El compositor Trey Toy habla sobre el espíritu de revolución en Castlevania: Nocturne

Resumen

• Castlevania: Nocturne expande el mundo de Castlevania al Caribe sin dejar de centrarse en la Revolución Francesa, con grandes expectativas de los fanáticos.
• El dúo de compositores Trey Toy y Trevor Morris regresan, aportando nuevos estilos musicales a la serie y preservando los queridos temas de Castlevania.
• La partitura de Castlevania: Nocturne es experimental y diversa, incorpora instrumentos como viola da gamba y caracolas, y cada personaje tiene su propio mundo sonoro único.

La adaptación de Netflix del mundo de castillovania se expande con Castlevania: nocturno, ambientada cientos de años después de los acontecimientos de la serie principal. Castlevania: nocturno presenta nuevos miembros de la familia Belmont y se expande más allá de Europa hasta el Caribe sin dejar de centrar su historia en medio de la Revolución Francesa. Castlevania: nocturno

debutará ante las altas expectativas de los fans después castillovania se convirtió en una de las mejores adaptaciones de videojuegos hasta la fecha, pero con miembros clave del castillovania equipo creativo involucrado, las señales apuntan a un seguimiento prometedor.

Algunos de los jugadores clave que regresan para Castlevania: nocturno están componiendo el dúo Trey Toy y Trevor Morris, quienes compusieron la música completa castillovania. Juntos, Toy y Morris han creado una nueva dirección para la música de Castlevania: nocturno, conservando los mejores aspectos de su trabajo en la primera serie. El dúo también trajo piezas icónicas del castillovania El pasado musical de la franquicia cobra vida, como el querido “Divine Bloodlines”.

Trey Toy habló con Diatriba en pantalla acerca de traer nuevos estilos musicales a la castillovania universo, “Divine Bloodlines” y más. Nota: Esta entrevista se realizó durante la WGA 2023 yHuelgas SAG-AFTRA, y el programa que se cubre aquí no existiría sin el trabajo de los escritores y actores de ambos sindicatos. Esta entrevista también ha sido ligeramente editada para mayor claridad y extensión.

Trey Toy en Castlevania: Nocturno

Screen Rant: Sé que hiciste esto con Trevor Morris, con quien has hecho tanto a lo largo de los años.A estas alturas, ¿cómo funciona vuestra colaboración?

Trey Toy: Trevor fue uno de mis primeros mentores cuando entré en este negocio y he estado trabajando con él en el universo cinematográfico de Castlevania desde 2017, así que ha pasado mucho tiempo. Su filosofía sobre la narración [y] su enfoque a la composición, producción, mezcla, todo ello, está muy presente en todo lo que hago. Originalmente, cuando comencé a trabajar con él, era coproducir piezas musicales y escribir música adicional para él y, como dije, era una especie de rol de mentor-aprendiz. Pero con el paso de los años, nos convertimos en socios y colaboradores, y comenzamos a cocomponer bandas sonoras juntos, lo cual ha sido muy divertido. Me encantó ser parte del Castlevania original, así que cuando me pidió que colaborara con él en la música, probablemente fue el "Sí" más fácil de mi carrera.

Vi que habías estado en eso y me imagino que es como una experiencia emotiva cuando cualquier programa llega a su fin. ¿Sabías que esto estaba sucediendo cuando terminaba el último?

Trey Toy: No. No, no lo hice. Jugué a estos juegos cuando era niño y conocía la profundidad del universo y la franquicia de Castlevania, así que siempre pensé que Era un terreno maduro y fértil para realizar más exploraciones y evoluciones, pero no sabía que esto vendría en ese momento. todo. Nuevamente, cuando Trevor me contó sobre esto, fue una gran sorpresa y estaba muy, muy, muy emocionado. [Han pasado] casi dos años desde que nos involucramos, lo cual es genial. Es raro que lleguemos a ser parte de algo con tanta antelación.

Dado que habías pasado tanto tiempo en este universo, ¿qué querías conservar de lo que habías hecho antes en términos de paleta y cosas así, y hacia dónde querías expandirte?

Trey Toy: Netflix y el equipo de producción fueron muy, muy directos al decir que querían que esto se sintiera como una nueva evolución de la historia. No querían que necesariamente se sintiera como el Castlevania original 2.0. Querían que Nocturne fuera su propia historia, su propio universo y su propio elenco de personajes. Entonces, con la partitura intentamos hacer algo nuevo y diferente, y creo que la paleta es muy diferente de la original. El original tenía mucha percusión de orquesta épica y sintetizadores enormes. Fue una música muy pesada y de alto octanaje, y todavía hay mucho de eso, y hay muchas secuencias de acción sorprendentes: tienes tu clásico. orquesta, órgano, coro, [y] todo llegó a 11, pero al mismo tiempo, una de las cosas que me encanta de Nocturne es [que] al mismo tiempo que es grande y épico y enorme y tiene secuencias de acción sorprendentes, también es muy fundamentado y orgánico y está impulsado por los personajes, y los personajes tienen increíbles y muy arcos intrincados.

