Compositores Drum & Lace e Ian Hultquist: Entrevista a Rosaline

Advertencia: SPOILERS menores para rosalina.rosalina, el próximo recuento de la icónica obra de William Shakespeare Romeo Julieta, promete darle un giro cómico a un cuento clásico. Centrándose no en los personajes principales de la obra de Shakespeare, sino en el primo de Julieta, y el ex de Romeo. - Rosaline, la película parece preparada para aportar la cantidad perfecta de ligereza e irreverencia a la conocida historia. La premisa de la película es ciertamente prometedora, y ayuda aún más que rosalina fue dirigida por Karen Maine, la escritora y directora detrás de la comedia fantástica de 2020 Sí, Dios, sí.

Como rosalina busca traer sensibilidades modernas y comedia al trabajo de Shakespeare, es apropiado que la partitura de la película combine el pasado y el presente de una manera similar. la musica para rosalina, que incluye versiones diagéticas (que suceden en pantalla) de canciones conocidas, además de más guión bajo tradicional, fue compuesto por Ian Hultquist y Drum & Lace, el apodo artístico de Sofia Hultquist. La pareja asistió al Berklee College of Music, donde estudiaron música para películas, además de NYU, y se han establecido como intérpretes y compositores. Ian es miembro de la exitosa banda

Abismo de Pasiony Sofia Hultquist ha lanzado varios EP y sencillos como Drum & Lace, además de más trabajos bajo diferentes nombres de proyectos.

Ian Hultquist y Drum & Lace hablaron con Despotricar en pantalla sobre la elaboración del tono musical de rosalina e interpretando música moderna con instrumentación clásica.

Rompiendo la música en Rosaline

Screen Rant: Ambos fueron a Berklee College of Music. ¿Es ahí donde se conocieron y es ahí donde comenzaron a trabajar juntos?

Ian Hultquist: Sí, lo es. Nos conocimos hacia el final de nuestra estadía en Berklee. Año junior, tal vez. Tuvimos un montón de clases juntas, pero siempre estaba demasiado nerviosa para hablar con Sophie. Pero sabíamos quiénes éramos por un tiempo.

Drum & Lace: ¡No soy tan aterrador! Creo que nos conocimos oficialmente en el último año.

Ian Hultquist: Creo que nuestra primera colaboración fue cuando toqué los teclados en uno de los proyectos estudiantiles de Sophie. Se le asignaría una escena de Archivos X o algo así, y tendrías que volver a componer la partitura, y tendrían que contratar estudiantes para tocar todos los diferentes instrumentos. Creo que técnicamente fue lo primero en lo que trabajamos juntos, y comenzó a construirse a partir de ahí. Poco después, empezamos a escuchar más la música de cada uno ya dar notas e ideas. Después de eso, las cosas se volvieron un poco más oficiales, en cuanto a colaboración.

Sé que ambos también son intérpretes y compositores. Después de la universidad, ¿cómo empezaste a trabajar en cine y televisión?

Drum & Lace: Siento que fue un camino muy largo para los dos. Nos graduamos con títulos en música para cine, y luego no sabíamos realmente cómo convertir eso en un trabajo. El consejo de Berklee fue: "Múdate a Los Ángeles, conviértete en asistente", y creo que no estábamos realmente en condiciones de querer hacer eso. Personalmente, me desvié un poco de la puntuación. Regresé a la escuela, fui a la Universidad de Nueva York y me especialicé en más cosas tecnológicas: tecnología musical, cosas así. Luego, fue un buen puñado de años después de la universidad que decidimos mudarnos a Los Ángeles e intentarlo de nuevo. Siento que vivimos toda esta otra vida creativa de antemano, lo que creo que informa en gran medida cómo marcamos y cómo trabajamos.

Ian Hultquist: Empecé a dar el salto a la anotación un poco antes que Sophie. Estuve en una banda por un tiempo inmediatamente después de la universidad, y creo que fue en 2011 cuando tuvimos nuestro primer gran descanso de las giras. donde estaba sentado en casa, y creo que ahí es donde comencé a darme cuenta, "Oh. Tal vez no quiero estar de gira para siempre. Creo que anotar es lo que realmente quiero hacer." Sophie y yo nos especializamos en anotar en Berklee. El camino que te enseñaron allí fue: "Tan pronto como te gradúes, muévete a Los Ángeles, conviértete en pasante de alguien y avanza", y ambos queríamos descubrir nuestra propia forma de hacerlo. También teníamos otras cosas que nos interesaban. Pero, sí, creo que alrededor de 2011 comencé a enviar correos electrónicos a todos los que sabía que estaban trabajando en películas. o medios de comunicación o entretenimiento de cualquier tipo, diciendo: "¿Tienes algo que pueda anotar para ¿gratis? Solo quiero mojarme los pies." Entonces, comencé completamente desde el fondo. Algunas personas fueron lo suficientemente amables como para dejarme hacerlo, pero todo fueron cosas minúsculas. Comerciales muy pequeños, o películas de estudiantes muy, muy pequeñas. Pero principalmente estuve haciendo eso durante un par de años antes de que las cosas comenzaran a ponerse un poco más concretas.

