Entrevista: James Wan y Leigh Whannell hablan sobre 'Insidious' y terror clásico

La semana pasada tuve la oportunidad de ver Insidioso, la nueva película de terror del director James Wan y la escritora Leigh Whannell, el equipo creativo detrás Sierra. Al entrar en la película, no tenía demasiadas expectativas, sabiendo sólo que era una tradicional historia embrujada. Película casera con muchos sobresaltos y otros trucos probados en el tiempo para hacer que el público se orine. pantalones. Pensé que no sería gran cosa para un tipo duro y pragmático como yo.

Al salir del cine dos horas después, no podría haber estado más feliz de ver las soleadas calles de la ciudad de Chicago. No sólo lo hizo Insidioso Asustame, me aterrorizó. No sé si otros tendrán la misma reacción, pero espero que sí, porque fue una experiencia increíble.

Ayer tuve la suerte de hablar con Wan y Whannell durante una gira de prensa para promocionar la película. Durante nuestra entrevista, hablé con la pareja sobre el estilo de la vieja escuela de

Insidioso, qué pensaban sobre los remakes de películas de terror y por qué es posible que hayan terminado con el género de terror por un tiempo. Vea nuestra entrevista a continuación.

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SR: Primero que nada, déjame felicitarte, porque Insidioso Me asusté muchísimo. Entonces, me quito el sombrero ante ustedes.

JW: ¡Entonces tienes que escribir la reseña de la película!

SR: Mientras miraba la película, recordé Duende. Sé que eso fue una inspiración y, James, que incluso dijiste que querías que este fuera el Duende de esta generación. ¿Por qué eliges esa película como inspiración?

JW: Para mí, fue la primera película de terror que vi y creo que me marcó para toda la vida. Es una película, porque la vi cuando era muy joven, que tuvo un impacto enorme en mí. Recuerdo haber visto la película en el cine -y yo era muy joven -tal vez cinco, seis o siete años- y encogerme detrás del asiento en frente a mí durante la secuencia en la que el muñeco payaso está sentado en la silla y el niño intenta ponerse el abrigo encima. él. Eso me asustó muchísimo, y desde entonces he tenido esta obsesión realmente extraña con los muñecos payaso espeluznantes. Y así, la muñeca encontró su camino en Saw, y siempre me ha aterrorizado el género de la casa embrujada debido a esa película.

Así que, en muchos sentidos, soy una especie de reminiscencia de eso, pero en realidad diría que me remonté más allá porque 'Poltergeist' en sí mismo fue influenciado por todas las otras grandes películas de casas encantadas que la precedieron, como 'The Haunting', 'The Innocent' y todas las grandes películas como eso.

LW: Sí, 'El Cambiante'.

JW: 'El Cambiante', sí.

SR: Insidioso Es un guión original, lo cual es refrescante, porque ahora hay muchos remakes, especialmente remakes de películas slasher. ¿Cuál es tu opinión sobre los remakes en general?

LW: Los odio.

JW: Leigh y yo tenemos puntos de vista diferentes. Parecidos, pero diferentes.

LW: Sí, quiero decir, algunas de mis películas favoritas son remakes: 'The Thing', 'The Fly'. Pero creo que estamos hablando de dos cosas diferentes cuando hablamos de esas películas y los remakes de hoy, los remakes de películas como 'La matanza de Texas' y 'Viernes 13'.^el' y 'Pesadilla en Elm Street'.

Creo que, si miras 'The Thing', 'The Fly', 'Invasion of the Body Snatchers', las remakes de esas películas fueron todas tomando algo que se hizo hace tanto tiempo... Quiero decir, ni siquiera tenían color cuando hicieron [el original] 'The Fly' y 'The Cosa'. Y entonces, había tantas cosas nuevas que podían hacer con eso que son películas radicalmente diferentes. No se puede comparar 'The Fly' de David Cronenberg con la versión anterior. Creo que en esos casos se justifica un remake. Entonces, no diré que simplemente los odio, o la misma palabra 'remake', creo que este exceso actual de remakes de terror es algo inútil porque las películas no aportan nada nuevo.

Está bien que lo logren. No me duele, pero ciertamente no me gustaría escribir uno de esos remakes ni involucrarme en uno. Después de 'Saw', nos ofrecieron todos los remakes de terror que existían y yo siempre pensaba: "No veo cómo esto podría ser interesante para mí".

JW: Sí, estoy de acuerdo con Leigh en eso. No estoy tan en contra de los remakes, pero si no me gusta, supongo que simplemente no lo hago. Es lo que es, ¿sabes? Hollywood está impulsado por el sistema financiero, así que si piensan que tiene una marca y la gente va a verla porque es una propiedad reconocible, la van a rehacer, ¿verdad?

