Todas las películas de Pixar clasificadas de peor a mejor (incluido Luca)

Así es cómo PixarEl catálogo de clásicos animados se clasifica tras el lanzamiento de Luca. Desde humildes comienzos en Lucasfilm Para ser contado entre las principales casas de animación del mundo, el viaje de Pixar ha sido tan difícil e inspirador como las aventuras de sus protagonistas generados por computadora. Graduado de cortometrajes y efectos especiales, fue el lanzamiento de 1995 de Historia del juguete - el primer largometraje totalmente animado por computadora del mundo - que puso a Pixar en el camino hacia la grandeza. A partir de ahí, Pixar se convirtió en un engranaje vital en la rueda de Walt Disney, generando una franquicia exitosa tras otra en un camino repleto de éxitos de taquilla y elogios de la crítica.

El último lanzamiento de Pixar es Luca - una historia de monstruos marinos que se convierten en humanos en el Riviera italiana. Típicamente emocional, bellamente animada y rebosante de diversión veraniega, Luca recibió un estreno de Disney + debido al impacto de COVID-19 en los cines. Las críticas han sido algo mixtas hacia el pequeño Luca Parugo, y mientras el curioso anfibio se instala en su lugar en el panteón cinematográfico de Pixar, vale la pena volver a ver exactamente dónde cada lanzamiento rangos.

Cabe decir que Pixar nunca ha lanzado un verdaderamente mala pelicula. Algunos ciertamente brillan más que otros, pero incluso los esfuerzos más débiles de Pixar están bellamente representados y ofrecen mucho para que los niños y adultos disfruten. De hecho, la mayor parte de esta lista se compone de clásicos fríos que son increíblemente difíciles de separar. Independientemente, aquí está nuestra clasificación de cada largometraje de Pixar después del lanzamiento de Luca.

24. Coches 2

Cuando Coches 2 es la peor película que ha hecho un estudio, debe estar haciendo algo bien. La secuela de la franquicia de automóviles parlantes de Pixar es perfectamente útil como una caricatura brillante y descarada que los jóvenes disfrutarán felizmente. Pero un impulso Rayo McQueen se atasca y balbucea frente a los estándares habituales de Pixar. Sin la magia, otras franquicias rezuman sin esfuerzo, Coches 2 está pidiendo a gritos el ingenio y el atractivo universal por el que se conoce a Pixar, contenido para centrarse directamente en las carreras frenéticas mientras los personajes y la narración aparecen en la retaguardia. Coches 2 a menudo se cita como el momento más cínico de Pixar: una secuela que no tenía por qué suceder y que generó mucho dinero independientemente de la calidad.

23. Coches 3

Al menos no lo es Coches 2. El deshonor de la película más débil de Pixar es un foto-acabado entre Carros secuelas, con el tercero de la serie superando por poco a su predecesor. Abordar las críticas Coches 2 Encontré, Coches 3 acelera los elementos de la historia como Owen WilsonEl alegre corredor rojo se da cuenta de que sus días de gloria podrían haber terminado. Esta premisa conduce Coches 3 en una curva más interesante que se presta bien al talento de Pixar para la narración emotiva. Sigue siendo un Carros Sin embargo, la película significa una acción motora alegre y visualmente agradable que rara vez se sale de su carril. Que la segunda peor película de Pixar sea mediocre dice mucho sobre el resto de su producción.

22. El buen dinosaurio

Si el Carros serie marca la primera falla crítica de Pixar, El buen dinosaurio es el primer fracaso de taquilla del estudio. Sinceramente, El buen dinosaurio no es tan malo como sugieren sus finanzas. Basado en el intrigante concepto de la Tierra si los dinosaurios nunca se extinguieran, El buen dinosaurioLa ejecución sólida pero poco espectacular es tan culpable de su fracaso comercial como el marketing deficiente. Donde los fanáticos de Pixar están acostumbrados a las capas narrativas y la resonancia emocional, este cuento prehistórico ofrece solo una muestra de lo que el estudio es capaz de: disfrutarlo perfectamente en el momento, pero nunca dejar huella en el corazón y la mente de la audiencia. Aunque El buen dinosaurio trae algunas ideas ambiciosas a la mesa, las posibilidades de una secuela se fosilizaron rápidamente.

