La diseñadora de vestuario Mary Zophres habla sobre la escala demencial de Babilonia
La diseñadora de vestuario de Babylon, Mary Zophres, habla sobre la increíble cantidad de trabajo e intención detrás de sus contribuciones a la película de Damien Chazelle.
La ambiciosa primera epopeya de Hollywood de Damien Chazelle Babilonia, que ha obtenido múltiples nominaciones al Premio de la Academia, ya está disponible en plataformas digitales y llegará en Blu-ray el 21 de marzo. La película es un tour de force por parte de todo su equipo creativo, presentando una visión refrescante y única de Chazelle llevada a vida de una manera asombrosa, una partitura destacada del compositor Justin Hurwitz, la mejor interpretación hasta ahora de Margot Robbie y mucho, mucho más. Babilonia Vale la pena verlo, y aquellos que se perdieron la presentación de la película en los cines ahora pueden disfrutar del mayor esfuerzo de Chazelle hasta la fecha en plataformas digitales.
Una de las tres categorías en las que Babilonia fue nominada al Premio de la Academia por Diseño de Vestuario; Las otras dos nominaciones de la película fueron por Diseño de Producción y Música Original. la mirada de
La diseñadora de vestuario Zophres habló con Diatriba en pantalla sobre su trabajo en la película, el genio de Damien Chazelle y su orgullo por su equipo de vestuario.
María Zophres sobre Babilonia
Screen Rant: Entre las escenas de fiesta, las secuencias masivas y la naturaleza de la historia que abarca una década, ¿es este el proyecto más intensivo en el que ha trabajado, solo en términos de alcance?
Mary Zophres: Es el proyecto más grande que he hecho jamás y es grande porque todo está en cámara. Damien, en mi reunión que tuve con él, dijo: "Sí. Escribí que hay mil hombres en el campo de batalla, y habrá mil hombres en el campo de batalla." No están mosaicos, no hay CGI, y lo que visten es lo que visten. Y el envejecimiento es lo que están envejeciendo. No quería manipularlo; todo está en cámara.
Ese era el que tenía la mayor cantidad de gente, pero Skid Row tenía trescientas. El partido valaco contaba en un momento con cerca de quinientas personas; Creo que podría haber bajado a los trescientos. Esta es una secuencia que filmamos durante más de siete días, por lo que tuvimos que construir muchas de esas cosas porque sabíamos que se filmaría durante una secuencia de tiempo larga. Tuvimos la secuencia "Cantando bajo la lluvia": trescientas [personas] frente a esa divertida Arca falsa. No vamos a encontrar trescientos impermeables, [así que tuvimos que hacerlos].
Damien escribió un guión épico hermoso y original. Lo maravilloso de sus guiones y de trabajar con él es que parecen novelas y guiones maravillosos al mismo tiempo, pero están llenos de profundidad. Escribe lo que quiere en el guión; No es como si dijera: "Oh, por cierto, todos en la fiesta en la piscina de Jack van a ir a la piscina". Él escribió eso. Sabiendo eso, piensas: "Está bien, habrá otras cosas que tendremos que construir", por lo que hay mucho por construir.
Me encanta construir porque te da libertad absoluta, pero también puede costar mucho dinero y tienes que ahorrar tiempo en cómo hacerlo. Logramos que construyéramos mucho internamente. Tuve un equipo increíble en esta película que trabajó incansablemente. Estábamos funcionando con adrenalina y nos gustaba esa sensación de... quiero decir, sé que lo sentí y traté de decírselo a mi equipo. esto todos los días: "Nunca he tenido la oportunidad de que me guste esto y es posible que nunca más lo tengamos". es un original guión. No se basa en una propiedad intelectual anterior. ¿Cuándo volverá a suceder eso? [Está en la] década de 1920, en este gran ámbito. Entonces, mi tripulación nunca me puso los ojos en blanco. Todo el mundo se estaba arremangando, [como], "Está bien. ¡Que siga el juego!" Trabajaron incansablemente, y la cantidad de productos, disfraces y arte que surgieron de mi sastrería y de mi cliente especializado, el equipo de pruebas, mis asistentes, el asistente del diseñador de vestuario y nuestro supervisor: las ideas [fueron] fluye libremente. Todo el mundo decía "Que empiece el juego".
