Los 10 tiroteos más dramáticos del western, clasificados

Resumen

• Las películas occidentales a menudo presentan emocionantes secuencias de tiroteos como tropo destacado, que culminan en tiroteos de alto octanaje entre héroes y villanos.
• El tono de estas escenas de tiroteos varía, desde triunfante y festivo hasta subversivo e inquietante, reflejando diferentes perspectivas sobre el acto de matar.
• Las escenas de tiroteos en las películas occidentales clásicas han influido en la representación de los tiroteos en el cine de acción moderno, dando forma a la forma en que se representan en las películas actuales.

Desde el enfrentamiento del salón al final de shane al enfrentamiento en el cementerio al final de Lo bueno, lo malo y lo feo, hay muchas secuencias de tiroteos emocionantes en las películas occidentales clásicas. Las escenas de tiroteos son uno de los tropos más frecuentes del género occidental, junto con las peleas en bares, los arreos de ganado y los robos a trenes. Casi todas las películas del oeste culminan en un tiroteo de alto octanaje entre héroes y villanos. Incluso los antioccidentales más subversivos, como

El gran silencio y McCabe y la Sra. Molinero, no puede mantenerse alejado de los tiroteos en sus actos finales.

El tono de estas escenas varía de una película a otra. Algunos tiroteos culminantes en películas del oeste son un momento triunfante para el héroe cuando vence al villano y celebra con la gente del pueblo. Otros son más subversivos y pesimistas y tratan el acto de matar como una experiencia apropiadamente morbosa e inquietante. La forma en que se representan los tiroteos en el cine de acción moderno estuvo directamente influenciada por los tiroteos finales en Westerns violentos como Grupo salvaje y Río Bravo. De Django a Butch Cassidy y el Sundance Kid, el género occidental está lleno de escenas icónicas de tiroteos.

10 Mediodía (1952)

El mariscal de Gary Cooper, Will Kane, pasa la mayor parte del tiempo Mediodía Intenta desesperadamente evitar su enfrentamiento con el forajido Frank Miller, que busca venganza por haber sido encarcelado. En el emocionante final de la película, Kane finalmente da un paso al frente y se asocia con su renuente esposa pacifista, Amy, para expulsar a Miller y su pandilla de la ciudad. El tiroteo está lleno de giros y vueltas, desde que Kane recibió un disparo desde su caballo hasta que Amy eligió la vida de su marido por encima de sus creencias religiosas y se unió al tiroteo.

9 Django (1966)

El tiroteo culminante de El spaghetti western imprescindible de Sergio Corbucci Django cierra el círculo emocional de la historia. El pistolero titular de Franco Nero está motivado por vengar la muerte de su ex amante Mercedes Zaro a manos del sádico Mayor Jackson. En el final, Django con la mano rota quita el guardamonte de su pistola y luego presiona el gatillo contra la lápida de Zaro para dispararle a Jackson y sus secuaces. Este final empapado de sangre es deliciosamente espeluznante y sorprendentemente poético.

8 Butch Cassidy y el niño de Sundance (1969)

William Goldman fue pionero en lo antioccidental con su guión fundamental para Butch Cassidy y el Sundance Kid. Butch y Sundance no son los sheriffs rudos que acaban con los forajidos; ellos son los forajidos. No se mantienen firmes ante la adversidad; huyen al instante. En el escenario más culminante de la película, el dúo es acorralado por el ejército boliviano y sus opciones son muy limitadas. Lo que hace que este tiroteo sea tan memorable es la ambigüedad. Butch y Sundance no tienen esperanzas de sobrevivir, pero la película congela los fotogramas antes de su inevitable pérdida para resaltar el ingenuo optimismo que mantienen a pesar de enfrentar una fatalidad segura.

7 Río Bravo (1959)

Durante la mayor parte de su tiempo de ejecución, Río Bravo es una película relajada como el sheriff de John Wayne, John T. Chance se sienta con sus nuevos ayudantes y espera a que llegue un grupo armado. Cuando los villanos finalmente llegan a la ciudad, el director Howard Hawks se entrega a una secuencia de acción de alto octanaje. Chance y sus dos nuevos amigos son ampliamente superados en número por el malo y su ejército, pero logran tomar ventaja detonando un poco de dinamita. Río Bravo está mucho más basado en diálogos que la película occidental promedio. Sin embargo, esta escena culminante tiene acción más que suficiente para compensarla.