21. Carros

No es ningún secreto que Secuelas de Pixar rara vez están a la altura de sus respectivos originales, pero es raro que una franquicia completa no satisfaga. Un paso adelante, Carros - la única serie de Pixar que no ha producido una sola salida universalmente amada. Después de dar vida a juguetes, insectos, peces y monstruos, los automóviles fueron el siguiente objetivo lógico para antropomorfizar, pero es aquí donde CarrosComienzan los problemas comunes de trama fina, atractivo estrecho y estilo sobre el fondo. Si bien estos problemas definirían las secuelas posteriores, el original Carros tiene suficiente talento en su gran elenco e intriga en su imponente premisa para pasar de la raya. Carros puede resonar más profundamente que sus sucesores, pero aún carece del peso cinematográfico de casi todo lo demás con una pegatina de Pixar.

20. Monsters University

El seguimiento largamente esperado de Monstruos inc. toma la forma de una precuela ambientada durante Mike Wazowski y James P. Los años universitarios de Sullivan. Aunque esta no era necesariamente una historia que los fanáticos anhelaran ver, Monsters University saca el máximo provecho de su situación y convence a muchos travesuras cómicas de Mike y Sulleyrivalidad temprana. Más allá de explicar cómo la pareja llegó a conocerse, sin embargo, Monsters University agrega poco a la primera película, juega seguro y depende en gran medida del amor existente de la audiencia por los personajes. Por otra parte, Monsters UniversityEl entorno universitario expande con éxito el mundo de las bestias peludas de Pixar, y el encanto original de Mike y Sulley sigue siendo afortunadamente fructífero. Una buena película lastrada por la descarada grandeza de su antecesora.

19. Buscando a Dory

Muy parecido Monsters University, Buscando a Dory no era la secuela que pedían los fanáticos, y aunque Pixar merece crédito por al menos difícil Para evitar la previsibilidad, esa falta de interés inicial obstaculiza una fuerte Buscando a Dory. Centrándonos en la espiga azul amnésica de Ellen DeGeneres, Buscando a Dory tiene éxito donde muchas secuelas de Pixar no lo logran, acercándose peligrosamente a igualar el impacto emocional y la sensación de asombro que el público sintió al experimentar Buscando a Nemo por primera vez. Ese Buscando a DoryLa historia funciona de forma aislada es un gran beneficio, y las revelaciones contundentes de GalloLa memoria notoriamente poco confiable funciona tan bien como cualquier cosa de la primera película. Todavía hay una sensación primordial de que Buscando a Dory no tenía por qué suceder, pero intenta decírselo a Disney, que recaudó más de mil millones de dólares en taquilla.

18. Adelante

Cuando Pixar resolvió centrarse únicamente en historias originales a raíz de Toy Story 4, muchos aplaudieron la integridad artística. Adelante fue la primera de estas producciones, y tuvo la desgracia de estrenarse en marzo de 2020. COVID-19 obviamente tuvo un efecto profundo en Adelantetaquilla, pero la reacción inicial durante el corto recorrido teatral de la película ya se veía decepcionante. Ubicado en un mundo de magia y fantasía, En guerraD está protagonizada por Chris Pratt y Tom Holland como dos hermanos que buscan revivir a su padre fallecido por un solo día. La química entre sus personajes es la base de toda la película, y AdelanteLos temas elevados se tratan de una manera típicamente edificante pero sensible. Adelante no atrae a los espectadores en cada etapa del viaje, pero sigue siendo una valiosa adición al canon de Pixar que podría haberse apreciado más sin una pandemia.

