10 películas clásicas que fueron odiadas en su época
El hecho de que una película tenga mala aceptación por parte de la crítica y el público no significa que no pueda ser aclamada años después.
Uno de los mayores éxitos del streaming de 2022 es el Depredador precuela Presa, y muchos fanáticos seguramente se están dando un capricho mostrando el original. Lo que tal vez no sepan es que, allá por 1987, Depredador No fue el ícono querido del cine que es hoy, sino una película de éxito financiero que recibió críticas mixtas, algunas de las cuales fueron bastante negativas.
Al revisar Rotten Tomatoes, los fanáticos podrían sorprenderse al descubrir cuán duras pueden ser las críticas a una película que hoy se considera un clásico. Afortunadamente, estas películas demuestran que la reevaluación siempre es posible y que una película puede encontrar nueva vida incluso mucho después de haber salido de los cines.
Explosión (1981)
En su apogeo en los años 1970 y 1980, Brian De Palma era el nuevo Alfred Hitchcock, un autor que sabía cómo aterrorizar al público con su propio estilo único.
Sin embargo, Reventar se convirtió en un clásico de culto, desarrollando una base de fans devotos que lo adoran por su suspenso, su tono sombrío y la excelente interpretación principal de Travolta. Entre sus admiradores destacados se encuentran Roger Ebert y Quentin Tarantino, este último llamado Reventar El mejor trabajo de De Palma (vía Roger Ebert).
Fantasía (1940)
Aprovechando el éxito de Blanca Nieves y los Siete Enanos, Walt Disney imaginó Fantasía como un salto adelante para la animación, pero la película fue un fracaso financiero debido a que su naturaleza vanguardista se adelantó a su tiempo y la Segunda Guerra Mundial aisló el mercado europeo. También fue ridiculizado dentro de la comunidad de música clásica, y el icónico compositor Igor Stravinsky calificó la interpretación de su música como "execrable" (a través de Forbes).
A partir de una reedición en 1969 que destacó los elementos más psicodélicos de la película, el público empezó a apreciar Fantasía por su magnífica animación y el uso de música de última generación para contar historias en películas. También es bien conocido por demostrar que Disney no tiene miedo de dar un giro oscuro, como lo demuestran las horribles imágenes de "Night on Bald Mountain".
Tiempos rápidos en Ridgemont High (1982)
Una comedia por excelencia de los años 80 que combina humor obsceno con un corazón de mayoría de edad. Tiempos rápidos en Ridgemont High fue popular entre el público desde el principio, ganando más de 27 millones de dólares en la taquilla nacional con un presupuesto de 5 millones de dólares. También fue detestado por muchos críticos, incluido Roger Ebert, quien la llamó "una película de mierda".
Si bien definitivamente tiene algunos elementos anticuados, Tiempos rápidos' la estatura solo ha crecido con el tiempo, ganando honores de empresas como el American Film Institute e incluso el lanzamiento de un video casero de Criterion Collection. También lanzó las carreras de estrellas como Judge Reinhold, Jennifer Jason Leigh, Phoebe Cates y Sean Penn en uno de sus papeles más memorables como el hilarante ícono fumeta Jeff Spicoli.
La noche del cazador (1955)
Para el público moderno que piensa que el cine de los años cincuenta es seguro y desinfectado, La noche del cazador Es todo un shock, ya que es una historia oscura y psicológica de una familia que se ve aterrorizada por un asesino en serie disfrazado de predicador. De hecho, esa misma oscuridad llevó a que fuera un fracaso crítico y comercial en su momento, además de controvertido con los grupos de vigilancia religiosa, como se afirma en este ensayo de carl laamanen.
Hoy en día, La noche del cazador es recordado como un thriller atractivo que abrió nuevos caminos para el género, y la interpretación de Robert Mitchum como Powell se considera una de las mejores. Otro elemento destacado es la cinematografía, que le da a la película un toque siniestro que complementa perfectamente la historia.
El mirón (1960)
Un cambio de dirección para el legendario autor británico Michael Powell, mirón Cuenta la historia de Mark Lewis, un asesino en serie que filma a sus víctimas para inmortalizar sus últimos momentos. Podría llamarse la respuesta británica a Psicópata, siendo Mark un personaje fascinante que captura de manera realista los procesos mentales de un asesino en serie, al igual que Norman Bates.
Lamentablemente, las revisiones contemporáneas de mirón fueron muy duros, muchos críticos se sintieron disgustados por su contenido violento y sexual y, como resultado, la carrera de Powell resultó gravemente dañada. Por el contrario, los críticos más recientes suelen llamar mirón una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, así como una de las películas proto-slasher más influyentes.