Esta película obviamente se centra en Romeo Julieta, que es trágico, pero es una comedia. Cuando se te ocurre el tono de la partitura, ¿cómo equilibras el peso de la historia original y luego esta nueva toma?

Ian Hultquist: Sí, esa es una buena pregunta. Leímos el guión antes de firmar, así que sabíamos que esto iba a ir en una dirección diferente. Solo diré que las cosas no son necesariamente tan trágicas como el material original de nuestra versión, así que sabíamos que no necesariamente teníamos que ir a un lugar tan oscuro. Queríamos hacer dos cosas: Queríamos que fuera fresco, emocionante y divertido, pero también queríamos tener mucha emoción. Creo que Rosaline es un personaje genial. Hay mucha profundidad en ella.

Una tercera cosa, también, es que queríamos tener un poco del estilo de música renacentista. Al principio no estábamos seguros de si esa sería la forma en que escribimos las cosas, o si íbamos a usar instrumentos reales, o qué. Siento que a Sophie y a mí nos contratan principalmente para partituras basadas en sintetizadores, así que al principio no estábamos exactamente seguros de a dónde íbamos a ir y qué tan lejos íbamos a llegar con lo que queríamos hacer.

Drum & Lace: La forma en que Romeo Julieta La historia tradicional juega con ella y es muy irónica. Hay algunas líneas en la película en las que bromean sobre el hecho de que la forma en que transcurre la historia original es, ya sabes, Rosaline dice algo como: "Esa es la idea más estúpida que he tenido". he escuchado". Así que hay muchos momentos cómicos en los que te recuerdan a la historia original, pero esta es una narrativa completamente invertida, por lo que creo que fue tan divertido. Pudimos no quedarnos atrapados en los tropos que la gente esperaría que fueran las películas de Shakespeare. [Pero] Ian y yo hablamos de esto todo el tiempo, trabajar en algo que es más cómico es mucho más difícil que trabajar en algo que es un drama. Entonces, eso fue definitivamente algo que encontramos con esto.

¿Por qué crees que la comedia es más difícil que el drama?

Ian Hultquist: Creo que Sophie y yo siempre somos muy tímidos acerca de que nuestra música termine siendo estúpida. Con la comedia, es muy fácil hacerla mala. Y creo que la mala música realmente puede entorpecer la comedia. Ambos estamos de acuerdo en que la comedia es más fuerte por sí sola. Si se hace bien, realmente no necesita mucho. Creo que esa es también la razón por la que muchos de nuestros puntajes tienden a ser bastante mínimos a veces. Creemos que las actuaciones son geniales y no queremos pisarlas. De vez en cuando, necesitas un poco de apoyo adicional para que la broma realmente funcione o algo así, pero creo que siempre somos muy cautelosos con eso. Algunos de nuestros programas favoritos, muchas series de HBO, no tienen compositores. No tienen música. Tienen canciones de vez en cuando, y son increíbles. Así que siempre peleamos un poco con esa noción.

Y sé que esta película en realidad tiene canciones. ¿Fue algo que elegiste o estaba en el guión?

Ian Hultquist: Estoy tratando de recordar si estaba escrito en el guión o no. Creo que puede haber sido. Pero sí, en realidad, lo primero que hicimos antes de comenzar con la partitura fue hacer estos arreglos para algunas canciones que suenan en un baile de máscaras en la película. Creo que los dos primeros que hicimos fueron "Dancing on My Own" de Robyn y "Escape" de Enrique Iglesias. Hubo algunos más que sucedieron en el camino, pero fue divertido. No creo que hayamos tenido una película en la que lo primero que hagamos sea hacer estos ridículos arreglos de pop barroco renacentista.

Drum & Lace: Bueno, lo que también fue genial es que nos dieron tanta libertad, porque decían "Bueno, estamos filmando esto en el set, así que necesitamos que nos digan cuál es la instrumentación". "Esperar. Dinos lo que puedes conseguir en el set", y ellos dicen: "No, no, lo que quieras". Así que dijimos: "Está bien, traigamos un clavicémbalo, traigamos un arpa". Y luego, cuando estábamos en el estreno la otra noche, uno de los AD bromeaba: "Oh, sí, ese maldito clavicémbalo era tan grande", y nosotros dijimos: "¡Oh, no!" Pero Fue increíble que nos dijeran que podíamos elegir el conjunto renacentista, y hacerlo tan pronto en el proceso también nos ayudó mucho con la partitura. Fue realmente una especie de bendición que tuviéramos que hacer estas canciones.