17. Luca

El último tapiz que surgió del telar de creación de películas de Pixar, Luca abarca algunas de las mejores imágenes que el estudio haya animado jamás, lo que representa la Italia bañada por el sol y el reino submarino de los monstruos marinos con la misma belleza. Lanzado en el verano de 2021, Luca captura con éxito el espíritu de exploración de los niños pequeños durante las vacaciones de clima cálido, defendiendo los valores de curiosidad, amistad e igualdad. No del todo diferente de Monsters University y El buen dinosaurio, LucaLa mayor crítica es la falta de profundidad, una capa faltante que podría haber elevado un atractivo y Un juego atractivo en un clásico memorable que el público puede volver a visitar una y otra vez, como un verano afectuoso. memoria.

16. La vida de un bicho

Uno de los primeros esfuerzos de Pixar aún se mantiene, a pesar de no compartir el estatus clásico de sus contemporáneos. Tomando prestado generosamente de Siete samuráis, El segundo lanzamiento de Pixar confirmó que el nuevo estudio más popular de la ciudad no era una maravilla de un solo éxito e, incluso más que Historia del juguete, estableció los principios básicos de Pixar que aún se mantienen vigentes en la actualidad. Todo en esta aventura microscópica atrae tanto al niño interior como al real niño sentado a tu lado en el teatro, con personajes serios que luchan contra un mal peligroso. Es una diversión y un juego espeluznantes que no rehuye los temas para adultos, y aunque se lanzará tan pronto después Antz probablemente no fue ideal, La vida de un bicho sigue siendo una entrada subestimada en el mundo de Pixar.

15. Increibles 2

La secuela de Pixar más esperada, Increibles 2 Tenía expectativas ridículamente altas pero, a pesar del rumor inicial, el seguimiento no fue tan estupendo como el original de 2004 de Brad Bird. A diferencia de algunas franquicias de Pixar, Increibles 2 no se basa en el valor del nombre ni en el terreno antiguo, presenta muchas ideas frescas y nuevos giros al estilo de vida de superhéroes de la familia Parr. Jack-Jack es una delicia, y el hábil equilibrio del original entre la acción del cómic y el drama familiar sigue siendo cierto. Sin embargo, es revelador que requiere Increibles 3 están silenciados. La secuela de superhéroes no logra desarrollar a su antagonista tan eficazmente como el clásico de la primera película. Síndrome, y hay un aire inevitable de rendimientos decrecientes exacerbados por la larga brecha entre películas.

14. Bravo

Se necesitaron películas de Pixar 13 antes de que alguien se diera cuenta de que una protagonista femenina podría ser una buena idea, pero no solo Bravo mudarse a un territorio diverso e inexplorado, es un raro ejemplo del estudio que emplea un entorno histórico. Mérida sirve con razón como el corazón de Bravo, y su impacto en la marca Disney sigue siendo visible casi una década después. Aunque la princesa escocesa es BravoLo más destacado sin duda, el ambiente de cuento de hadas de la película es un cambio refrescante, mientras que la familia de Mérida La dinámica se presenta de una manera nada sencilla con la que muchos espectadores pueden relacionarse (aparte del oso poco). BravoEl ritmo no conduce al clímax que Mérida merecía, pero esta es una advertencia convincente de todos modos.

13. Alma

El segundo proyecto de Pixar que se lanzó durante la era COVID, y el primero que se estrenó exclusivamente en Disney +, Alma reúne a los inusuales compañeros de la música jazz y el más allá. Esta combinación inconformista se basa en una maravillosa partitura de Trent Reznor y Atticus Ross, dos nombres que no asociaría inmediatamente con el género del jazz. Aclamado por muchos como prueba de que Pixar no había perdido su toque en 2020, Alma es ambicioso, original e inspirador en igual medida, con todas las notas conmovedoras que los fanáticos esperan. Aunque el ritmo se desvanece un poco, AlmaEl verdadero obstáculo ha sido la crítica a su liderazgo negro. Muchos han declarado que Joe Gardner falla como una representación completa de un hombre negro y podría haber hecho mucho más para evitar los estereotipos raciales.

