El compositor elemental Thomas Newman habla sobre la música de un mundo original de Pixar

En Elemental el fuego, el agua, la tierra y el aire coexisten en Element City, aunque viven vidas relativamente separadas, con elementos que nunca se entremezclan. Sin embargo, todo esto cambia cuando Wade, un elemento de agua emocional, y Ember, un elemento de fuego de mal genio, trabajan juntos para tratar de salvar la tienda de su familia. La pareja se vuelve más cercana y, a medida que pasan más tiempo juntos, se desarrollan sentimientos inesperados que podrían cambiar la composición de Element City para siempre.

Elemental está dirigida por Peter Sohn y producida por Denise Ream, el equipo detrás El buen dinosaurio. Fue coescrito por John Hoberg, Kat Likkel y Brenda Hsueh, con Sohn trabajando en estrecha colaboración con ellos para crear la historia, basándose en sus propias experiencias de vida. Elemental protagoniza Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen, Shila Ommi, Wendi McLendon-Covey, Catherine O'Hara, Mason Wertheimer, Joe Pera y Matt Yang King.

Despotricar en pantalla habló con el compositor Thomas Newman sobre la creación de música para Pixar Elemental. Desglosó su proceso de composición único y revela su escena favorita en Elemental para trabajar en. Newman también compartió por qué las películas de Pixar continúan atrayéndolo y cómo se acercó a crear música para el mundo de Elemental.

Thomas Newman sobre elemental

Screen Rant: Me encanta Elemental tanto y la música es increíble. ¿Puedes hablarme sobre las inspiraciones de lo que buscaste al componer para esta película?

Thoma Newman: Es divertido, cada vez que pienso en inspiraciones, el proceso para mí es tan fluido que la mitad de los tiempo No puedo recordar cuándo escribí algo o cómo surgió aparte de que pasé mucho tiempo grabación. Uno a uno con muchos jugadores con los que he trabajado durante un par de décadas. En el camino, solo para comenzar, colocaré una imagen y la imagen se compartirá con un jugador con el que estoy trabajando. Probaremos algo y veremos qué funciona. Añade algo más. A ver si eso funciona.

Obtener idea tras, idea tras idea. Ponga estas ideas en muchos lugares de la película, diga me gusta aquí no me gusta allí muy casualmente para empezar. Y luego, en un momento determinado, invite a Pete Sohn, el director, a ver qué piensa. Es difícil recordar cómo surge porque es muy poco intelectual. Cuando pienso las cosas, tiendo a ser lo peor, cuando no estoy pensando, tiendo a ser el mejor.

Lo entiendo totalmente. Element City es genial, porque tiene las influencias de la tierra, el aire, el agua y el fuego. ¿Cómo te gustó crear los temas para cada uno de esos elementos y luego fusionarlos para que encajen en la ciudad como un todo?

Thomas Newman: Cuanto más intentaba pensar, solo para volver al aspecto de pensar de esto, más desalentador era. ¿Existe una cultura musical para el fuego, para el agua, para el aire y la tierra? Así que creo que deseché todo eso, esta noción de "Está bien, esto va a ser esto. Esto va a ser eso." Y simplemente comenzó a trabajar como digo. Tener jugadores tratando de arrancar ciertas cosas golpea otras cosas. Muestra frases, ritmos, tambores y charlas vocales, y colócalos en estos lugares. Y dijo: "Yo compro esto cuando lo escucho, lo compro, pero no con muchos pretextos intelectuales.

Me encanta. Y luego, ¿puedes hablarme un poco sobre la evolución de los temas de olas y brasas? ¿Porque son muy, muy diferentes y luego tenemos esa historia romántica que los une?

Thomas Newman: Creo que en el caso de Ember, siempre iba a haber algo emotivo en relación con su sentido de obligación con la familia y con esta idea de tener que hacerse cargo de la tienda. Algo innatamente no triste en ella sino resignada. Había cierta resignación en lo que tenía que ser. Esta noción de que cuando arregló un mostrador de vidrio, o cuando volvió a armar un tazón, no era nada. Que lo hizo muy, muy intuitivamente hasta el punto de pensar que no era nada. Todo lo que dice es: "Oh, hay un derrame en el pasillo cuatro". Y entonces había un pequeño motivo y en una mandolina de octava que servía para eso.

En términos de Wade, no sé si hubo tanto un tema para Wade como colores. Los teléfonos Viber, golpearon metales y cosas así. No estoy respondiendo a tu pregunta. Te juro que no pienso de esta manera donde este es mi tema y lo uso aquí y allá. Era como aquí hay una idea. Me gusta mucho. Oh, podría funcionar aquí y luego doy vueltas y no recuerdo tan bien como debería, qué fue lo que me llevó a los lugares a los que llegué. Me gusta eso Me gusta eso. Trato de saltarme al compositor demasiado reflexivo que hay en mí.