Queríamos que esta partitura fuera aún más temática que la original y queríamos que cada personaje tuviera su propio mundo sonoro único. Así que hicimos algo que no hicimos en el original: grabamos a muchos solistas tocando instrumentos que van desde viola da gamba, que es algo que no se escucha muy a menudo en las partituras hoy en día, violonchelo eléctrico e incluso caracola. Hay un músico, se llama Don Shelton. Toca caracolas afinadas y es el sonido más hermoso e inquietante. Es realmente especial y también se ve genial verlo jugar.

Entonces, definitivamente adoptamos un enfoque más experimental que el original, lo cual me encanta. Crecí con música experimental y ese es el mundo del que vengo, así que cualquier oportunidad que tenga trabajar con instrumentos geniales o hacer sonidos extraños y crear algo nuevo siempre es una oportunidad emocionante para mí. Cuando Netflix vino a nosotros y nos dijo: "Queremos que sea experimental, queremos que la partitura esté al frente y centro, y queremos que suene como algo que la gente no haya escuchado antes”, estaba muy, muy entusiasmado. No siempre necesariamente se obtiene esa dirección.

Y está ambientada durante la Revolución Francesa. ¿Te inclinaste por el carácter francés de todo esto?

Trey Toy: Sí y no. Por un lado, el programa definitivamente habita el espíritu revolucionario de la época. Incluso las historias que no están directamente relacionadas con la Revolución Francesa están teñidas del espíritu de la revolución, lo cual es realmente genial. Yo diría que el espíritu de revolución habita la partitura y la partitura se siente como si surgiera de ese espíritu de la época. Por ejemplo, el tema de uno de los personajes principales, Maria Renard, que es un personaje jugable en los juegos... Ella es joven, es Idealista, tiene espíritu revolucionario y su tema es una especie de conmovedor llamado a las armas para la juventud descontenta de los franceses. Revolución.

Al mismo tiempo, el tema de Annette, que es otra de las protagonistas, comparte el espíritu pero suena como si viniera de otro mundo porque ella viene de las plantaciones de esclavos del Caribe. No está necesariamente directamente relacionado con la Revolución Francesa, pero comparte el mismo espíritu.

Más específicamente, sin revelar nada, con uno de los principales villanos de la serie, definitivamente queríamos este personaje se sienta aristocrático y de la época, pero al mismo tiempo, antiguo y malvado, porque es un vampiro. Equilibramos eso con un clavicémbalo que suena muy francés, que está un poco destrozado, y usamos efectos extraños para hacer que suene de otro mundo, y luego voces con un sonido más antiguo y trompetas bajas y un sonido más esotérico instrumentos.

Entonces, intentamos incorporar elementos que sonaran franceses, pero también tuvimos que reconocer el hecho de que, aunque estamos ambientados en la Revolución Francesa, muchos de estos Los personajes tienen miles de años y la batalla que están librando (los Belmont contra las fuerzas del mal) se ha librado durante cientos de años.

Escuché [algunas versiones de] Divine Bloodlines en YouTube porque vi tu publicación de Instagram. Un comentario de hace un año decía: "Será mejor que Netflix haga justicia a esta canción", y justo encima, hace unos meses alguien dijo: "Puedo decir con justicia que Netflix, de hecho, hizo justicia a esta canción".

Trey Toy: Eso es genial. Eso es genial.

Está claro que es algo que apasiona mucho a la gente. Cuando estabas arreglando esta música clásica, ¿tuviste una sensación de presión o, como fan, simplemente estabas emocionado?

Trey Toy: [Risas, sarcasmo] Para nada. No, ninguna presión en absoluto.

Como dije, jugué cuando era niño. Me encantan los juegos, pero había estado muy alejado de ellos durante años, así que cuando estábamos trabajando en la serie original, supe lo apasionados que siguen siendo los fans. Fue genial; Tengo que regresar y reconectarme con algunos de los juegos, y estoy jugando uno de ellos ahora solo para entrar en espíritu. Aprendí de una manera muy nueva cuánto significa la música de los juegos para los fanáticos, así que siempre estoy muy consciente de eso.

Ahora, nuestra prioridad número uno es ser los mejores narradores que podamos, y nuestro trabajo es apoyar la historia, Apoyar al personal de producción, apoyar a los personajes y convertirla en la mejor narrativa posible. ser. Pero al mismo tiempo, tanto Trevor como yo somos muy, muy conscientes de la base de fans, por lo que definitivamente es una capa adicional de presión. Creo que eso, en última instancia, lleva la puntuación al siguiente nivel, porque sabemos que la gente está escuchando y pagando. atención. Netflix también lo sabe, y es por eso que querían que lleváramos la música a un nuevo nivel y la pusiéramos al frente y al centro.

