10 personajes de Disney que se hicieron famosos gracias a una canción

Encanto, lanzado en noviembre de 2021, presentó algunos de los números musicales más contagiosos de Disney vistos desde Congelado, muchos de los cuales están inspirados en el colorido elenco de personajes de la película. Luisa y Bruno son solo dos ejemplos de algunos de los personajes del estudio impulsados ​​por temas musicales, pero es algo más común en los medios de Disney de lo que algunos fanáticos podrían pensar.

Ya sea en el guión, la letra o simplemente en la ósmosis cultural, muchas de las estrellas más importantes de Disney alcanzan su fama junto con un tema musical pegadizo. Puede ser sobre ellos, cantado por ellos, o su nombre o de qué se trata, pero no hay forma de escapar de las melodías contagiosas asociadas con estos personajes.

Robin Hood y el pequeño John (Oo-De-Lally)

Una de las muchas razones por las que la adaptación de Disney es una de las versiones más queridas de Robin Hood es la banda sonora de inspiración folk que presenta a la estrella de la música country Roger Miller. Un espectador sólo tiene que escuchar los nombres "Robin Hood y Little John" para asociarlos inmediatamente con las palabras "Oo-de-lally, oo-de-lally, caramba, qué día".

La imagen del oso y el zorro paseando por el bosque es una que queda grabada permanentemente en la mente de casi todos los fans de Disney, y suele ir acompañada de esta famosa canción. Si bien puede parecer tonto o comparado con los personajes del libro original, podría decirse que es la visión más memorable de cualquiera de los personajes.

Pinocho (No tengo ataduras)

Si bien la melodía puede asociarse frecuentemente con el alma de silicio corrupta de Ultrón, Pinocho sigue vinculado a la canción "I've Got No Strings". Incluso con su reciente remake de acción real, el El títere de madera viviente se asocia mucho más con esta canción que con el himno del estudio de "When You Wish Upon A". Estrella."

Como tantas canciones temáticas de personajes, la pegadiza melodía de Pinocho contiene esencialmente la esencia de su personaje. No es sólo un títere viviente, es la pizarra en blanco de un personaje que experimenta la humanidad por primera vez. No está atado a nada, porque todavía está aprendiendo. Su inocencia es el alma de su actitud despreocupada, y la música va más allá para reflejar ese hecho.

Timón y Pumba (Hakuna Matata)

Cuando se trata de contagiosos temas musicales de Disney, "Hakuna Matata" está a la altura de "It's a Small World" en términos de memorabilidad y longevidad. Desde el dúo cómico de timón y pumba son los que presentan la canción a legiones de espectadores, naturalmente se han convertido en la encarnación viva de la maravillosa frase.

El mensaje de la canción sobre una actitud relajada y de maestro zen es un reflejo perfecto de las personalidades de Timón y Pumba. La pareja es más que tranquila y cuando dicen "no nos preocupemos por el resto de nuestros días", lo dicen en serio y lo creen. Incluso cuando la extensión Rey LeonEl universo se expande sobre sus personajes, todavía se adhieren al estilo de vida de Hakuna Matata.

Elsa (déjalo ir)

Si los fanáticos aman el Congeladopelículas, odio el Congelado películas, o simplemente tolerarlas hasta que sean destronadas innegablemente por el próximo pilar de Disney, dos cosas que siempre irán juntas son Elsa y la canción "Let It Go." Si bien las flautas doradas de Idina Menzel le dieron vida maravillosamente, es una canción que ha quedado permanentemente arraigada en la conciencia colectiva de la gente popular. medios de comunicación.

Al igual que Bella y su Bestia siempre estarán asociadas con la secuencia del salón de baile y Simba Siempre estará sujeta al sol en la cima de Pride Rock, Elsa construirá su fortaleza de hielo mientras canta este poder. balada. Para bien o para mal, es un ícono de la marca Disney.

Los enanos (Heigh-Ho)

Blanco como la nieve y los siete enanitos fue el largometraje que lanzó a Walt Disney a la inmortalidad, y todo, desde la animación hasta la música, ayudó a construir su icónica carrera. Mientras que Blancanieves tiene su "Algún día vendrá mi príncipe", sus siete compañeros tienen el epónimo "Hola-Ho." Pero si bien la canción de Blancanieves es innegablemente un clásico, el número de los enanos es el más los espectadores se llevan a casa.

