Entrevista a Peter Del Vecho y Becky Bresee: Érase una vez un muñeco de nieve

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Entrevistamos al productor de Once Upon a Snowman, Peter Del Vecho, y a la jefa de animación, Becky Bresee, sobre la realización del corto de Frozen para Disney+ y más.

Érase una vez un muñeco de nieve, un corto ambientado en el universo Frozen, explora los primeros pasos de Olaf entre ser animado por Elsa y ser encontrado por Anna. La historia, que llega a Disney+ el 23 de octubre, ya promete algunos momentos conmovedores para los fans de Arendelle, todos los cuales cobrarán vida gracias al actor de doblaje Josh Gad.

El productor Peter Del Vecho y la jefa de animación Becky Bresee hablaron con Screen Rant sobre el trabajo. que se utilizó para crear la historia del origen de Olaf y la pasión puesta por todo el equipo de Frozen en Disney.

¿Cuál es el proceso de ser Consultor Creativo o Productor en un proyecto animado como este?

Peter Del Vecho: Sabes, esa es una pregunta difícil de responder porque se trata de muchas cosas. Pero, en esencia, se trata de comprender la visión del director y la historia que quiere contar, y luego ayudarlo a plasmarla en la pantalla. Podrían ser ellos los que guien la sala, o podrían ser los que reúnen al equipo adecuado.

Afortunadamente, para Frozen (la primera película de Frozen, la segunda película de Frozen y luego el corto) era un equipo y todos estábamos familiarizados entre nosotros. Esa parte se vuelve más fácil porque hay una taquigrafía, y ciertamente la corta se hizo justo después de terminar Frozen 2. Entonces, todo ese amor y entusiasmo se derramó de la película al corto. Nos lo pasamos genial haciéndolo.

Becky, la misma pregunta desde la perspectiva de ser la jefa de animación de un cortometraje dentro de un proyecto más grande con el que ya estás familiarizado.

Becky Bresee: Sabes, es más o menos la misma respuesta, en lo que respecta a mi trabajo. Como dijo Peter, es darles a los directores las herramientas para la pantalla. Entonces, trabajar con Trent y Dan para asegurarnos de que lo que estamos buscando lo estamos logrando.

¿Cuáles son algunos de los elementos visuales que buscas transmitir cuando vuelves a visitar un personaje ya establecido, para que se sienta como la primera vez?

Becky Bresee: ¿La primera vez que vemos a Olaf? Creo que identificar quién es él es la clave para que todo esto funcione. Es genial, porque es una especie de momento de Pinocho, donde aprende quién es por primera vez. Eso es emocionante. Pero al hacerlo, en realidad se trata simplemente de tomar quién ya es e infundirlo en eso.

Peter Del Vecho: Sí, y responde a una pregunta. Tal vez el público no tenía esa pregunta, pero si les preguntas: "¿Qué pasó con Olaf desde ese momento en que estaba?" creado hasta mucho, mucho más tarde, cuando llega corriendo?" Te das cuenta: "Oh, Dios mío, ahí está esa pregunta". ¿Qué pasó? ¿Donde estuvo el? Y eso es exactamente lo que inspiró a Trent a crear el corto.

Es divertido volver a visitar la película desde ángulos ligeramente diferentes y obtener un punto de vista diferente sobre las cosas.

Becky Bresee: Esa también fue mi parte favorita. Es una de esas cosas en las que tienes estos momentos que todo el mundo conoce. Y estos momentos no son el comienzo de la escena; están como en un segundo plano. Pero debido a que están en segundo plano, sabemos exactamente lo que esos personajes están haciendo, solo que es literalmente desde un ángulo diferente. Entonces, es bastante bueno verlo desarrollarse así, porque estamos muy familiarizados con los personajes.

Y además de eso, al menos para mí, quiero volver y ver el primer Frozen nuevamente desde ese ángulo y pensar en Yo mismo: "Oh, sí, Olaf ahora mismo está siendo perseguido por los lobos". Es algo interesante lo que está sucediendo detrás del escenas.

Hablando de cosas que quedaron en un segundo plano, sabemos que a las películas de Disney les encantan sus huevos de Pascua. ¿Puedes darnos una pequeña idea sobre los huevos de Pascua que quizás hayas colocado intencionalmente en la película?

