10 películas de Stephen King que merecieron nominaciones al Oscar (pero fueron pasadas por alto)

Resumen

• Algunas adaptaciones cinematográficas de Stephen King subestimadas, como Cujo y La niebla, contó con actuaciones destacadas y efectos visuales impresionantes.
• La versión de Stanley Kubrick el resplandor, aunque diverge de la novela, capturó la creciente tensión y el temor de la historia y mereció más reconocimiento.
• La actuación de Kathy Bates en Dolores Claiborne mostró su talento y debería haberle valido otro premio a la Mejor Actriz, mientras que el trabajo de Ian McKellen en Alumno aventajado Fue escalofriante y merecedora de una nominación a Mejor Actor.

Autor fundamental de terror Stephen Kingha tenido innumerables adaptaciones de su trabajo, y aunque algunas de las películas más famosas, como La milla verde y Cadena perpetua, recibió nominaciones al Oscar, hubo actuaciones icónicas, efectos visuales y elementos de diseño de producción en otras películas que pasaron desapercibidas. King ha tenido un impacto asombroso en el mundo del terror, hasta el punto de que incluso los que no ven el género pueden identificar sus historias más populares, como

carrie y el resplandor. Las novelas de King se han adaptado al cine, programas de televisión, cómics e incluso musicales.

Más que 50 películas de rey Se han realizado a lo largo de sus más de 40 años de carrera, algunos amados por el autor y otros notoriamente despreciados por él. Existe una clara variación en la calidad de las películas de King, pero no todo lo que hace que una buena adaptación de King dependa del material original. Algunos directores capturan los complejos temas del autor mejor que otros, mientras que algunos actores aportan nuevas dimensiones a los queridos personajes del libro. Los efectos visuales de determinadas películas captan el verdadero terror que el autor crea en sus escritos. Desafortunadamente, muchas de estas hazañas no recibieron atención en la temporada de premios.

10 Cujo (1983)

Novela de King de 1981 Cujo ve a un San Bernardo volviéndose rabioso, dejando a Donna Trenton y su hijo atrapados en un automóvil durante días en el garaje de Joe Cambers para reparaciones. La adaptación cinematográfica de 1983, dirigida por Lewis Teague (Ojo de gato), se mantiene relativamente cerca de su material original, solo que con un final más feliz para los Trenton. Desafortunadamente, la película recibió críticas mixtas tras su estreno. Aun así, lo más destacado fue la destacada actuación de la actriz Dee Wallace (E.T.) como Donna. El propio King dijo que Wallace merecía un Oscar para Cujo.

Para una autora acusada de escribir personajes femeninos estereotipados, King ciertamente encuentra una mujer compleja en Donna Trenton. Wallace captura maravillosamente esa complejidad en la pantalla. Donna está insatisfecha con su matrimonio y encuentra consuelo (y luego miedo) en su relación extramatrimonial con el tóxico Steve Kemp antes de verse obligada a luchar contra un perro rabioso de 200 libras para salvar a su hijo. Wallace aporta una energía maníaca a Donna que no está tan presente en el libro de King. La caracterización funciona bien en la pantalla y debería haberle valido una nominación a Mejor Actriz.

9 El resplandor (1980)

Si alguna vez hubo un Adaptación de su obra que King odiaba., fue la versión de Stanley Kubrick de su novela emblemática el resplandor. Ambientado en el apartado Overlook Hotel durante un crudo invierno, el resplandor ve al escritor Jack Torrance perdiendo lentamente la cabeza mientras él y su familia son perseguidos por los fantasmas que residen allí. La adaptación de Kubrick difiere bastante de su material original, incluso cambiando los objetivos del antagonista (el hotel mismo) para contar su escalofriante historia. Sin embargo, la versión de Kubrick de el resplandor es una de las adaptaciones de King más famosas hasta la fecha, y con razón.

Kubrick crea ingeniosamente tensión y miedo muy reales a medida que la cordura de Jack disminuye. Todo, desde el ritmo hasta los decorados, es casi perfecto. Kubrick también supo sacar el máximo provecho de sus actores, adultos o no (aunque su Según los informes, el trato dado a Shelley Duvall en el set fue nada menos que abusivo). el resplandor Debería haber obtenido una nominación al Oscar a Mejor Película como mínimo. Aunque la película de Kubrick es bastante diferente de la novela, captura perfectamente la tensión y el temor crecientes que King entreteje en su historia.

8 La niebla (2007)

Un excelente ejemplo de un final cambiado que transforma una historia para mejor, La niebla es uno de los más Adaptaciones cinematográficas de King subestimadas. Basada en la novela de ciencia ficción y terror de King del mismo nombre, La niebla encuentra un pequeño pueblo plagado de mantos de densa niebla que contienen criaturas del horror lovecraftianas. Mientras varios residentes se refugian en una tienda de comestibles, un pequeño grupo de ciudadanos liderados por el artista David Drayton hace una apuesta por la libertad. Finalmente, deciden que toda esperanza está perdida.