Al igual que Doc, Dopey, Grumpy y todos los demás, la canción es breve y dulce con una melodía y un estribillo que son tan contagiosos como puede ser una canción de Disney. La canción ha resurgido en otros medios relacionados con los enanos fuera del nombre de Disney, e incluso merece una nota a pie de página en el artículo de Terry Pratchett. Música soul.

El genio (amigo como yo)

Sin lugar a dudas, Will Smith lo dio todo como el genio en Aladino remake, pero las palabras "Nunca tuve un amigo como yo" siempre han estado y estarán asociadas con el único Robin Williams. Tanto el personaje como su intérprete original necesitaban una canción que fuera grande y grandilocuente como lo era su personalidad, y Disney claramente la cumplió.

Una gran parte de la longevidad de esta canción proviene de lo icónica que fue la actuación y la película. Al igual que el propio Genio, es un recurso de Disney que a menudo se imita pero nunca se duplica, y solo hay un personaje que podría hacerle la justicia adecuada.

Davy Crockett (La balada de Davy Crockett)

Aunque el personaje de Davy Crockett tiene un lugar en el ámbito de la realidad, los cuentos fantásticos y la versión presentada por Walt Disney son posiblemente más famosos que el artículo genuino. De hecho, probablemente sea una apuesta segura decir que una gran mayoría reconoce la canción más que la entidad real.

Por supuesto, ser un tema tanto para un programa de televisión de Disney como para una película icónica en su biblioteca tiene sus ventajas culturales. Dado el hecho de que miles de espectadores sintonizaron episodios del programa y escucharon "La balada de Davy Crockett" una y otra vez Si bien el programa estuvo en sindicación durante los años 50, tiene sentido que se haya convertido en uno de los más reconocibles de Disney. melodías.

Tigger (Lo maravilloso de los Tiggers)

Aunque el pequeño cubículo gordito lleno de pelusa es la estrella del espectáculo, Tigger es sin lugar a dudas un favorito de los fanáticos, y viene con una canción pegadiza de los Sherman Brothers para transmitir esto. Es saltarín, saltarín, saltarín, saltarín, divertido-divertido-divertido-divertido-divertido, y su tema es absolutamente inolvidable.

La diferencia entre un personaje como Pooh y un personaje como Tigger es que Pooh simplemente está animado y Tigger es descaradamente una caricatura. Ergo, necesita un tema musical salvaje y estrafalario que sea tan animado y entrecortado como él. Su movimiento coincide con su música y encaja perfectamente.

Cruella De Vil (Cruella De Vil)

Muchos fanáticos del cine a menudo olvidan cuánto poder hay en un nombre, y eso es aún más cierto cuando ese nombre pertenece a un villano. Fuera de todo las famosas canciones de los villanos de Disney, nadie utiliza un nombre como el de la canción principal de Cruella De Vil. Incluso la forma en que se introduce en la película consiste en que Roger se burla de su nombre y lo convierte en una canción.

Dejando a un lado las habilidades de Roger como compositor, todo lo que cualquiera necesita saber sobre Cruella queda claro solo con su nombre. Ella no es sólo la villana, sino una villana escandalosa y exagerada que ama lo que hace. Aunque estaba bromeando, no estaba muy lejos de la verdad en su evaluación.

Bruno Madrigal (No hablamos de Bruno)

De todos los personajes de los últimos años que tienen una canción sobre ellos, su nombre y/o su reputación, ninguna canción es tan contagiosa o persistente como "We Don't Talk About Bruno". Encanto ya llega al plato armado hasta los dientes con los estilos musicales de Lin-Manuel Miranda, pero esta es la canción que se convirtió en una sensación de la noche a la mañana.

Quizás no hablen de Bruno, pero los Madrigals seguramente cantarán sobre él. En resumen, fue el cóctel ideal de música, letras y tema que se unieron para brindarle al público esta composición pegadiza pero espeluznante. Contaba la historia concebida por Bruno, explicaba sus poderes y servía como adelanto de su presentación. Todo ello sin dejar de ser tarareado y cantado por el público de hoy.