Incluso los vendedores que estaban afuera, por todo Los Ángeles, estaban interesados y aceptaron la forma en que yo quería que se confeccionaran trajes específicos. Traje trajes de muestra de la década de 1920; Encontré uno anticuado y pensé: "Así es como quiero que se confeccionen el traje de Irving Thalberg y el de Manny". Al sastre, que tiene un negocio próspero [y] ha estado trabajando conmigo durante años en diferentes proyectos, le encantó. Todos se involucraron.
Eso es lo que fue tan mágico. Fue de alto octanaje. Todo el mundo se alimentaba de adrenalina y cafeína. Fue intenso y sí, lo más difícil que he hecho en mi vida, pero en muchos sentidos fue lo más gratificante. Fue porque el juego de todos estaba al cien por cien y no se detuvo. Tuvimos cosas locas hasta el último día de rodaje, y luego terminó, y entonces pensé: "Está bien, eso acaba de suceder".
Para ser sincero, el día después de terminar tuve que someterme a una cirugía de reemplazo de cadera; Hice toda la película con muletas. Pensé que me había desgarrado un músculo el fin de semana antes de comenzar la preparación, y luego me hicieron una resonancia magnética y me dijeron: "No, es tu cadera. Es hueso sobre hueso." Cuando hicimos nuestra prueba de cámara, yo estaba como, "No puedo poner peso en esta pierna", y estuve con muletas durante todo el campo de batalla [secuencia] - toda la película. Nunca me senté porque me dolía sentarme. No por eso fue lo más difícil; Incluso si no hubiera usado muletas, habría sido la película más difícil que haya hecho. Honestamente, cuando obtuve mi nominación al Oscar, envié un mensaje de texto a todos los miembros de mi equipo y los felicité. Se me empezarán a llenar los ojos de lágrimas, pero pensé: "Esto te pertenece tanto como a mí". Y lo digo en serio, de verdad.
Eso es increíble. Siento que se nota que todos están dando mucho por esa película.
María Zophres: Sí. Incluso los antecedentes [actores]. ¡Míralos! Hacía mucho calor cuando filmamos esa secuencia de batalla, y tenían una capa debajo, y luego tenían esa capa de túnica, y luego tenían la [cota de malla] y el casco, y era metal al sol. Y era metal real. Esas pobres personas... y simplemente tomaron descansos para tomar agua. No había sombra ahí fuera y, como dije, la gente simplemente estaba allí para ganarlo. Fue bastante sorprendente.
¿Cuánto intentas meterte en la mente real de los personajes cuando creas su vestuario? Por ejemplo, podría imaginarme al personaje de Brad Pitt teniendo un estilista y encontrando su ropa de esa manera. y luego Tobey Maguire simplemente saca cosas al azar de una cómoda que le gustan, porque es un poco chiflado. ¿Cuánto piensas en la mentalidad y el estilo de vida de los personajes cuando los vistes?
Mary Zophres: Profundizo. Así es como trabajo. Visto a los personajes según el guión y he tenido la suerte de trabajar con directores, muchos de ellos veces, el escritor y el director - [que tienen] guiones que son tan ricos y completamente formados, incluido este uno. Está en la página, está en el guión, cuáles son estos personajes. El personaje [de Margot] y el personaje de Brad se sienten bien porque estaba tratando de canalizar lo que el guión me decía sobre su personaje. He desarrollado historias de fondo, y a veces están en el guión, y otras veces son historias que he repasado con Damien o con otro director.
