'Agentes de SHIELD' como 'Firefly 2.0'

Sigue siendo una de las grandes tragedias de la cultura nerd hasta el día de hoy, y como guía la fama y la fortuna de Joss Whedon. El universo cinematográfico de Marvel continúa, y su talento tanto para escribir como para dirigir se valida una y otra vez, el cancelación de Luciérnaga se vuelve aún más desafortunado. El mayor arrepentimiento del director: se perdió la oportunidad de contar una historia de ciencia ficción sobre la tripulación de un barco que se convirtió en una familia, pero afortunadamente, la historia de Whedon no terminó ahí.

A pesar de prometer que nunca intentaría una historia con tantos personajes centrales, Whedon tuvo éxito con Los vengadores, y convirtió eso en un largo contrato de estudio que le garantizaba, sin sorpresa, una serie de televisión enfocada en otro elenco de conjunto, volando por los cielos y creciendo hasta convertirse en una unidad muy unida a lo largo del forma. Dado su éxito pasado con esa misma fórmula, tenemos que preguntarnos: ¿por qué no

Agentes de proteccion. ¿laboral?

En primer lugar, no hace falta decir que hay muchas personas acreditadas con cada proyecto de Whedon, sobre todo los showrunners Jed Whedon y Maurissa Tancharoen. Después de unir fuerzas con Whedon en Blog de canto del Dr. Horrible, la pareja tomó las riendas del drama de ciencia ficción también condenado Casa de muñecas, y ahora siéntate al volante de Agentes de proteccion. - un espectáculo que ha progresado desde un piloto desigual pero justo a... bueno, cinco episodios en los que todavía no estamos muy seguros lo que nos tiene sintonizando más.

No estamos argumentando que Luciérnaga es el mejor drama/comedia con guión que jamás haya aparecido en televisión, pero con una serie de solo 14 episodios, el programa creó una base de fans más vocal que cualquier serie de Whedon hasta la fecha (incluso más fuerte que Buffy la caza vampiros). Dado eso, muchos asumieron que Agentes de proteccion. le daría a Whedon una segunda patada en la lata y la libertad de contar el tipo de historias que sus fanáticos lamentaron haber sido robados en primer lugar.

He aquí por qué no está resultando tan simple.

La historia

Desde un punto de vista de estructura/premisa pura, Luciérnaga representa un enfoque bastante infalible para una historia serializada: un grupo de personajes diferentes se colocan contra una organización en la sombra buscando rastrearlos y capturarlos, con la necesidad de sobrevivir semana a semana (tanto del hambre como de enemigos adicionales) el centro conflicto. El enemigo inminente proporciona una amenaza de temporada (s), los 'monstruos de la semana' actúan donde sea necesario, y la gama de personajes, cada uno tiene sus propios episodios en los que brillar y explorar su Trasfondo.

Eche un vistazo a la mayoría de los programas de larga duración y es probable que encuentre una variante de la descripción anterior. Que es en gran parte por qué cuando los detalles de AoS comenzó a llegar, un elenco de expertos, agentes y aficionados que rastreaban a los superhumanos deshonestos, parecía que el campamento de Whedon se apegaría a su fórmula probada y verdadera. Pero casi media docena de episodios, eso no es lo que obtienen los espectadores.

Con Luciérnaga, los conflictos principales son bastante fáciles de describir: una 'Alianza' corrupta o al menos autoritaria persigue al elenco principal, todos los cuales poseen al menos alguna razón moral para seguir corriendo. En un futuro donde millones viven al día, la tripulación del Serenity había encontrado su hogar a bordo de una sola nave espacial, y ya sea que el conflicto haya sido generado por un agente de la Alianza o por simples bandidos del bosque, su hogar estaba en juego en cada momento. doblar.

Con Agentes de proteccion. por otro lado, no hay un villano central. Al menos, ninguno al que se haya aludido ligeramente por algo más que hilos de historias aleatorias. ¿Por qué se seleccionaron estos miembros específicos del equipo? Eso nunca se explica. ¿Cuál es el final del equipo? Presumiblemente para buscar 'dotados no registrados', también conocidos como supervillanos potenciales, y convertirlos en el lado bueno. Una vez más, estamos conectando los puntos con información minúscula.

