John Walsh habla sobre la realización del libro de Conan The Barbarian y comparte imágenes exclusivas
John Walsh habla sobre su nuevo libro, Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película y comparte imágenes exclusivas de producción detrás de escena.
Resumen
- "Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película" ofrece una exploración en profundidad de la creación de la película y su impacto en la carrera de Arnold Schwarzenegger.
- El libro profundiza en versiones alternativas de la película que casi sucedió, ofreciendo una visión única de lo que pudo haber sido.
- El autor John Walsh destaca los desafíos que se enfrentaron durante la producción de "Conan el Bárbaro" y le da crédito a Raffaella De Laurentiis por llevarlo a cabo con éxito.
Justo después del 40 aniversario de Conan el bárbaro llega Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película. El nuevo libro de tapa dura cuenta la historia de la creación de la película a través de una amplia colección de entrevistas y obras de arte, algunas nuevas y muchas raramente vistas. Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película
No sólo lo hace Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película explorar cómo la película cambió la narrativa en torno a Arnold Schwarzenegger, también toca versiones de la película que no llegaron a realizarse. Todo eso y más se explora en el libro, que se publicará el 8 de agosto. Diatriba en pantalla está emocionado de estrenar una selección de imágenes de Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película junto con una entrevista con el autor John Walsh, quien habló sobre la realización de la película y del libro.
Ver imágenes de Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película abajo:
John Walsh sobre Conan el Bárbaro: la historia oficial de la película
Screen Rant: ¿Cómo compararías la producción de Conan el bárbaro ¿A otras películas de esa época?
John Walsh: Es inusual, Conan, porque una de las razones por las que la película no se realizó [fue que] casi sucedió con Ray Harryhausen. Escribí un libro sobre las películas no realizadas de Ray Harryhausen llamado Harryhausen: The Lost Movies. Intentó hacer de Conan allá por los años 1960. Soy administrador de Harryhausen; También soy miembro de la organización benéfica Harryhausen. Para Ray haber hecho esa película habría sido genial porque habría sido monstruos y caos, pero no habría sido posible haber incluido toda esa violencia. Eso fue lo que los dueños del Robert E. fincas de Howard; no querían suavizar a Conan para una audiencia familiar, por lo que es un poco sorprendente que la película se haya hecho como una gran película de estudio con clasificación R. Cuando piensas en el panorama de los años 70 en ese momento, aparte de Star Wars y Tiburón, no había muchas películas de género importantes que realmente impactaran.
Cuando propusieron originalmente a [Conan], fueron Oliver Stone y Ed Pressman quienes lo propusieron. Cuando vieron lo que Pressman y Stone iban a hacer, habrían costado dos Superman: The Movies, por lo que habrían sido 100 millones de dólares a mediados de los años 70. Por supuesto, eso asustó a la gente. La única razón por la que cruzaron la puerta con Oliver Stone fue porque tenía su Oscar de Midnight Express; de lo contrario, probablemente no se habría entretenido. Tuve acceso completo a los guiones de Stone. También desenterré imágenes que Jim Danforth creó para la versión de Oliver Stone que no se hizo. Es fascinante verlo. Podría haber parecido El señor de los anillos antes de Peter Jackson.
Vi que hiciste tu primera entrevista en 2021. ¿Cuánto tiempo tomó armar esto?
John Walsh: Fueron necesarios un par de años. [Comencé] allá por el 21, y luego estuve involucrado con otros libros, y esto se detuvo y comenzó un poco mientras intentábamos ubicar a la gente [y] obtener el tipo de fotografías e imágenes que necesitábamos. Fue difícil para esta película porque no hay tantas imágenes de alta calidad. Conseguimos todos los que pudimos.