6 El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

John Ford reimaginó su visión en blanco y negro del Viejo Oeste en El hombre que disparó a Liberty Valance (aunque continuó filmando en blanco y negro a pesar de la invención de la fotografía en color). Después de contar historias estándar de héroes y villanos en obras maestras fundamentales como Diligencia y Mi querida clementina, Ford comenzó a explorar áreas morales grises y material más oscuro y valiente en sus posteriores westerns como Los buscadores y El hombre que disparó a Liberty Valance. El tiroteo entre el tirador inexperto de James Stewart, Ranse Stoddard, y el infame forajido de Lee Marvin, Liberty Valance, proporciona un clímax angustioso a la película.

5 Sin perdón (1992)

El último western de Clint Eastwood, imperdonable, es una deconstrucción sombría de los tropos del género y un canto de cisne agridulce para el género en sí. El tiroteo nocturno en el que el famoso William Munny mata a tiros a Little Bill y sus ayudantes en un salón subvierte magistralmente las expectativas del tiroteo final de una película del oeste. No es un momento glorioso de heroísmo; es un momento sombrío de derramamiento de sangre. La gente del pueblo no celebra este brutal acto de justicia vigilante: está aterrorizada. Big Whiskey no se convierte en una ciudad más legal porque sus ciudadanos se sienten inspirados a convertirse en mejores personas: en cambio, es porque Will ha amenazado con regresar si no lo hacen.

4 Shane (1953)

Cuando el ex pistolero titular de Alan Ladd se entera de que los villanos están planeando traicionar a su empleador durante una negociación nocturna en un salón, se dirige él mismo a la ciudad para matarlos. Como imperdonable, shane adopta un enfoque subversivo y deconstructivo en su acción culminante. Aunque los lugareños habrían celebrado a Shane por matar a los malos que los atormentaban, él siente que no puede establecerse en la vida civil, por lo que sigue adelante y se adentra en la noche. Shane tenía una razón justa para matar a Jack Wilson y a los hermanos Ryker, pero eso no cambia el hecho de que “No se puede vivir matando.”

3 El mercenario (1968)

El duelo en la arena en El mercenario es una de las secuencias de acción más emocionantes y bellamente filmadas de Corbucci. El escenario de la arena crea una gran cantidad de espacio vacío inquietante alrededor de los pistoleros y centra la atención de la audiencia directamente en el enfrentamiento mismo. Curly, el cursi villano de Jack Palance, pierde rápidamente su sonrisa arrogante cuando una bala atraviesa el clavel que tiene en el bolsillo y la sangre comienza a brotar de la herida. Este momento es tan icónico que Quentin Tarantino lo recreó con motivo de la muerte de Calvin Candie en Django desencadenado.

2 La pandilla salvaje (1969)

Cuando Sam Peckinpah filma una escena de acción, lo hace con todo. En su valiente epopeya occidental revisionista Grupo salvaje, la banda titular de forajidos finalmente se enfrenta a toda la fuerza del Ejército Federal Mexicano. Aun así, no caen sin luchar. Apodada "La batalla de Bloody Porch", es una de las secuencias de tiroteos más frenéticas de la historia del cine, especialmente cuando aparece la ametralladora. Elaborar esta agotadora secuencia de cinco minutos requirió 12 días de filmación, 300 cortes y 10,000 squibs (a través de /Film).

1 El bueno, el feo y el malo (1966)

La madre de todos los tiroteos en las películas occidentales es el enfrentamiento culminante entre los tres personajes principales de la obra maestra de Sergio Leone. Lo bueno, lo malo y lo feo. La escena está bellamente subrayada por el pista icónica de Ennio Morricone “The Trio”, que combina perfectamente con el trabajo de cámara de Leone para generar suspenso gradualmente. Por muy buena que sea la música de Morricone, la verdadera estrella de esta secuencia es la edición. Los cortes entre los tres hombres se vuelven cada vez más rápidos, y el encuadre de sus caras y sus pistolas se vuelve cada vez más apretado antes de que finalmente desenfundan y disparan para romper la tensión.

Fuente: /Film