Además de ofrecer una premisa inestable para la existencia del equipo (¿S.H.I.E.L.D. no tendría ya varios equipos haciendo exactamente este trabajo?), la falta de un villano central, o La inversión personal de cualquiera de los miembros del elenco para contrarrestar a dicho villano hace que un hecho general asoma la cabeza con cada episodio: la gente de este equipo no quiere ser aquí. Para empeorar las cosas, lo único que está en juego es su seguridad, solo en peligro porque buscaron problemas en primer lugar.

Whedon, Tancharoen, Luciérnaga y Marvel a un lado, eso es solo una base pobre para cualquier programa que espera que los espectadores inviertan en el personajes o su misión (si los espectadores no quieren hacer lo que están haciendo, ¿por qué debería una audiencia ¿cuidado?).

Esa es una premisa suficiente para apoyar una simple comedia ligera de "monstruo de la semana" que nunca aspira a nada más que payasadas o Scooby Doo-como la resolución de misterios, pero eso no es lo que esperaban los fanáticos de Whedon o Marvel, ni lo que el equipo de escritores es conocido por ofrecer.

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Los caracteres

Si aún no está claro, Whedon se ha ganado el colosal culto que disfruta en base a su escritura, pero específicamente por los personajes que ha creado. Con Buffy la caza vampiros, y de nuevo en Luciérnaga y Casa de muñecas, se agruparon un elenco de personajes increíblemente diversos (y opuestos), con la intención de hacer que las cosas funcionaran. Puede parecer una descripción bastante amplia, pero incluso desde esa perspectiva, AoS es, sobre la base de un carácter individual, quedarse corto.

Los observadores casuales y los acólitos de Whedon le darán crédito al escritor por crear personajes 'peculiares', Poseer rasgos de carácter poco convencionales o extraños, haciéndolos más identificables o, al menos, más entretenido. Pero lo que tan a menudo se percibe como 'excéntrico' o 'peculiar' es la realización de un personaje que simplemente no puede ser contenido en un solo estereotipo. Y aunque Agentes de proteccion.El elenco puede contener análogos directos a Luciérnagaestá en la superficie, las debilidades están empezando a mostrarse.

Comience con los protagonistas: 'Malcolm Reynolds' de Nathan Fillion convirtió al actor en un ícono geek, pero el personaje en sí es el más difícil de definir de todo el programa. Un ladrón y contrabandista profesional con una brújula moral, un rebelde derrotado que exige obediencia de su tripulación, y un hombre que hará lo que sea necesario para vivir un día más, pero que aún hará una broma cuando mire a la muerte en el rostro. Eso es el tipo de personaje que puede llevar una serie, ya que los espectadores sintonizarán solo para ver cuán impredecible será.

Con el esfuerzo actual del equipo de Whedon, esa carga parece ser compartida por el agente Coulson (Clark Gregg) y el agente Ward (Brett Dalton); Coulson, el líder intrépido, y Ward, el hombre de acción. El problema: todo el personaje de Coulson fue diseñado para ser de una sola nota, los fanáticos aún debaten si darle la el centro de atención era bueno para el personaje o para el universo de Marvel en su conjunto (pero esa es una conversación para otro día). El único aspecto interesante de su personaje es un misterio que promete ser explorado 'tarde o temprano'.

Del mismo modo, Ward encaja tan fácilmente en el "lobo solitario sensato" que hay poco espacio para trabajar. Y los problemas no se detienen ahí.

La mano derecha de Malcolm Reynolds, Zoe (Gina Torres), se erige orgullosamente como una de las Mujeres Guerreras de Whedon, tan mortal (si no más) que su capitán, sin necesidad de lanzar un puñetazo: su historia de fondo en el ejército entiende el punto al otro lado de. Presuntamente, ese mismo papel recae en la agente Melinda May (Ming-Na Wen), la mano derecha de Coulson y 'conductora del autobús', un personaje que ilustra perfectamente cómo las heroínas de Whedon son mucho, mucho más que 'mujeres duras'.