Luego, necesitábamos las imágenes para contar la historia. No puedes seguir teniendo tomas de Arnie sin camisa y sosteniendo una espada cuando hablan de la serpiente animatrónica, las pinturas mate y los efectos en miniatura. No todos los productores que tienen peleas pueden coincidir con tomas de Arnie. Intentaba darle esa variedad que también tienen mis otros libros. Creo que lo logramos, pero he estado trabajando en ello de forma intermitente desde el 21 hasta, supongo, finales del 22. Pero pareció más largo.
acabo de ver el arnold Serie de Netflix, donde hablan de su primer encuentro con Dino De Laurentiis y del hecho de que el director John Milius llegaría a las reuniones con una .45. Todos ellos son personalidades increíbles. ¿Quién fue el personaje más importante detrás de escena?
John Walsh: Por supuesto que Dino y Arnie no se llevaban bien, pero tampoco Dino y John Milius se llevaban bien. Es en parte porque eran tres machos alfa, por así decirlo. John Milius, el gran director de cine militar, Arnie, en el mejor momento de su carrera culturista: el rey de ese ámbito, y Dino De Laurenti prácticamente se está apoderando de Hollywood como el mayor actor independiente. productor.
Pero creo que la única persona que es el pegamento que lo mantiene todo unido es Raffaella De Laurentiis, la hija de Dino, quien asumió el papel de productora. Ella me ayudó enormemente con el libro, al igual que Buzz Feitshans, otro coproductor, con quien se casó después de la película. Buzz fue colaborador de John Milius durante mucho tiempo, por lo que entre los dos, realmente tenían un conocimiento privilegiado de todo. Creo que si tuviera que felicitar a alguien sería a Raffaella porque ella realmente hizo que las cosas sucedieran.
Fue un rodaje difícil; se mudó de un país a otro por cuestiones políticas donde intentaban filmar. Lo entregó a tiempo, dentro del presupuesto y con algunos efectos especiales inusuales. Es una era fotoquímica, por lo que no pudieron hacer nada parecido a los efectos elaborados que vemos hoy. La mayoría de las cosas tuvieron que lograrse frente a la cámara y creo que se sostiene bastante bien.
Sé que Arnold entrenó mucho. También tuvo que aprender a pelear con espada, montar a caballo y hacer acrobacias, porque no había nadie que doblara su cuerpo para esto. Cuanto piensas Conan el bárbaro ¿Contribuyó a su longevidad como estrella y actor?
John Walsh: Creo que en términos de condición física, pudo mejorar el juego de todos los demás. Cuando James Earl Jones y Max von Sydow vieron que el protagonista de esta película iba a ser un culturista galardonado, quisieron ser más musculosos. Pero claro, Arnie tenía sus propios planes.
En ese momento ya era un consumado hombre de negocios; ya estaba ganando dinero a través de propiedades y ya había logrado un gran éxito como culturista. Solía pasar el rato y observar a actores como Max von Sydow mientras tomaban tomas y charlar con ellos entre tomas para intentar tener una idea de cómo aprender trucos y consejos comerciales de los actores. Pensamos en personas que van a conferencias de autoayuda para escuchar a multimillonarios hablar sobre cómo ganaron dinero. su primer millón y lo que hacen para relajarse, y la gente está ocupada tomando notas, [diciendo]: "Podría hacer eso. Podría pararme sobre mis manos durante 30 segundos, o pararme sobre mi cabeza, y tal vez seré multimillonario”. Arnie se parecía mucho a una esponja. Sabía que no era un gran actor. Sabía que se habían cortado líneas del guión para permitir que otras personas hablaran por él. La narración inicial del actor japonés-estadounidense Mako originalmente iba a ser [realizada por] Arnie; no funcionó. Su discurso fue forzado. El inglés no era su primer idioma. Tenía un acento muy fuerte.
Creo que esta es la película [donde] aprendió a aprovechar sus puntos fuertes. John Milius también lo sabía, por lo que no le pidió que actuara demasiado. Eran escenas complicadas y había que repetirlas una y otra vez. Algunas de las secuencias de diálogo se repitieron para [Arnold] cuando no se repitieron para otros actores en la misma escena. Normalmente, el diálogo se vuelve a grabar o se repite porque la calidad en el lugar no es lo suficientemente alta, porque no está lo suficientemente aislado. A veces, el diálogo de Arnie se repetía cuando no era necesario otra cosa que [porque] la actuación no era lo suficientemente buena.