Y sabes qué, es una batalla perdida. No tiene sentido enojarse por eso. La clave para Leigh y para mí es hacer las películas que queremos hacer y queremos hacer películas originales. Nuestras películas tienen fragmentos de homenaje a ciertas películas, pero aún así queremos que tengan nuestra propia visión. Entonces, ya sabes, es posible que algún día quiera hacer una nueva versión, pero, si lo hiciera, quiero poder darle mi propio sello. Quiero hacerlo diferente y fresco y hacer algo que aún no hayamos visto.

Realmente no hay razón para repetir algo que ya has visto, y esa es parte de la razón por la que nunca dirigí ninguna de esas secuelas de 'Saw'. porque sentí que “ya lo hice con el primero” y no quería repetirme allí a menos que hubiera podido aportar algo diferente. él.

SR: Con SierraUstedes fueron la fuerza creativa detrás de la franquicia de terror más popular de la historia. ¿Cómo es su proceso colaborativo? ¿Cómo trabajáis juntos?

LW: Tuvimos un gran proceso porque nos conocimos en la escuela de cine, por lo que tenemos esta larga historia de amistad y algo así como perder el tiempo y hacer videos antes de comenzar a adentrarnos en el ámbito más serio de la realidad. cine.

Tendemos a reunirnos y hablar de ideas, y una vez que tenemos una idea que nos gusta a ambos -y ese es el palabra clave, “ambos” – porque normalmente uno de nosotros tendrá una idea, pero el otro puede no estar tan interesado en ella…

JW: Con eso quiere decir que le daré una idea y él simplemente la rechazará.

LW: Pero cuando tenemos una idea que nos gusta a ambos, es genial y ambos nos fijamos en ella y empezamos a hablar de ella y luego salgo y escribo. Le doy el guión a James y él me da ideas y comentarios y hablamos de ello, por lo que es realmente colaborativo.

JW: Sí, eso es lo que hicimos en 'Saw', y eso es lo que hicimos también en nuestra segunda película, 'Dead Silence', y eso es lo que definitivamente hicimos en 'Insidious'. Ya sabes, es un proceso real de ida y vuelta, y al final, realmente no recordamos quién empezó qué.

Entonces, una vez que Leigh y yo decidimos un concepto general y dónde posiblemente irá la película, simplemente lo dejo ir y hacer lo suyo, ya sabes, y le doy la libertad de escribir la película. Tengo tanta confianza en que él puede salir y escribir algo realmente genial, y luego, ya sabes, si no es tan bueno, simplemente digo: "Leigh, oye, tal vez modifique esto aquí".

LW: Entonces me enfurezco...

JW: [Risas] Sí, pero ya sabes, hizo un trabajo fantástico con 'Insidious' y esa es parte de la razón por la que fui muy afortunado de conseguir a los actores que hice porque leyeron el guión y quedaron muy impresionados y querían venir a tocar con nosotros, a pesar de que, ya sabes, en realidad no le estábamos pagando dinero a nadie por esta película porque era de muy bajo presupuesto.

SR: Eso es interesante, porque al ser una película de bajo presupuesto, estás volviendo a tus raíces en el cine independiente. Y luego tienes a Oren Peli y el Actividad Paranormal equipo como productores también. ¿Por qué te apasiona tanto el cine independiente?

JW: Entre 'Saw' y 'Paranormal Activity', junto con el 'Blair Witch Project', se ha demostrado una y otra vez. que las películas más aterradoras son las que se hacen fuera del sistema de estudio, donde tienes el control de decir: "¿Sabes?" ¿qué? No voy a abrir la película con una escena de acción grande y aterradora. Simplemente voy a construir personajes lentamente y lograr que te absorba la familia, lograr que te gusten los personajes antes de que las cosas comiencen a suceder".

Si hubiera hecho esta película a través del sistema de estudio, habría sido una película muy diferente. ¿Habría sido una película peor o mejor? No lo sé, no puedo decirlo. Pero me gustaría pensar que teniendo la libertad creativa que Leigh y yo tenemos para hacerlo de esta manera, para hacerlo por un precio, y con productores que realmente nos apoyan y confían en nosotros... sentimos que esa era la mejor manera de contar esta película.

LW: Se trata de la historia que estás contando. Ciertas historias necesitan los recursos de un estudio. Si estás contando una historia sobre una guerra de robots gigantes en el espacio exterior, necesitarás el dinero y los recursos la mayor parte del tiempo para hacerle justicia. Pero esta película en particular no es el tipo de película que necesita nada de eso. Es mejor hacerlo fuera del sistema, hacerlo de forma discreta. No necesitas grandes efectos ni nada que no se pueda hacer por un precio.