No, creo que eso es muy interesante. Acabas de decir que había colores para Wade, ¿cómo funciona eso para ti?

Thomas Newman: Simplemente poniendo colores y mirando una escena con Wade y diciendo ¿lo compro? ¿Mis oídos compran lo que mis ojos están diciendo que hacer? ¿Se fusionan? Y finalmente me pregunto ¿por qué? Ahora eso es un poco intelectual, pero decir si funciona aquí, póngalo a trabajar. Son muy prácticos, lo que creo que es realmente importante. Quiero ser muy creativo y poético, pero quiero ponerlo en aspectos prácticos para poder seguir progresando solo porque es una cantidad abrumadora. 80 minutos o 90 minutos de música, pero como digo bastante poco intelectual. [Esa] puede ser una respuesta engañosa, pero es una buena respuesta que puedo darte.

Has hecho tanto animación como acción en vivo. ¿Te acercas a ellos de manera diferente?

Thomas Newman: Creo que son diferentes y, por lo tanto, sí, hay un enfoque diferente. Pero todavía está aquí hay un poco de música. Tal vez en términos de ritmo y forma, la animación cambia mucho más el estado de ánimo cambia mucho más rápido. En la acción en vivo, puede haber estados de ánimo extendidos detrás de los cuales puedes esconderte. Aquí hay una vibra que dura dos minutos. Donde en la animación, puede ser una vibración que continúa durante 10 segundos y luego cambia a otra cosa. Así que está más orientado a la acción. Olvidando la acción, la acción en vivo, que puede ser un drama psicológico, donde la música solo hace menos. La música está haciendo mucho en una película animada, se le pide mucho.

¿Qué tan importante es la historia en sí misma cuando estás descifrando la música versus las imágenes, especialmente con la animación? Cuando hablas [con] Wade, eran los colores. Pero con Ember, decías, tenemos este tipo de sentimiento de resignación, y casi una segunda naturaleza cuando está arreglando cristales. Pensé que era muy interesante que se sintieran muy diferentes, también en su enfoque.

Thomas Newman: Es difícil para mí dar la vuelta y preguntarme por qué. Espero que mis oídos sean honestos, cuando escucho y miro. Y si lo son una y otra vez, solo soy yo, a diferencia de mí con el director detrás de mí diciendo: "No, eso no o eso me recuerda a esto". Hay muchos casos en los que alguien podría tener una reacción muy diferente a un color que yo y tengo que negociar eso. ¿Está bien o mal el director? En mi opinión, en esa suposición? ¿O es tan personal que no puedo defender una elección que hice?

Si un director no está de acuerdo, existe esta noción de experiencia compartida de cómo nos golpea la música y cómo reaccionamos, pero en realidad no responde al tema de la narración. Creo que contar historias probablemente siempre sea esencial para que la historia tenga la mayor claridad posible. ¿Qué puede hacer la música? ¿Está al servicio de la acción? ¿Está al servicio del carácter? ¿Está al servicio del estado de ánimo general? ¿Cuándo puede ser simplemente malhumorado? ¿Cuándo tiene que apuntar hacia un poco de acción? Y creo que eso es probablemente cierto en cualquier película en la que trabajarías, ya sea animación o acción en vivo.

Me encanta escuchar decenas de películas en mi tiempo libre, porque siento que uno de los mayores desafíos que siempre me impresiona es elevar la película sin sobrepasarla.

Thomas Newman: Así que perfectamente dicho.

Tienes que lidiar con ese desafío, porque necesitas que la música sea distinta, y para realmente mover la historia y captar nuestras emociones, pero si supera a la película, entonces domina todo.

Thomas Newman: Y eso es muy personal. No sé si eso se reduce a que un compositor tenga cierto enfoque. En una película de psicología quieres subtextar. Te das cuenta de que querrías decir que hay más en este personaje de lo que estás viendo. Y voy a hacer eso con algo que juega debajo de ese algo que tal vez sea un poco contrario a lo que estás viendo. Si alguna vez has ido a una película donde la música es tan grande, es en el camino de la imagen.

Es como si estuvieran frente a ti y la imagen está frente a eso. Creo que si eres honesto y abierto, es fácil decir eso. No creo que sea un compositor que quiera ser escuchado, que realmente quiera venir y golpearte. Esa no es mi naturaleza. A veces me podría servir más si fuera en ciertos ambientes. ¿Soy demasiado tímido en mi sensibilidad expresiva y debería ser más abierto y empujar hacia adelante? Pero creo que mi estética básica es más sutil.

¿Puedes hablar un poco sobre trabajar con Peter Sohn? Porque sé que esta historia es muy personal para él.