Para él fue una auténtica experiencia de escuela de cine. Pero él llevaba la película. Si la película hubiera fracasado, sería su fracaso. Además de los de Dino y John Milius, pero hubiera sido desastroso para Arnold Schwarzenegger. Un gran fracaso comercial habría sido el final de Arnold Schwarzenegger, así que es una suerte para él que tuviera grandes personas en la película.
Me encantó la sección del libro en la que hablabas de que James Earl Jones y las serpientes se sentían demasiado cómodas con él. ¿Tienes alguna anécdota favorita que hayas descubierto sobre algún miembro del elenco?
John Walsh: Sí. Volviendo a que Dino y Arnie no se llevaban bien, Raffaela estaba un poco ansiosa de que las cosas explotaran constantemente, por lo que, como resultado, Dino no entró al set hasta cuatro días después de comenzar la filmación. Cuando Dino llegó al set, Arnie dice: “Dino llegó al set después de cuatro días de rodaje. No había visto los diarios y se me acercó en las escaleras de una gran escena de batalla y me dijo: "Oye, Schwarzenegger, ven aquí". "Eres Conan". No dijo "Eres genial" ni "Te ves fantástico". Me dio el mayor cumplido al hacerme saber que yo era el personaje. "Ah", pensé. "Creo que acabamos de resolver nuestras diferencias".
Soy un gran fan de Dino De Laurentiis. Dejo la historia clara sobre Dino y su historia con los actores en Flash Gordon: La historia oficial de la película, así que no tengo muchas ganas de criticarlo ni mucho menos, pero esa fue mi historia favorita. Dino realmente se dio cuenta en ese momento: “En realidad, tenemos algo especial aquí”. Y también estaba en juego la reputación de Dino, porque era una persona extranjera en Hollywood. Ahora pensamos en él como un productor de Hollywood que fue bienvenido por todos en el establishment; él no lo era. Cuando hizo King Kong en el 76, la gente se indignó de que hiciera eso con un clásico, y así sucesivamente. Pero Dino siempre estuvo buscando una franquicia, y pensó que la había encontrado aquí con Arnie y Conan, y en cierto modo la había encontrado, pero no fue así como funcionó.
Arnold y Sandahl Bergman hicieron muchas de sus propias acrobacias, y he visto el clip de Arnold siendo arrastrado por un perro y cayéndose de una roca. Sé que no fue necesariamente una producción fluida, pero ¿sabes cómo era la atmósfera en el set y cuán problemática pudo haber sido en realidad?
John Walsh: Fue más bien una campaña militar. Por eso John Milius fue el director adecuado para esto; él fue capaz de empujar, empujar, empujarlo. Si el protagonista fuera alguien que no fuera Arnold Schwarzenegger (Burt Reynolds, Robert Redford, Paul Newman, Steve McQueen... entonces John Milius no podría haber presionado y presionado y dicho: "Oh, olvídate de él. El primer mordisco del perro es siempre el peor”, o “tú derramaste tu primera sangre”, etc. Los agentes y el séquito habrían caído sobre todos como una tonelada de ladrillos. Entonces era la combinación ideal, pero se parecía más a una campaña militar. John Milius lo dijo; lo vio como si tuvieran terreno que recuperar, tenían material que filmar, [y] entonces literalmente estaban filmando y ganando terreno. El Napoleón en John Milius hizo que todo girara. Por supuesto, dijo en broma que su héroe es Atila el Huno. Dijo que en las reuniones para centrar la atención de todos.