JW: Y creo que la restricción financiera realmente me empuja como director a ser más creativo en la forma en que filmo. la película, porque el último acto de esta película, sin revelarlo, podría haberse convertido en una gran locura CGI película. Pero, como no teníamos el dinero, me encanta tener que ser más creativo al crear este mundo en particular.

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Lea el resto de nuestra entrevista con el Insidioso equipo...

SR: Fue un escenario práctico realmente interesante en el último tercio de la película. Toda esa última secuencia realmente separa Insidioso de lo que podría ser una especie de película convencional de casas encantadas. Y es algo exclusivamente "tuyo". Puedes ver la huella de tus muchachos especialmente en ese último tercio.

JW: Sí, eso es en lo que Leigh y yo realmente prosperamos. A la gente le encanta eso o está polarizada por lo extraño que tendemos a hacer nuestras películas. Pero tenemos que hacer eso para ser diferentes. Si no haces eso, si no le aportas algo diferente o no le pones tu propio sello, simplemente estás repitiendo el mismo tipo de película una y otra vez. Y realmente no es mucho mejor que una nueva versión.

SR: Leigh, te voy a preguntar sobre tu guión, porque tú también actúas en la película y tu personaje y tu compañero en la película aportan un poco de ligereza al guión. Mientras miraba, pensé: "Dios mío, esto es tan tenso", así que gracias por inyectar un poco de humor en la película. Cuando escribes el guión de una película de terror, ¿qué tan difícil es encontrar ese equilibrio entre algo que es aterrador en el papel y un poco de ligereza?

LW: Es difícil, porque no quieres inclinar la balanza de la película en una dirección, ¿sabes? De repente, meter con calzador algunos momentos de ligereza puede convertirse en un problema si vas demasiado lejos, y eso fue algo que tuvimos que tener en cuenta tanto en la escritura del guión como en en el set para que de repente no pareciera que la mitad de la película era bastante seria y luego no querías que aparecieran los Hombres de Negro y comenzaran a soltar chismes.

Así que tuve que calibrarlo cuidadosamente y creo que James hizo un gran trabajo al encontrar la cantidad justa en la edición. Y así también fue escrito. Intenté no hacerlo demasiado amplio, más bien una sutil superioridad entre los dos chicos. Pero es interesante, creo que los personajes de los cazadores de fantasmas se ríen más en esta película que en otra porque cuando entran en la película, el público está muy tenso...

JW: Muy en serio, sí...

LW: …que es casi como si alguien hubiera sido golpeado tan brutalmente que el más mínimo empujón lo enviaría, ¿sabes? Es como si, cuando llegas al medio, estuvieras tan al filo de la navaja que sólo un par de pequeñas líneas aquí y allá provocan una gran reacción, por lo que parece más grande de lo que es.

Pero en realidad, ya sabes, los cazadores de fantasmas son bastante sutiles, no son demasiado amplios, pero me alegra que te haya gustado, porque esa era la intención. Para darle a la audiencia un lugar para aliviar algo de tensión, relájate un poco y luego vuelve a hacerlo.

SR: Siempre me he preguntado esto sobre los directores de terror: les estás diciendo a tus actores que reaccionen ante este demonio, o algún concepto abstracto, y hay tantos. elementos que intervienen (diseño de sonido, trabajo de cámara, edición) que les resulta difícil saber cómo se verá al final para mí como espectador. Entonces, ¿cómo se crea un ambiente en el set donde la gente está realmente en el momento y aterrorizada por lo que se supone que les está sucediendo?

JW: Esa es una muy buena pregunta porque es muy complicado conseguir el tipo correcto de actuaciones de tus actores. En primer lugar, tus actores necesitan confiar en ti como director, pero normalmente creo que sólo necesitas tener una comunicación abierta entre los actores y el director. Creo que el director realmente necesita transmitir su visión al elenco y hacerles saber el tipo de estado de ánimo que está generando. Creo que eso es muy importante.

Cuando estábamos en el set, una de las cosas que intenté hacer fue hablar con mis actores sobre la escena, pero al mismo tiempo hacerles saber cómo planeo filmar. la película y simplemente darles una idea de mi forma de pensar, para que cuando representen su escena, puedan verla en sus ojos mentales. Creo que es muy importante establecer el tono y el ambiente para una película como esta, que se supone que es espeluznante; realmente necesitas ser capaz de pintar una imagen muy clara para los actores.

Si estuvieran actuando frente a una pantalla verde, sería aún peor, ya sabes, reaccionar ante una pelota de tenis que cuelga allí. Esa es también una de las razones por las que no quería filmar esta película en un set de estudio, quería filmarla en locaciones reales para que tenga esa autenticidad.