Thomas Newman: Pete fue un gran colaborador. Muy abierto y muy respetuoso, pero claramente iba a tener sus ideas y esas ideas iban a tener que desarrollarse. No es diferente a cualquier director. Hay mucho en juego para que un director sea demasiado educado. Para no conseguir lo que él o ella tiene que conseguir. Así que siempre habrá ese principio de negociación y, por lo general, no se debate verbalmente. Para mí, es como, "Está bien, no te gusta esta idea. Entiendo por qué. Bueno, ¿qué pasa con esta idea?" Y creo que es mucho mejor hablar en términos de lo que la música está haciendo con una imagen que hablar de por qué no funciona. Prefiero reescribir una idea y luego tratar de convencer a un director de por qué se equivocó al no gustarle porque, de nuevo, el gusto es muy personal.

¿Y cuál fue tu personaje o momento favorito que pudiste tocar con la música en Elemental?

Thomas Newman: Fue la cita de la burbuja, solo porque era tan hermosa. Una idea tan hermosa y Wade tenía una sonrisa torcida tan hermosa en su rostro que era abiertamente vulnerable, estoy aquí para protegerte, pero tú eres tú. En cierto tipo de ritmo implícito en una especie de sonido de piano y estas preciosas vocalizaciones que un jugador mío había procesado. Ese fue un momento realmente satisfactorio. Ese estéreo vívido se abre y de repente se vuelve más alegre. Ella está dando vueltas. Eso fue divertido. Eso fue muy divertido.

Me encanta ese momento. Y luego cualquier instrumento único que tengas que usar para Elemental que no necesariamente usa una tonelada?

Thomas Newman: Oh, hay tantos instrumentos y aprovechamos tantos colores, ritmos vocales tipo parloteo. Había tantos. Realmente fue como reunir toneladas de sonidos diferentes, desde campanas y xilófonos de juguete hasta, como digo, vibráfonos, sitar, mandolina de octava, metales bajos procesados. Fueron muchas cosas diferentes.

¿Hubo desafíos únicos con Elemental que normalmente no enfrentas con otros proyectos?

Thomas Newman: Esta noción de mundo imaginario, un mundo que es paralelo a un mundo humano, pero completamente diferente. ¿Qué significa eso en términos de cómo contextualizan nuestros oídos los sonidos en relación con nosotros como personas que vagan por la Tierra? ¿Cómo relaciona pero no contradice un mundo imaginario? Eso fue realmente desafiante.

Pensé que era realmente interesante porque con Firetown y Fire Land sonaba como un área específica, y luego cambiaría. La construcción del mundo es una de mis partes favoritas en esto y pensé que la música hizo un muy buen trabajo al ayudar.

Thomas Newman: Quiere implicar alteridad, pero no quiere condescender a una noción de alteridad. Ese fue un gran desafío.

¿Qué fue lo que más te sorprendió de trabajar en Elemental?

Thomas Newman: Es esta noción de que en una película como Elemental hay verdaderas tonterías y muchos juegos de palabras, pero cosas profundamente sentidas y profundas. Ir de la A a la Z a eso fue bastante único. He dicho que en las películas de Pixar obtienes eso mucho, desde lo muy divertido hasta lo muy profundo. Esa es una de las cosas que creo que me quiere llevar a una película de Pixar.

Estaba a punto de preguntar porque has trabajado en algunos como Elemental, pared-e, que es mi favorito, Buscando a Nemo. ¿Qué tiene Pixar que te atrae como compositor?

Thomas Newman: Tienen un gran sentido del proceso y una forma de llegar a lo más excelente. Realmente aprecio su ética de trabajo y que todo se trata de una historia para ellos. Están mejorando constantemente. Cuando ves una película en mayo y luego ves la misma película en diciembre, cuánto ha mejorado. Siempre está mejorando. Simplemente no se detienen y eso es inspirador.

¿Hay algún género que no hayas tenido la oportunidad de tocar y que realmente quieras?

Thomas Newman: No realmente. Supongo que no pienso de esa manera. Si surge algo y me interesa, un director interesante, déjame intentarlo. A diferencia de esperar la película que siempre pensé que quería hacer. Y las oportunidades han sido abundantes para mí. Digo que toco madera. Entonces, solo tome lo que sigue frente a mí típicamente.

Acerca de Elemental

En Element City, donde el aire, el fuego, la tierra y el agua conviven, Wade, un elemento agua, y Ember, un elemento fuego, se convierten en una pareja poco probable. Mientras trabajan juntos para tratar de salvar la tienda familiar de Ember, poco a poco comienzan a enamorarse y se preguntan: ¿pueden el fuego y el agua estar juntos alguna vez?

Mira nuestro otro Elemental entrevistas aquí:

• Leah Lewis y Mamoudou Athie
• Peter Sohn y Denise Ream
• John Hoberg y Kat Likkel

Elemental ahora está jugando en los cines.