La niebla está fuertemente definido por su final impactante, cuidadosamente elaborado por el director y guionista Frank Darabont (Cadena perpetua) con la asistencia de King. Darabont toma la afirmación de King de que el miedo tiene efectos monstruosos en la humanidad y la sigue, un esfuerzo que debería haberle valido una nominación al Oscar al Mejor Guión. Además, la cinematografía ingeniosa pero sólida de Rohn Schmidt aumenta la tensión a alturas asombrosas, lo que lleva a un final devastador que seguramente mereció una nominación a Mejor Fotografía.

7 TI Capítulo Uno (2017)

La nueva versión de Andy Muschietti ÉL Tenía grandes zapatos que llenar, especialmente después de la querida miniserie de 1990 protagonizada por Tim Curry como Pennywise. La versión de Muschietti adquiere un tono drásticamente diferente, pero no hay duda de que su interacción ÉL Es una hazaña del terror moderno. La película de 2017 se hizo popular entre los espectadores que ni siquiera estaban interesados ​​en el género. ÉL ve la ciudad de Derry, Maine, plagada de espantosos asesinatos cada 27 años. Cuando siete niños se encuentran cara a cara con el perpetrador sobrenatural, se encuentran en una batalla de escala épica que consume décadas de sus vidas y tiene consecuencias planetarias.

el mas crudo diferencia entre muschietti ÉL y la miniserie de Curry es que la película presenta efectos visuales sobresalientes. Muschietti crea un Pennywise completamente diferente que se siente más cercano al material original y demuestra apropiadamente el alcance de la verdadera naturaleza de la criatura. Sin embargo, no se prestó toda la atención a Pennywise, ya que criaturas como el vagabundo y muerto Patrick Hockstetter de Eddie son igual de aterradoras e inventivas. TI Capítulo Uno Mereció una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales, pero la película finalmente fue rechazada.

6 La zona muerta (1983)

1983 La zona de muerte es elogiada como una de las obras adaptadas más sólidas de King. La historia sigue al profesor Johnny Smith, que sufre un accidente automovilístico y termina en coma durante cinco años. Cuando despierta, descubre que tiene habilidades sobrenaturales y puede tener visiones del pasado, presente y futuro tocando a las personas. El sheriff Bannerman lo recluta para resolver una serie de asesinatos que azotan a Castle Rock. Más tarde, Johnny sacrifica su vida para detener un ataque nuclear dirigido por el político zalamero Greg Stillson.

No se puede negar eso La zona de muerte es uno de Las mejores películas de Christopher Walken, y el intérprete mereció una nominación al Oscar por su interpretación del torturado Johnny. Mientras el destino de Johnny se destruye y se cumple ante la cámara, Walken ofrece una actuación poderosa para todas las edades. Johnny está desgarrado por su amor perdido por Sarah, las crecientes responsabilidades de su don de doble filo y la creciente fatalidad que lo persigue. Walken da vida a estas luchas con sorprendente autenticidad, consolidándose como una figura destacada de la adaptación aclamada por la crítica de King.

5 Cristina (1983)

La premisa de la novela de King. cristina Suena tonto en la superficie, pero el autor logra tejer tensión y terror a través de una historia que fracasaría en cualquier otro escritor. En cristina, El adolescente nerd Arnie compra un Plymouth Fury de 1958 llamado Christine a su propietario original. Cuando Arnie comienza a trabajar en el coche, su apariencia y personalidad cambian, provocando tensión en sus relaciones personales. Resulta que Christine está poseída por un espíritu celoso y malévolo que busca rehacer a Arnie a su imagen y semejanza.

cristina fue manejado expertamente por el director John Carpenter (Víspera de Todos los Santos), quien no rehuyó la tontería de la trama. Sin embargo, cristina Realmente se destacó en el departamento de efectos visuales. Las escenas de autorreparación de Christine fueron una hazaña tecnológica para esa época. Hacer que un objeto inanimado pareciera vivo y darle alcance emocional no era una tarea fácil en 1983, y cristinaLos efectos visuales tuvieron éxito de una manera que debería haberle valido a la película una nominación a Mejores efectos visuales.