Ya sabes, cada pequeña decisión que tomo realmente se canaliza hacia cómo dirigiría a los actores y el entorno que crearía para los actores. Ya sabes, trabajar con mi diseñador de producción y decir: "El demonio se verá así", ¿de acuerdo? Y luego tal vez no se lo diga a mis actores hasta que el demonio aparezca ese día, y luego intento capturarlo con la cámara. Tan sólo pequeñas cosas como esa.

Lo realmente triste es que el niño, Dalton, interpretado por Ty Simpkins en la película, estaba tan aterrorizado: tenía como 8 o 9 años. Casi todas las escenas que tiene en la película, además del comienzo de la película, fueron con un personaje particularmente desagradable y aterrador, ¿verdad? Un personaje demoníaco. Y le tenía miedo. Porque, hombre, si crees que esa cosa da miedo en la pantalla, imagina ser un niño de ocho años teniendo que pararse junto a esta cosa pintada en la oscuridad.

Y ya sabes, tendría que trabajar con él y decir: "Esto no es real". Y a veces tenía que trabajar con Ty e ir en sentido contrario y decir: "Tú ¿Sabes qué? En esta escena, realmente necesito que él estalle y llore aquí”. Luego, intentaría encontrar alguna manera, sin asustar demasiado al niño, de sacarle eso. Luego, cuando gritaba corten, decía: "Mira, Ty, eso no estuvo tan mal, ¿verdad?". y está como si se le salieran los ojos.

LW: Necesitará años de terapia.

JW: [Risas] Años de terapia, sí. Recuerdo un momento en que él estaba empezando a relajarse y a divertirse, y yo dije: "Oh, hombre, ese no es el efecto que quiero". [Risas] Así que me acerqué a Ty y le dije: "Sabes Ty, después de filmar esta escena, lo siguiente que filmaremos es ese personaje monstruoso que te persigue". Sus ojos comenzaron a llorar y le dije: "Rueda". cámara."

LW: Bastardo. Eres un monstruo.

SR: [Risas] Muy manipulador.

LW: Es como Sam Peckinpah.

JW: Pero lo que hice fue llevarlo ciertos días al tráiler de maquillaje y mostrarle: "Mira, es solo un actor maquillado". Y el Pude jugar con el maquillaje y aplicarle algo de maquillaje al actor que interpreta al demonio, quien resultó ser el compositor de la película. Bueno.

SR: Eso es interesante, porque la música realmente aumenta la intensidad de la película. Son todo cuerdas y órganos, y te hace sentir muy tenso.

JW: Sí, y parte de la razón por la que quería hacerlo fue que en realidad es mi regreso al cine de terror clásico de la vieja escuela. Las películas de terror de hoy suenan casi muy electrónicas, muy modernas, cool y rock and roll. Y pensé que eso estaba mal para 'Insidious'.

SR: Bueno, me están diciendo que lo termine, así que si no les importa, háganme saber cuáles son sus próximos proyectos, ya sea de forma independiente o juntos.

JW: Estoy trabajando en un guión que estoy pensando en producir. Es otra película al estilo de una casa encantada, que me encanta, y se me ocurrió un ángulo y un giro realmente geniales. Se llama Casa del Terror. Como ya hice una película de una casa encantada, no quería volver a hacerla, así que no quería dirigirla, así que encontré un director realmente genial que se apegó a ella. Entonces, eso es algo en lo que estoy trabajando y también estoy en el proceso de buscar otros proyectos futuros. En este momento, estoy muy ocupado tratando de sacar esta película.

LW: He estado trabajando en algunas cosas diferentes. Hay un proyecto de ciencia ficción del que James y yo hemos estado hablando durante un tiempo y en el que estamos trabajando. He escrito una comedia, una película para niños, como una película animada que espero que la gente vea algún día. Creo que ambos estamos haciendo un marcado intento de alejarnos del género de terror, no como un rechazo hacia él, sino simplemente porque queremos mostrarle a la gente que podemos hacer cosas en otros géneros.

JW: Sí, sentimos que ya nos habíamos demostrado a nosotros mismos que podemos hacer terror.

LW: Sí, sería genial hacer diferentes géneros. Una cosa de ciencia ficción o una comedia.

JW: Leigh y yo siempre hemos dicho que no sólo somos fanáticos del terror, somos fanáticos del cine.

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Y con eso, tuve que despedirme de Wan y Whannell. les deseé suerte Insidioso al salir, y lo dije en serio.

yo realmente pienso Insidioso es una película que los fanáticos del terror deberían ver, porque ofrece todas las cosas que podrías desear en una película al estilo de una casa encantada sin tener que ser explícita o demasiado sangrienta. Realmente espero que esta película encuentre audiencia y se convierta en la Duende de esta generación, tal como James Wan cree que podría ser.

Insidioso Estará en cines el 1 de abril de 2011.