Zoe era del tipo fuerte y silenciosa, pero también era una esposa. Cuando terminó el trabajo, volvió con su esposo (más bajo), reveló vulnerabilidad y mostró un lado completamente diferente de su carácter. Melinda May no tiene una relación con nadie, un desdén general por tener que interactuar con alguien sobre cualquier cosa y, nuevamente, existe para cumplir con los requisitos de la trama.

¿Cuál es su historia? Llegaremos a eso eventualmente. ¿Pero no es genial cuando golpea?

Los mismos problemas están presentes con el resto del elenco, con el dúo apodado 'Fitzsimmons' habilidad para la ciencia, los números y la resolución de problemas, todo mientras son tan condenadamente adorable - recordando los recuerdos de la mecánica enamorada de Serenity, Kaylee (Jewel Staite). Pero donde Kaylee encarnó a la chica ingenua pero valiente que los espectadores conocían o eran, tanto Fitz como Simmons carecen de una dimensión real, o la implicación de que tienen una vida fuera de su laboratorio; cualquier deseo de conversar más allá de sus bromas relevantes para la misión.

Es difícil decir si la audiencia y el tono de ABC/Disney son los culpables de que los personajes encajen tan completamente en los estereotipos existentes (lo más probable), pero la falta de algo tangible profundidad o peculiaridad significa que el elenco no puede ser identificable o realista en ningún sentido, por lo que para ganarse el cariño de la audiencia, tienen que ser divertidos/tontos/tontos/hilarantes en su cabezas

lo que provoca Agentes de S.H.I.E.L.D. El problema más citado: este equipo de ataque bromista, deliciosamente poco profesional y fuera de sus profundidades es una desviación completa de S.H.I.E.L.D. Marvel tomó cuatro películas para establecer. Una organización que ahora recurre a blogueros y expertos en redes sociales para nuevos reclutas.

Luciérnaga's Kaylee puede ser lo suficientemente dulce como para hacer que te duelan los dientes, pero nadie podía dar vida a una máquina rota como ella podía (era capaz de ver la importancia de cualquier dispositivo al azar, y persona... ¡oye, ahí mismo está el desarrollo del personaje!). Wash (Alan Tudyk) fue un piloto cuyos talentos nunca fueron cuestionados y cuya brújula moral a menudo se inyectó en dilemas moralmente grises. E incluso Jayne (Adam Baldwin), el músculo del equipo, era muchas cosas, pero la estupidez no era una de ellas. En muchos casos, su actitud poco sentimental produjo la solución más práctica.

Pero entonces, cada uno de esos personajes tenía algo que faltaba en los personajes de AoS: dignidad. Al convertir a cada personaje en un experto por derecho propio, el respeto mutuo que impregnaba a la tripulación del Serenity significó cada Se valoraba la voz. Ward o Coulson insultan, atacan o simplemente despiden a Fitzsimmons: el único elenco que incluso insinúa el personaje profundidad, semanalmente, insistiendo en que 'se queden en su laboratorio'. Y no nos hagas empezar con 'Skye' (Chloe Bennet).

El respeto y la experiencia entregados a cada Luciérnaga personaje significaba que todas las voces eran bienvenidas, y cada escena permitía que los personajes mostraran su personalidad. Sin respeto entre el elenco de AoS significa que las opiniones de los personajes no se valoran fuera de sus propias especialidades (si es así), dejando que la trama impulse todos los eventos. Y la verdad es que nadie está viendo procedimientos solo para ver el misterio resuelto.