4 Dolores Claiborne (1995)

Kathy Bates ganó un Oscar por su interpretación de la problemática Annie Wilkes en la adaptación de King's Miseria. Bates también asumió un papel de Rey menos conocido que debería haberle valido el mismo reconocimiento. en rey Dolores ClaiborneDolores Claiborne, viuda de 65 años, trabaja como ama de llaves para la anciana y adinerada Vera Donovan. Cuando Vera muere, la policía sospecha que Dolores la asesinó. Cuando Selena, la hija de Dolores, llega a la ciudad para apoyar la inocencia de su madre, se desvela una historia de tragedia que revela horribles abusos, traumas y secretos guardados desde hace mucho tiempo.

Dolores Claiborne es una de las obras más cerebrales de King, rayana en el thriller psicológico. DirectorTaylor Hackford (Rayo) extrajo una cantidad sorprendente de la novela de King, que tiene un formato inusual y se lee como una larga confesión de Dolores. La verdadera joya de Dolores Claiborne, sin embargo, es Bates. Bates aborda la naturaleza beligerante de Dolores con facilidad y su subconsciente está claramente torturado por los secretos que guarda. Bates fue despreciada por los Oscar por su interpretación de una mujer que había sido agraviada. El papel realmente debería haberle valido otro premio a la Mejor Actriz.

3 Alumno apto (1998)

Una de las novelas más escalofriantes de King, Alumno aventajado fue adaptada en 1998 por el director Bryan Singer (Los sospechosos de siempre). Aunque la película recibió críticas mixtas, un elemento fue digno de un Oscar. Alumno aventajado es un thriller psicológico en el que el adolescente Todd Bowden descubre que su vecino anciano es el criminal de guerra nazi Kurt Dussander. En lugar de entregar a Dussander, Bowden entabla una relación con él basada en su interés cada vez más obsesivo por las atrocidades que cometió. A medida que los dos se acercan más, Bowden sigue un monstruoso camino de engaño, destrucción y asesinato.

El actor Sir Ian McKellen asume el papel de Kurt Dussander con un poder silencioso que se convierte en una fuerza aterradora cuando cobra vida ante los recuerdos de sus atroces crímenes. Si bien la pantalla la comparten Todd (Brad Renfro) y Dussander (McKellen), McKellen domina cada escena en la que se encuentra. El actor retrata ingeniosamente la escalofriante psique de un hombre excitado por la tortura y la muerte. No hay duda de que McKellen merecía una nominación al Oscar al Mejor Actor por su actuación en Alumno aventajado.

2 Cementerio de mascotas (1989)

Aunque A King no le gustó el original. Cementerio de mascotas, la película es una adaptación clásica de King y podría decirse que es mucho mejor que la película reiniciada de 2019. En Sematario de mascotas, La familia Creed se muda de la gran ciudad a un pequeño pueblo de Maine. Su nueva casa se encuentra cerca de un cementerio de mascotas que tiene poderes sobrenaturales legendarios. Cuando Gage, el hijo de los Creed, muere trágicamente, su padre Louis hace un intento desesperado de resucitar a su hijo enterrándolo en el cementerio de mascotas. Gage vuelve a la vida, pero ya no es el mismo.

Aunque no fue alabado críticamente de la misma manera que La milla verde o Cadena perpetua, Cementerio de mascotas presenta dos elementos dignos de un Oscar. Directora María Lambert (La lista negra) manejó la muerte brutal de un niño pequeño y su posterior resurrección con asombrosa empatía y respeto, contando una historia inherentemente violenta con poca sangre. Esta hazaña debería haber sido recompensada con una nominación al Oscar al Mejor Director. Lo mismo ocurre con el diseño de producción del original. Cementerio de mascotas, que produce una apariencia totalmente única para la historia de King y la adapta con precisión. Como tal, debería haber estado en orden un premio al mejor diseño de producción.

1 Doctor sueño (2019)

Mike Flanagan es el último director en asumir varias obras de King. Doctor Dormir es la novela secuela de el resplandor, y sigue a un Danny Torrance adulto mientras lucha con los desgarradores acontecimientos en el Hotel Overlook. Danny toma a la joven Abra Stone bajo su protección, ya que ella muestra talentos sobrenaturales similares. Después de que Abra presencia un asesinato perpetrado por un grupo conocido como The True Knot, su líder la persigue. Danny debe encontrar una manera de mantenerla a salvo.

Fuera de todas las colaboraciones de King y Flanagan hasta el momento, Doctor Dormir Es el más digno de un Oscar. Flanagan asumió una tarea monumental al vincular la odiada adaptación de Kubrick de King y la Doctor Dormir material de origen perfectamente juntos. El director rinde homenaje con éxito a ambos el resplandor libro y película mientras continúa la historia de Danny y se mantiene fiel al trabajo de King. Esta empresa debería haberle valido a Flanagan una nominación al Oscar al Mejor Director, ya que demuestra su cuidado y comprensión por Stephen Kingel cuerpo de trabajo de Doctor DormirLa ingeniosa dirección y narración de.