Dino era muy similar, aunque no era tan franco. Dino y John Milius hicieron avanzar esto; cualquier otra combinación, [y] no creo que hubiera funcionado. Y ciertamente, si la estrella no hubiera sido tan receptiva, [tampoco habría funcionado]. Arnold sabía que esto sería decisivo para él y estaba decidido a no dejar que nada lo detuviera. Ya sea que la comida fuera mala, que tuviera demasiado calor o que estuviera demasiado cansado, simplemente se las arregló. Si conoces su régimen de entrenamiento en el gimnasio, habla de llegar a la pared, atravesar la pared del dolor, etc. Solo tengo sed al pensar en eso aunque estoy sentado. Necesitas a alguien que realmente esté en la película, así que Arnold realmente se convirtió en Conan, y contó con el apoyo de todos los que lo rodeaban para lograrlo.
No creo que te salgas con la tuya teniendo un ambiente como ese [ahora] en términos de salud y seguridad, [y] en términos de presionar a la gente muy duro. Si eso es bueno o malo, no lo sé. Ciertamente es una cosa diferente. El coordinador de especialistas, Terry Leonard, fue muy cuidadoso al asegurarse de que todo estuviera coreografiado para que nadie perdiera. una extremidad o algo así, pero Sandahl Bergman realmente se lastimó el dedo (casi se lo cortó) en uno de los secuencias. [Un] experto en efectos especiales, Colin Arthur, que trabajó con Ray Harryhausen, vino e ideó diferentes espadas y cosas hechas de cinta adhesiva para que pudieran agitarse con un mayor grado de seguridad.
¿Hubo algo en particular que te sorprendió más sobre la realización de la película?
John Walsh: Lo que más me sorprendió es la película que no hicieron: Oliver Stone. versión, y cómo incluso pensaron que podrían comenzar a hacer una película con hordas de ejércitos mutantes y criaturas. Pero lo que más me impresionó fueron los efectos especiales: la serpiente animatrónica. Sólo había un par de formas de haberlo hecho en los años 70. Una habría sido una animación stop-motion al estilo de Ray Harryhausen, o podrías haber cogido una serpiente real, fotografiarla ópticamente y ampliarla, y eso siempre queda mal.
Siguieron un camino costoso y potencialmente desastroso. Si no hubiera funcionado y hubieran gastado ese dinero, la gente se habría reído de la serpiente gigante cuando Thulsa Doom se transforma. Esa secuencia de transformación es bastante sutil, y los movimientos de la serpiente también son bastante sutiles, pero realmente funciona. En mi libro, hay nuevas fotografías exclusivas sobre cómo lo hicieron.
Esto fue mucho antes de que Stan Winston hiciera lo que hacía [con] la animatrónica y los dinosaurios de Jurassic Park en 1993. Estamos a finales de los años 70. No hay grandes tiendas de efectos especiales que no sean Star Wars y naves espaciales voladoras sobre fondos estrellados. [e] incluso el equipo de George Lucas tendría problemas para crear algo de tamaño completo animatrónico. Si miras de cerca la Guerra de las Galaxias original, e incluso El Imperio Contraataca [con] los Tauntauns, son geniales para la época, pero no puedes detenerte demasiado en ellos.
Mientras que [con] la serpiente en Conan, [la toma] realmente perdura. Levanta la cabeza, gira y mira fijamente a Conan. Creo que es fantástico y ahora es un arte perdido. Creo que todos esos artesanos y artesanos que trabajaron en eso deberían recibir grandes felicitaciones, porque nadie ha dicho nunca: "Tú Necesitas reemplazar la serpiente en Conan si alguna vez haces una nueva versión en 4K”. Creo que la gente piensa que los efectos son realmente, realmente. trabajar. Se hacen en un santiamén, pero para eso se necesitaron meses y meses de trabajo y experiencia.
Por eso me concentré tanto en los efectos especiales del libro, porque los actores y directores suelen tener más que decir en este tipo de proyectos. Como fanático, quería saber: “¿Cómo lo hicieron realmente con la serpiente?” Y “¿Quién los ayudó?” y “¿Qué no hicieron ¿espectáculo?" y "¿Qué más podríamos haber visto?" Así que creo que los efectos especiales [trabajan] en la película es lo que realmente me sorprendió. mayoría.