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El barco

No necesitamos señalar que Whedon logró establecer otro programa de televisión en un barco volador (con un hangar enorme, un laboratorio adjunto... entiendes la idea) sin que la gente se dé cuenta. Pero en un nivel más simbólico, las deficiencias de AoS para clavar la fórmula como Luciérnaga se materializaron en los propios barcos. Para empezar, Serenity era el hogar de cada uno de los personajes, un paso importante para establecer al grupo como una familia. A bordo del paseo renovado de Coulson, es difícil imaginar que alguno de los actores tenga un hogar al que ir.

Lamentablemente, esa parece la premisa perfecta para traer a estos personajes a una familia. Coulson, Ward, May y Skye son todos solitarios; pero en lugar de encontrar fuerza el uno en el otro, la tripulación permanece confinada en sus respectivas áreas de trabajo, asociándose entre sí solo cuando la trama lo exige.

Dónde Luciérnaga se tomó el tiempo para mostrar dónde dormía, comía y pasaba su tiempo libre cada personaje jugando juegos de cartas, compartiendo comidas o reuniéndose para discutir el próximo curso de acción, AoS ni siquiera trata de ocultar el hecho de que los personajes solo existen para avanzar en la trama. ¿Qué hace Simmons cuando no está en el laboratorio? ¿Él y Fitz son amigos? ¿May duerme en la cabina? ¿Existe realmente alguien entre misiones?

Estos pueden parecer pequeños detalles, pero con los espectadores quejándose cada vez más de que no hay nada en el programa además de montones de trama y acción predecible, tienen un impacto. He aquí un ejercicio mental para aquellos fanáticos de Whedon que realmente han visto Luciérnaga y al menos algunos episodios de AoS: imagínese las interacciones promedio a bordo de Serenity (permeando, incluso involucrando a media docena de personajes en el puente del barco).

Ahora imagine las interacciones promedio vistas en el avión de Coulson (miembros del reparto confinados en sus respectivos compartimentos, uniéndose para mostrar desdén el uno por el otro o describir la misión). Ahora, ¿en cuál de esos lugares preferirías pasar una hora a la semana?

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El mensaje

No hay forma de evitarlo: los proyectos de Joss Whedon tienen un mensaje. Con leucocitaria, el escritor formó un grupo de personas que estaban entusiasmadas con la idea de ser dirigida por una mujer. Con Casa de muñecas, la idea de lo que realmente significan la identidad, el libre albedrío y los recuerdos de una persona se colocó en primer plano. Y con Luciérnaga, otro tema común en cada uno de sus proyectos -incluyendo Los vengadores - Aportó el pulso: su fascinación por las familias adoptivas.

Whedon ha explicado su enfoque de Luciérnaga varias veces a lo largo de los años, reclamando su inspiración como un grupo de personas que se encuentran en la cúspide de un nuevo mundo feliz y ven cosas radicalmente diferentes. En ese sentido, Agentes de proteccion. tiene todo el potencial para hacer precisamente eso: sustituir los viajes espaciales por superhumanos. Whedon llevó las cosas más lejos en su comentario de DVD al describir Luciérnaga como "la historia de Mal, contada a través de los ojos de River (Summer Glau)".

entonces cual es la historia Agentes de proteccion. ¿busca decir debajo de todas las amenazas externas y el elenco de trapos?

Marvel quería un programa de televisión. Eventualmente llegaremos a los mensajes, solo manténgase atento hasta entonces (también, ¿sabía usted Coulson podría ser un robot?!).

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Una vez más, no estamos afirmando que Agentes de proteccion. debería emular Luciérnaga debido a la amargura residual, simplemente estamos tratando de mostrar por qué una fórmula similar funcionó tan bien antes, pero no está logrando los mismos resultados ahora.

¿Qué opinas de la última aventura de Whedon? ¿Es culpa de Disney/ABC por diluir la marca habitual de escritura de su equipo para un espectáculo absolutamente limpio? ¿O no ve los problemas que hemos mencionado anteriormente? De cualquier manera, no hay necesidad de entrar en pánico que Agentes de proteccion. ha tenido un comienzo decepcionante; ya hemos enumerado los cuatro cambios que podrían mejorar el show inmediatamente.

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Agentes de proteccion.se transmite los martes por ABC.

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