No había estilistas en aquellos días, pero para mí, [el personaje de Brad, Jack Conrad] fue una de las primeras estrellas de cine. Hay que recordar que ser estrella de cine era algo completamente nuevo. Había estrellas de Broadway, [que] eran famosas en Broadway, y tal vez en Europa, pero esta fama mundial o nacional era muy nueva, y él es uno de los primeros. Nos enteramos de que es del Medio Oeste y que viene a la ciudad, y a través de ese discurso, porque has leído el guión, sabes cómo fue cuando llegó allí por primera vez. Esa transformación que le sucedió en tan poco tiempo, y que él estuviera en la cima del juego, todas esas cosas influyeron en cómo lo vestí. Además, Damian me cuenta que su personaje está inspirado en Marcello Mastroianni en La Dolce Vita, entonces son todas estas capas.
La idea para él era que tradicionalmente y en estas fiestas, los hombres, muchas veces, vestían esmoquin. [Pensé]: "Construyamos esmoquin para Jack; creo que todos sus trajes están hechos a medida". De hecho, todo lo que Brad Pitt viste en la película está hecho por encargo, y creo que eso definitivamente habría sucedido en ese momento. tiempo. Creo que era una época [en la que] la ropa deportiva lujosa se estaba convirtiendo en algo así, y se lo propuse a Damian y Brad desde el principio. Le dije: "Creo que usa ropa deportiva en lugar de asistir con traje y corbata". Simplemente lo hizo sentir como si fuera dueño de más, en lugar de estar vestido más formalmente para la ocasión. A ambos les encantó esa idea. Sus inspiraciones fueron personas como Gary Cooper, los primeros Clark Gable, Jack Gilbert y otras referencias masculinas que encontré. Intenté basarlo todo en cosas que encontré en la investigación, pero que me sorprendieron. Eso es lo que Damian nos había pedido que hiciéramos: encontrar investigaciones que no se parezcan típicamente a las de los años 20. Para él, eso habla de lujo y confianza.
Canalizo absolutamente, y lo hago para cada personaje, incluso los jugadores diurnos. Damien es muy bueno en el casting, y el casting fue tan maravilloso en esta película, [que] un actor de carácter Entraba por la puerta y yo decía: "Oh, sé cuál es tu historia de fondo". Le doy a cada extra un Trasfondo; ese es mi jamón.
El personaje de Tobey Maguire, James McKay, es definitivamente más desviado. Íbamos a ir en una dirección con él, y luego decidimos ir en otra dirección. El maquillaje que hizo Heba (Thorisdottir) y el cabello que hizo Jaime (Leigh McIntosh) fueron muy inspiradores. Al principio íbamos a ponerlo todo de verde y hacerlo verde en palidez. La otra opción fue este traje más tradicional que construimos con esta increíble tela vintage, que fue la mejor. La tela estaba casi llena de cráteres, por lo que era simplemente extraña y fuera de lugar, y en eso basamos el chaleco. Realmente no hemos tenido mucho rojo en la película, excepto en el número inicial de Margot, así que fue como, "Está bien, esto llama tu atención de la misma manera que su primer traje rojo". " Terminamos eligiendo la silueta más tradicional para él con este tipo de chaleco extraño debajo, pero en un color muy particular, y simplemente dejaba que el maquillaje [brillar]. Y los dientes. De hecho, Damian tenía el ritmo donde se revelan los dientes [en el guión]. No fue esta línea, no fue aquella línea, fue aquella. Tenía toda la película en su cabeza.
Todo de lo que estoy hablando aquí se debe a Damien. Es un genio y no uso esa palabra a la ligera, pero creo que es la voz singular de su generación. Estoy muy orgulloso de haber sido parte de esto y me siento muy honrado de que me haya pedido que hiciera esta película. Puedo contarles todas las ideas, y todos mis métodos, y todo eso, pero creo que en realidad todo proviene de él.
Acerca de Babilonia
De Damien Chazelle, BABYLON es una epopeya original ambientada en Los Ángeles de la década de 1920 dirigida por Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva, con un elenco que incluye a Jovan Adepo, Li Jun Li y Jean Smart. Una historia de ambición descomunal y excesos escandalosos, que rastrea el ascenso y la caída de múltiples personajes durante una era de decadencia y depravación desenfrenada en los inicios de Hollywood.
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