¿Qué crees que hace que Conan sea relevante hoy en día? ¿Qué inspiró el libro que sale ahora?
John Walsh: En parte se debe al 40º aniversario, que, por supuesto, nos hemos perdido por un año. Pero si Conan no hubiera sucedido, tampoco habría ocurrido Juego de Tronos o La Casa del Dragón. Hablaré con Ryan Condal dentro de aproximadamente un mes en su podcast sobre Conan y también sobre mis otros libros, porque es un gran admirador. Personas como él estuvieron fuertemente influenciadas por esta película.
La espada y la hechicería no eran populares, no entre los principales estudios, y creo que [Conan] llegó justo en el momento adecuado. Si Dino, John Milius y Arnie no se hubieran conocido en ese momento, entonces la película no habría existido, pero tampoco Arnold Schwarzenegger. Todo lo que hizo fue resultado de Conan; él lo dice. E hizo otras películas que tienen aún más éxito y son más celebradas, pero este fue su primer gran éxito y demostró que podía hacerlo.
Creo que aprendió de Conan que podía ampliar sus horizontes y, en términos de cine y audiencia, los estudios reconocieron que se podía hacer algo con clasificación R y aún así atraer suficientes fanáticos. Por supuesto, pensaron que podrían atraer más fanáticos con una secuela de Conan haciendo una carrera PG, y no funcionó.
¿Tiene alguna idea de por qué no se convirtió en una franquicia más duradera?
John Walsh: Cuando Oliver Stone solía presentarla a los estudios, decía: “Será una película costosa, pero será el comienzo de una franquicia. Va a ser como un James Bond para la espada y la hechicería", y había tanto material original que eso debería haber sucedido. Incluso ahora, nadie ha utilizado todas esas novelas originales de Robert E. Howard. Es un excelente material fuente y también son libros más vendidos, por lo que es un poco loco que no lo hicieran.
Creo que si hubieran seguido el plan de John Milius, que era hacer tres películas de Conan, siendo la tercera el Rey Conan, donde finalmente lo encuentras en el trono, [podría haber funcionado]. Pero eso no sucedió. Para la segunda película de Conan, pensaron que iban a perseguir al público de En busca del arca perdida por tener algo más familiar, [y] tener una búsqueda en la forma en que tal vez Sinbad emprenda una búsqueda. [Eso] está bien para Simbad, pero neutralizó ligeramente al personaje de Conan. Creo que el público se mostró escéptico ante eso y pensó que era una forma un poco cínica de intentar atraer a la gente.
Una franquicia realmente se mide por su segunda película. Siempre es la segunda salida. La primera película sienta las bases, pero la segunda es la casa a la que estás invitando. Todos entran y dicen: "Ahora mira lo que realmente puedes hacer". Tienes que hacerlo bien en el segundo. uno; No puedes sentarte en los laureles y esperar que la gente regrese [porque] es el mismo tipo con músculos. Creo que si hubieran seguido el plan de John Milius para la segunda y tercera película, probablemente habrían estado en una base más segura. Pero es posible que no hubiera Predator porque a Arnie se le dio a conocer su contrato de cinco películas con Dino para ir a hacer Terminator en el 84 y Predator y el 87. Si hubiera sido simplemente el rostro de Conan, eso también podría haber sido un problema, porque los actores de los años 70 y 80 a menudo eran encasillados. Arnie tuvo mucha suerte de no ser encasillado en un papel de personaje en particular, incluso si fue encasillado, por así decirlo, en un molde de género.
Acerca de Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película
Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película explora la realización del clásico de 1982 que lanzó la carrera como actor de Arnold Schwarzenegger. Realizada por John Walsh, Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película incluye entrevistas con miembros del elenco y del equipo y fotografías detrás de escena del set de Conan el Bárbaro.
Conan el Bárbaro: La historia oficial de la película se lanzará el 8 de agosto a través de Titan Books.