Combinas bastante esos instrumentos renacentistas con sintetizadores para esta partitura. ¿Tuviste que investigar sobre esos instrumentos? ¿Tuviste que encontrar jugadores? ¿Cómo lograste esa mezcla?

Ian Hultquist: Investigamos un poco cuando estábamos haciendo esas dos canciones por primera vez. Principalmente para la batería, porque obviamente, no tenían conjuntos de batería tradicionales como los tenemos ahora en el siglo XVI. Hubo algunas cosas así, en las que teníamos que asegurarnos de que estábamos [correctos], en cuanto a la línea de tiempo, y luego nos tomamos algunas libertades en algún momento. Realmente no se vendería como queríamos si fuera completamente preciso en el tiempo.

Pero luego, cuando se trataba de sesiones de grabación, le pedimos al contratista que encontrara músicos que estuvieran familiarizados con ese tipo de música. También tuvimos una sesión increíble con estos tres músicos de viento madera que trajeron una gran cantidad de flautas barrocas de todas las formas y tamaños. Eso fue increíble de ver, y creo que a lo largo de la película seguimos haciendo que cambiaran la configuración de diferentes mezclas, diferentes flautas, para realmente mezclarlo y hacerlo sentir interesante.

Amo Sí, Dios, sí, que es del mismo director. Ian, sé que al menos trabajaste en esa película. ¿Cómo fue volver y trabajar de nuevo con Karen Maine en esto? ¿Sentiste que tenías más libertad porque ya tenías una relación con el director?

Ian Hultquist: Sí y no. Sí, Dios, sí lo hicimos hace tres o cuatro años, y el trabajo remoto no era exactamente lo que es ahora. Hicimos la película juntos, pero creo que solo vi a Karen una o dos veces muy, muy brevemente, y todo lo demás fue básicamente por correo electrónico. Realmente nunca obtuvimos el vínculo que tenemos después de esta película. Entonces, cuando comenzamos, casi se sentía nuevo, especialmente porque ahora también lo estábamos abordando como una co-partitura con Sophie. Y todavía nos tomó un par de semanas probar cosas para encontrar realmente el ritmo correcto, encontrar el sonido correcto. Como cualquier película, realmente, ya sea con un nuevo director o no. Pero ahora, siento que somos buenos amigos y fue una experiencia increíble. Nos encantaría volver a trabajar con ella.

ambos trabajaron en dickinsontambién. Si bien es obviamente diferente, creo que podrías hacer algunas comparaciones entre esa película y rosalina en términos de tono. ¿Tuviste que hacer un esfuerzo para no repetirte musicalmente, o había suficiente novedad sobre esto para que no tuvieras que preocuparte por eso?

Drum & Lace: Esa es una pregunta muy interesante. Creo que algo que hicimos fue, dijimos, "Está bien. Está este conjunto de instrumentos que sabíamos que funcionaban para dickinson que vamos a tratar de ni siquiera incluirlos en nuestra sesión". Esos estaban como en una lista negra, solo porque definitivamente hay paralelismos.

Pero creo que la puntuación [para rosalina] pidió una paleta mucho más grande y una naturaleza mucho más cinematográfica. No solo porque es una película de estudio y una película más grande, sino que el alcance es más grande. Hay más imaginería, los platós son más grandes, todo está más al aire libre. Creo que realmente no tuvimos muchas oportunidades de hacer cuerdas en dickinson, mientras que definitivamente usamos muchas cadenas para este proyecto. Y poder traer el clavicémbalo, el laúd y todas esas cosas era algo que no habíamos hecho antes. Debo decir que podría haber algunas escenas en las que había un poco de amor temporal por algo que era de dickinson, por lo que fue un poco difícil decir: "Haremos algo similar, pero queremos hacer algo diferente". Pero yo pienso Éramos bastante conscientes de eso, pero una vez que comenzamos a escribir, vimos que era algo diferente.

Ian Hultquist: Sí, creo que pensamos en esto como una evolución de Dickinson. Sí, hay un poco de crossover a veces, pero realmente tratamos de hacerlo propio. Y creo que lo es. Creo que lo logramos. Cuando escuchas la partitura, creo que realmente se siente como esta película. No se siente como cualquier otro proyecto.

Sobre Rosalina

Rosaline es un giro fresco y cómico de la clásica historia de amor de Shakespeare, Romeo y Julieta, contada desde el perspectiva de la prima de Julieta, Rosaline (Kaitlyn Dever), quien también resulta ser el amor reciente de Romeo interés. Con el corazón roto cuando Romeo (Kyle Allen) conoce a Julieta (Isabela Merced) y comienza a perseguirla, Rosaline planea frustrar el famoso romance y recuperar a su chico.

Mira nuestro otro rosalina entrevistas aquí:

• Kaitlyn Dever y Sean Teale
• kyle allen & isabela merced
• Directora Karen Maine
• minnie conductor

rosalina cae en Hulu el 14 de octubre.