Depredador (1987)
Con Presa ahora transmitiéndose en Hulu, solo tiene sentido que los fanáticos vuelvan a mirar el original Depredador para un poco de acción clásica de ciencia ficción. Lo que muchos de los fanáticos de la película tal vez no sepan es que, allá por 1987, las críticas fueron bastante variadas: Elvis Mitchell de Los New York Times llamando a la película "espantosa y aburrida" (a través de Qué cultura), e incluso críticos más positivos, como Roger Ebert, elogió la acción y el ritmo, pero tuvo reservas sobre la narración.
Las respuestas del público no fueron uniformemente positivas, como lo demuestra el sólido pero no espectacular B+ Cinemascore de la película. Pero con el paso de los años, tanto los críticos como el público han llegado a apreciar Depredador por sus excelentes efectos especiales, secuencias de acción llenas de suspenso y un elenco encantador encabezado por Arnold Schwarzenegger.
Los productores (1968)
Los productores Puede que haya impulsado la carrera de Mel Brooks como uno de los grandes directores de comedia, pero dado que es uno de Las películas mejor valoradas de Brooks en Rotten Tomatoes, puede resultar sorprendente saber que inicialmente tuvo una recepción mixta. La famosa Pauline Kael lo calificó de "aficionado crudo (a través de El neoyorquino), y se mostró en desacuerdo con lo que vio como un uso excesivo de los estereotipos judíos.
Afortunadamente para Brooks, la película rápidamente ganó importancia una vez que recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor Guión Original, y ahora la gran mayoría de los críticos lo consideran uno de los mejores de Mel Brooks. películas. Su humor amplio resultó ser uno de los mayores puntos fuertes de los directores, y Los productoresEl ataque despiadado al nazismo puede verse como un anticipo de Sillas de montar calientes haciendo lo mismo con el racismo contra los negros.
La cosa (1982)
Juan carpintero La cosa es una obra maestra del terror de ciencia ficción, pero en un verano dominado por E.T., fue una bomba de taquilla y recibió críticas generalmente negativas por su tono sombrío y su horror gráfico. De acuerdo a Guarida de frikis, los críticos fueron tan duros con la película que la revista de género Cinefantástico imprimió una portada que preguntaba "¿Es [La cosa] ¿la película más odiada de todos los tiempos?"
Como muchas películas subestimadas de su época, La cosa encontró nueva vida en el entonces incipiente mercado de los vídeos domésticos, donde el público apreciaba su suspenso claustrofóbico, su talentoso reparto y sus efectos especiales de primer nivel, que incluían una alienígena horrible y feo. Muchos han tratado de descubrir por qué la película inicialmente no conectó con el público, pero podría decirse que el propio Carpenter lo expresó mejor cuando dijo que "era demasiado fuerte para esa época".
Bofetada (1977)
Una comedia hilarante sobre un equipo de hockey de ligas menores que apuesta por el juego violento para ganar popularidad. Bofetada Es amado por los fanáticos de este deporte hoy en día, pero muchos críticos le dieron críticas mixtas o incluso negativas. Pero incluso en 1977, se pudieron encontrar signos de evaluación crítica, y Gene Siskel lamentó su mediocre revisión a finales de año (a través de WESA).
Newman está en plena forma en su tercera colaboración con el director George Roy Hill, interpretando al protagonista Reggie Dunlop con un sentido del humor vanguardista que muchos no esperarían de él. Bofetada también rinde homenaje al hockey con todos sus defectos, con la gran ayuda de la escritora Nancy Dowd que utiliza la experiencia de su propio hermano como jugador de ligas menores como inspiración para el guión.
Los guerreros (1979)
Los guerreros es un clásico de culto hoy en día, con su historia de una simpática pandilla callejera que huye después de ser incriminada por El asesinato es una caja de arena divertida para una mitología interesante, pero los críticos se burlaron de él por haber perdido el estilo. sustancia. Una respuesta típica vino de Tiempo's Frank Rich cuando lo llamó "no lo suficientemente animado para ser divertido y barato ni lo suficientemente reflexivo para ser serio".
No importa lo que dijeran los críticos, muchos espectadores, incluso en ese momento, quedaron impresionados por la cinematografía estilizada y pulposa de Walter Hill y se aseguraron de que la película tuviera poder de permanencia. Los guerreros sigue atrayendo mucho interés hoy en día, como lo demuestran sus adaptaciones a videojuegos y los recientes intentos de los hermanos Russo de realizar una serie de televisión.