una cosa del tipo pick-me. Era esto no debería funcionar, pero lo hace. Necesitamos hacer algo al respecto.
Kat Likkel: Esa es una de las cosas más verdaderas sobre el amor, creo que es como si fuera un misterio. Es una especie de misterio mágico. Que todos los opuestos se atraen. Me encanta el eslogan, los opuestos reaccionan. Es verdad y es esa química entre las personas en las relaciones con los amigos, con los padres, con todas esas cosas. Es esa química, esa química incognoscible la que nos une a todos. Y creo que es lo que hace que el amor sea especial, hace que la amistad sea especial, y creo que hace que las relaciones humanas sean especiales.
John Hoberg: De alguna manera, una de las cosas más aterradoras de hacer una historia de amor es que tienes que poner el corazón en la manga, que es un lugar vulnerable para estar como cineastas. No se puede ser cínico, de verdad, en una historia de amor como esta. Así que creo que eso también fue, de vuelta a la pregunta de, ¿cómo se sintió? Creo que también hay un poco de aprensión, como si realmente tuvieras que poner tu corazón ahí fuera y, con suerte, la gente responda, pero no puedes tratar de ocultarlo con cinismo. Tienes que ser sincero y eso también era parte de ello. Eso fue realmente gratificante.
Acerca de Elemental
En Element City, donde el aire, el fuego, la tierra y el agua conviven, Wade, un elemento agua, y Ember, un elemento fuego, se convierten en una pareja poco probable. Mientras trabajan juntos para tratar de salvar la tienda familiar de Ember, poco a poco comienzan a enamorarse y se preguntan: ¿pueden el fuego y el agua estar juntos alguna vez?
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