Becky Bresee: Creo que esto se dijo en esa conferencia de prensa, pero en el estereoscopio, cuando descubre cuánto ama el verano, hay imágenes de Moana y también de Enredados. Entonces me encanta eso.

Peter Del Vecho: También hubo un huevo de Pascua en Frozen que la gente realmente no captó, al menos no en Internet. Entonces, revisamos y respondimos eso en breve. Entonces, busca eso.

Dado que se trata de un cortometraje de la actual "era de Rona", no tendrá la oportunidad de verse en los cines como debería. ¿Eso afecta tu trabajo o trabajas igual de duro en los detalles?

Peter Del Vecho: Sí, creo que es lo último. Sinceramente, sabíamos de Disney+. De hecho, Disney+ nos dio la oportunidad de pensar en ideas, y Trent tuvo esta idea. Entonces, parecía un gran matrimonio. Pero en cuanto a trabajar en el corto en sí, y Becky puede hablar de ello, creo que le pusimos tanta pasión porque es el mundo y los personajes los que amamos.

Becky Bresee: Absolutamente. Y la posibilidad de trabajar con estos personajes una vez finalizado un proyecto es algo rara. Entonces, para continuar con esto después de Frozen, es como, "Sí, tenemos un poco más de tiempo con estos personajes". Estoy muy feliz porque los extrañas. Se convierten en tus amigos en los proyectos; son como familia.

¿Qué tan conscientes son ambos cuando se trata de la autenticidad de las acciones, movimientos e incluso el diálogo de un personaje?

Becky Bresee: Fui supervisora ​​de animación de Anna en la primera película, y ese es el gran trabajo de un supervisor de un personaje: asegurarse de que se vea y actúe como ellos mismos durante toda la película. Y además, cada uno tiene diferentes estilos de animación, pero intentas no mostrar eso y mantener el estilo. a través de líneas del personaje con su movimiento, cómo habla, sus pequeñas idiosincrasias que hacer. Siempre somos muy conscientes de eso.

Peter Del Vecho: Sí, ya sea un corto o un largometraje, con personajes que conoces, siempre nos preguntamos: "¿Es así como reaccionaría el personaje ante la situación? ¿Estamos siendo fieles a quién es el personaje?" Y muchas veces, volvemos atrás y rehacemos las cosas porque nos damos cuenta de que nos desviamos de quiénes son como personajes.

Cuando se trata de regresar, ¿ha habido alguna vez un momento en el que eso presente un conflicto dentro del proceso de colaboración necesario para completar una película o un corto animado?

Becky Bresee: Siempre apoyamos la historia que los directores quieren contar. Para mí, a veces siempre es difícil desperdiciar el trabajo, porque es parte de ti. Es tu arte. Pero saber que siempre está al servicio de la historia y que la historia será mejor gracias a ello lo hace divertido.

Peter Del Vecho: Y siempre hablamos sobre si se trata de un cambio para hacer algo diferente o si se trata de mejorar la película. Si se trata de mejorar la película y damos contexto a por qué pensamos eso, entonces normalmente todos están totalmente de acuerdo con hacer el cambio.

Sabemos que Disney pone el listón en lo que respecta a la animación. ¿Cómo compites contigo mismo y elevas el listón aún más con cada proyecto?

Becky Bresee: Creo que en cada película intentamos superar el listón de diferentes maneras. Creo que a todos nos apasiona mucho lo que hacemos en cada uno de nuestros departamentos. Entonces, está en el ADN de todos en el estudio hacer su mejor trabajo.

Peter Del Vecho: Y eso es lo que hace que estos cortos sean tan geniales; todo el mundo aporta su mejor juego. No puedo decirte cuántas veces entramos en Animación, vemos la idea de un animador y decimos: "Dios mío, eso es incluso mejor". mejor de lo que habíamos imaginado." Y eso sucede en cada paso del camino, hasta el cuadro final de la película. Siempre nos sorprende lo que aporta cada artista y lo que la tecnología aporta a estos proyectos.

Becky Bresee: Definitivamente, es una gran colaboración entre todos.

El corto animado de Walt Disney Animation Studios, Érase una vez un muñeco de nieve, debutará exclusivamente en Disney+ el 23 de octubre.