12. Toy Story 4

El final perfecto de nota Toy Story 3 significaba que pocos estaban esperando (o queriendo) una cuarta visita a esta icónica franquicia. Disney y Pixar tenían otras ideas y Toy Story 4 aterrizó en 2019. Por un lado, Toy Story 4 todavía incluye todo lo esencial Historia del juguete ingredientes. Tom Hanks y Tim Allen son geniales, las bromas aterrizan constantemente y el escenario del carnaval amplía perfectamente el universo de los juguetes a través de muñecos espeluznantes, juguetes perdidos y... utensilios de plastico? El regreso de Annie Potts como un Bo Peep endurecido es algo inspirado y marca un regreso muy bienvenido para el pastor que maneja el bastón. Aún así, Toy Story 4 se siente más parecido a una historia paralela que a un verdadero cuarto capítulo de la serie, más cercano en estilo a los cortos animados Toy Story of Terror (Toy Story of Terror) y Toy Story que el tiempo olvidó. Conciliar el final de Toy Story 3 con la trama de la cuarta película es más complicado de lo que debería ser, y el divisivo Forky carece del encanto que los novatos anteriores como Jessie y Ken mostraron desde el principio.

11. Coco

Alma no era la primera vez que Pixar buscaba mezclar muerte y música, Coco Llegué allí tres años antes. Cambiando la estética del jazz por la cultura mexicana, Coco compite con cualquiera de los clásicos de Pixar en términos de impresionantes CG, canciones memorables y una narración desgarradora con un atractivo atemporal. Protagonizada por un joven aspirante a músico que persigue sueños que su familia se niega a apoyar, Coco sigue la trepidante huida de Miguel de la Tierra de los Muertos y su búsqueda de respuestas ancestrales. Coco no es perfecto de ninguna manera, pero la sinceridad de su mundo y personajes sobresale por las grietas, animando a la audiencia a perdonar a la luz de los muchos encantos de la película.

10. Ratatouille

De todas las locas ideas que surgieron de la sede de Pixar en California, un chef controlado por una rata debe haber sido la más difícil de vender. Un concepto refrescante a pequeña escala, Remy es un chef talentoso con una paleta mucho más sofisticada que la de un habitante de alcantarillado promedio. Desafortunadamente, los trabajos de cocina son difíciles de conseguir en París, y más aún para los roedores. Sin embargo, al esconderse debajo del sombrero de Linguini, Remy cumple sus ambiciones culinarias en una animación encantadora que infunde cuidadosamente las travesuras del restaurante slapstick con una historia de aceptación, pasión y individualidad. A pesar de ser un asunto más tranquilo que Pixar los clientes habituales pueden estar acostumbrados, Ratatouille nunca se arrastra ni se sumerge, y nunca complace la convención de dibujos animados. El mejor testimonio de RatatouilleEl éxito radica en que, por cada experto en comida que ama la película, hay diez más que se inspiraron a cocinar por primera vez.

9. Monstruos inc.

Si Pixar es el rey de los conceptos, Monstruos inc. fue la mejor premisa del estudio desde Historia del juguete. Jugando con los miedos de todos los niños, Mike y Sulley existen en un entorno hilarantemente realista donde asustar a los niños es solo una rutina mundana de 9 a 5. Los personajes con un tono perfecto tienen espacio para deambular, y la despedida profundamente perturbadora entre Sulley y Boo se ubica fácilmente como uno de los momentos más desgarradores de Pixar. En su centro, Monstruos inc. es una historia de dos especies diversas que se deshacen de sus respectivas ideas preconcebidas, pero abordar un tema carnoso no significa que no se pueda tener una diversión sin fin en el camino. Eso es, después de todo, cuando Pixar está en su mejor momento. La animación puede parecer básica para los estándares modernos, pero Monstruos inc. todavía tiene un impacto visual con su ecléctica variedad de diseños de monstruos y el vertiginoso clímax del transportador de la puerta.