Cuando se trata de la música original del juego, esas decisiones dependen de los abogados en términos de qué se puede usar y qué no, porque es propiedad de Konami; No es música que podamos usar a voluntad. Como resultado, es muy, muy emocionante cuando recibimos la llamada y nos dicen: "Podemos usar 'Divine Bloodlines'" o, en el caso de la serie original, "Bloody Tears".

Tenemos un cuidado muy, muy especial con esas piezas. Pasamos por múltiples versiones, recibimos muchos comentarios y dedicamos tanto tiempo a esa única pieza musical como a un episodio completo. Hay mucho tierno amor y cuidado en eso.

Usando “Divine Bloodlines” como ejemplo, ¿cuánto ha cambiado desde que empezaste a intentar arreglarlo? Si le dedicas tanto tiempo...

Trey Toy: Aprendí esto volviendo a la versión de Trevor de “Bloody Tears” para el original; De hecho, me gusta, porque ha habido muchas versiones de estas piezas a lo largo de los años, ya sea en los juegos o en portadas: vaya a la versión original del juego, es decir, al chiptune simple de 16 bits, porque de esa manera no estoy influenciado por lo que está ha hecho. [Existen] versiones asombrosas, asombrosas de estas piezas, y es mucha presión escucharlas y luego decir: "Dios mío, ahora tengo hacer algo que esté a la altura de eso”. Así que prefiero dejar eso fuera, mantener las anteojeras puestas y centrarme en la fuente original. material. La pieza evoluciona en bloques a partir de ahí; realmente comenzamos con la melodía original, la armonía original, y [decimos]: "Vamos a arreglar esto y hacer que la melodía encaje en la escena".

Como dije, ese es nuestro objetivo principal; somos narradores de historias. Cuando se trata del avance, [se trata de] hacer que la melodía realmente brille en el contexto de lo que estás viendo en la pantalla. Luego, más allá de eso, está agregando valor de producción. Es decidir qué instrumentos vamos a utilizar. En el caso de esto, pasamos por muchas, muchas iteraciones, desde una banda completamente orquestal hasta una banda completamente de rock y algún punto intermedio, y se decidió por la guitarra, el violonchelo eléctrico [y] algunas voces increíbles de Ari Mason, quien aparece a lo largo de la serie tanto en voz como en viola da. gamba. No creo que esté tocando la viola da gamba en “Divine Bloodlines”, pero lo hace durante toda la serie y es increíble. Así que es difícil responder por cuántas iteraciones pasamos, pero yo diría que hubo muchos, muchos idas y venidas entre yo y Trevor y con el equipo de producción para llegar a donde está, construyendo desde esa simple melodía hasta la enorme, enorme pieza que es.

Sé que realmente no puedes hablar en detalle sobre las cosas, pero ¿hay algo de lo que puedas hablar que te interese que la gente vea y/o escuche cuando salga?

Trey Toy: Sí, de hecho. Dudo en decir favoritos, pero creo que las adiciones más emocionantes a la cinemática de Castlevania. universo (creo que acabo de acuñar esa frase, por cierto, no lo sé) [son] Annette y Eduardo. El Castlevania original y los juegos de Castlevania existen principalmente en Europa y, como tal, ese es el escenario, [y] esos son los personajes a los que estamos acostumbrados. Lo bueno de Nocturne es que ampliamos la geografía y la cultura del espectáculo para incorporar otras áreas del mundo, lo cual fue emocionante para nosotros como compositores. El hecho de que Annette y Edouard vinieran del Caribe, de la esclavitud impuesta por los vampiros allí, nos dio la oportunidad de explorar un nuevo contexto, nuevos instrumentos y nuevos sonidos.

Más concretamente, en el caso de Edouard, el personaje es un cantante de ópera de renombre mundial, interpretado por Sydney James Harcourt, que es un vocalista absolutamente increíble. Ha estado en Broadway; Estaba en el elenco original de Hamilton. Es un individuo increíblemente talentoso, por lo que tuvimos la oportunidad de trabajar con él desde el principio, en estas piezas de música clásica que canta Edouard. Esa fue una oportunidad muy especial que nunca antes había tenido y posiblemente nunca más tendré. Y esa es una de las razones por las que Trevor y yo llegamos tan temprano. Nos trajeron antes de que hubiera alguna animación para siquiera mirar. Fue simplemente leer los guiones, hablar con Kevin y Clive, los showrunners, hablar con Sam y Adam, los directores, y trabajar con Sydney en estas piezas. Es simplemente un placer trabajar con él. Tiene un talento increíble y fue divertido volver atrás y trabajar con algunas piezas clásicas que quizás haya estudiado hace mucho tiempo, pero que tuve la oportunidad de volver a familiarizarme.

Acerca de Castlevania: Nocturno

En medio de la Revolución Francesa, Richter Belmont lucha para preservar y defender el legado de su familia y frustrar el inminente ascenso de un malvado gobernante vampiro.

Castlevania: nocturno se lanzará en Netflix el 28 de septiembre.