8. Buscando a Nemo

¿Quién diría que buscar un pez podría ser tan divertido? Pixar es famoso por su atractivo para todas las edades, y aunque Buscando a Nemo está claramente dirigido más hacia los pequeños, el éxito de 2003 captura la maravilla del océano como ninguna película animada desde La Sirenita. En un vacío de infinito azul Buscando a Nemo acentúa sus personajes, con una de las mejores alineaciones de Pixar, desde Crush the stoned turtle hasta Bruce el tiburón vegetariano. Algunos de los chistes pueden parecer juveniles para el espectador adulto, pero Buscando a Nemo compensa enmarcando parcialmente la narrativa desde la perspectiva de Nemopapá sobreprotector. Buscando a Nemo representó la siguiente etapa de la evolución de Pixar, posiblemente el mayor avance desde Historia del juguetey consolidó la posición del estudio en el pináculo de la animación occidental. Si bien la secuela de 2016 y el remake de Liam Neeson no pudieron coincidir, Buscando a NemoEl atractivo es tan duradero como la marea misma.

7. Hasta

El infame Hasta La secuencia de apertura es Pixar en pocas palabras: personajes entrañables que están bellamente animados y te dejan llorando al final. El resto de la película tampoco está mal, siguiendo al viejo Carl, al joven demasiado entusiasta Russell y al perro parlante Dug. Hasta une generaciones al demostrar que los jubilados pueden tener más en común con los "niños de estos días" de lo que cualquiera pensaría. Un cuento poco convencional sobre el dolor y el propósito, los globos de colores en el póster delatan cuán emocionalmente poderosos Hasta puede ser, recordando las obras de Studio Ghibli en su tono efervescente y naturaleza caprichosa.

6. Toy Story 2

Toy Story 2La producción fue todo menos fluida, pero en algún lugar en medio de una discusión con Disney y casi borrando dos años de trabajo, nació un verdadero clásico, animado o no. Estar a la altura del original Historia del juguete siempre fue una tarea difícil, pero Toy Story 2 se eleva majestuosamente a ese desafío. Cada uno de los nuevos personajes se siente como en casa entre el elenco existente, la animación ha mejorado enormemente (ver Leñososecuencia de restauración), y la historia evoluciona de una manera natural y consciente de sí misma. Toy Story 2 también comenzó la tradición de Pixar de impactar directamente al público en los sentimientos gracias a la historia de fondo de Jessie, una escena en la que todavía no podemos pensar sin tener los ojos empañados. Otro que El Padrino y Regreso al futuro, es difícil recordar una secuela que igualara la grandeza de su predecesor con tanto estilo.

5. Los Increíbles

Si Increibles 2 no obtuvo el nivel esperado de aclamación, eso es solo porque tenía mucho que cumplir. La película de superhéroes de Brad Bird de 2004 tuvo éxito en todos los niveles, y no solo se ubicó entre las más grandes de Pixar, sino que también se codeó con los mejores de Marvel y DC. Los Increíbles'superpoder es su tono auténtico, de alguna manera logrando ascender más allá de la animación para representar la vida familiar mejor que la gran mayoría de los cómics de acción en vivo. Los Increíbles También agregó otra cuerda al arco de Pixar, tanto en términos de acción como, lo que es más importante, personajes principales humanos. Anteriormente, el estudio solo había proyectado características humanas en animales, objetos o monstruos, pero La familia Parr demostró que el CG de Pixar podía crear personajes humanos con una gama completa de emociones y Expresiones

4. Toy Story 3

Y luego lo hicieron de nuevo. Más de una década después de la épica batalla de Rex contra el emperador Zurg y las estanterías sin ceremonias de Woody, muchos se preguntaron si Pixar podría conjurar la misma magia en un tercio. Historia del juguete. Lee Unkrich y la pandilla respondieron a esas preocupaciones modernizando el Historia del juguete ADN. Respetuosamente progresista, Toy Story 3 es la conclusión natural de la historia de la habitación de Andy, en la que el propio chico finalmente se va de casa a la universidad. Mientras Woody intenta mantener a sus amigos juntos y evitar una crisis existencial, Toy Story 3El entorno de la guardería de Sunnyside (junto con sus villanos Oso de lotso) es un golpe de genialidad que demostró Historia del juguete tenía más gasolina en el tanque de lo que algunos le daban crédito, incluso acercándose a superar el original. Hasta la vista, compañero.

3. De adentro hacia afuera

Pixar le dio sentimientos a los juguetes, peces, monstruos y coches; era solo cuestión de tiempo antes de que le diera sentimientos a los sentimientos. De adentro hacia afuera es una obra maestra moderna que resume todo por lo que Pixar es conocido, sin dejar de moverse de forma inesperada y atrevida. direcciones, y pocas exploraciones de la mente humana destacan la salud mental de una manera tan sensible (y tan entretenida) Moda. Gran parte de la acción tiene lugar dentro de la cabeza de Riley, con todas sus emociones y recuerdos representados por divertidos dibujos animados de sprites, contando una historia de mayoría de edad desde la perspectiva más cercana posible. De adentro hacia afuera representa maravillosamente el poder de la animación como una forma de arte, no solo en la asombrosa hazaña visual de mapear el cerebro de Riley o el Un elenco de personajes completo y con voces expertas, pero también como un reflejo de cómo se procesan, manejan y perciben las emociones en la realidad. mundo.

2. PARED-E

Aunque Pixar es conocido por su ambición, lanzar un éxito de taquilla con casi cero diálogos debe haber provocado escalofríos en Disney. Andrew Stanton lo sabía mejor y PARED-E arrastró su camino oxidado en nuestros corazones. La atención al detalle y los hermosos fondos futuristas son diferentes a todo lo visto anteriormente en la pantalla grande. ¿Quién hubiera imaginado que la destreza de la animación de Pixar podría extenderse tan fácilmente a la ciencia ficción posapocalíptica? La silenciosa historia de amor de WALL-E y EVE, transmitida únicamente a través del movimiento y los ruidos, muestra la belleza en la sencillez. y el comentario social sobre la cultura del consumidor agrega una ventaja a lo que podría haber sido un romance espacial twee de lo contrario. PARED-E era una película como nunca antes se había visto, pero ese pequeño robot dejó una gran huella en Hollywood.

1. Historia del juguete

Puede señalar el drama familiar de Los Increíbles, la inteligencia de De adentro hacia afuera, o la maravilla de Buscando a Nemo, y estaría absolutamente justificado en las tres ocasiones. Pero cuando se habla de la mejor película que jamás haya surgido Pixarsalones sagrados, es imposible mirar más allá de la primera salida de la compañía. Con su rudimentaria animación CG y una serie de secuelas, es muy fácil olvidar lo vital, vibrante y revolucionario Historia del juguete fue lanzado en 1995. En una industria donde la tecnología avanza constantemente, también es testimonio de Historia del jugueteEl éxito que la trama, el mundo y los personajes sostienen igual de bien casi 30 años después. Cada fotograma está lleno de humor, detalles, intriga y significado, e incluso después de un sinfín de visitas, los fanáticos aún pueden encontrar algo nuevo cada vez que regresan. Pixar puede haber hecho películas más atractivas, películas más inteligentes, películas más divertidas y películas más ambiciosas, pero antes de todo eso, hizo Historia del juguete.

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