Por qué Warner Bros perder a Christopher Nolan es un gran problema

Christopher Nolan deja Warner Bros. para hacer su próxima película con Universal en una gran reorganización después de que el director pasó casi dos décadas haciendo películas exclusivamente para WB. La medida marca un cambio masivo para Hollywood y el final de una era para la experiencia teatral. Los enfrentamientos de Nolan con el estudio en los últimos años y su reciente deseo de cortejar a un nuevo distribuidor fueron bien publicados, pero la confirmación final de que el director de muchas de las experiencias cinematográficas más definitorias del siglo XXI ha encontrado un nuevo hogar es una señal de cuán drásticamente ha sido el panorama de los estudios de Hollywood cambió.

Warner Bros. ha pasado por una serie de cambios importantes en los últimos años, viendo numerosos cambios en sus funciones ejecutivas superiores y un inminente fusión con Discovery después de que AT&T decidiera vender la empresa solo unos años después de la adquisición inicial. Un par de años tumultuosos en la taquilla y algunas decisiones masivamente polarizadoras tomadas por la compañía. El liderazgo ha generado mucha mala prensa, y la partida de Nolan es solo la más reciente de esas titulares.

Pocos directores y estudios han disfrutado del tipo de relación que Nolan compartió con Warner Bros. hasta hace poco, y puede ser incluso más raro después de la salida de Nolan. La salida de Nolan del estudio que dio origen a su carrera como la conocemos es sin duda un gran repudio de algunos de sus cambios recientes, pero también el sello de una cambios más grandes en Hollywood.

Warner Bros. es históricamente un estudio impulsado por un director

Los estudios solían encerrar talentos exitosos en acuerdos a largo plazo, y aunque ese comportamiento ciertamente no ha terminado, ya no es como solía ser. Cada estudio tiene algunos directores icónicos que siguen regresando para su próximo proyecto, pero Warner Bros. fue una especie de último bastión para los grandes proyectos impulsados ​​por directores de autor hasta hace poco tiempo. Incluso cuando los estudios se alejaron de las películas dirigidas por el director a las franquicias dirigidas por el productor, Warner Bros. estaba tratando de volver a comprometerse con los directores hasta hace unos años.

El ex Warner Bros. El presidente de Picture Group, Jeff Robinov, fue uno de los principales defensores de este enfoque hace apenas una década. El estudio ya disfrutaba de una larga relación con directores clave como Clint Eastwood, cuya productora, Malpaso Productions, ha producido más de 40 películas para Warner Bros., pero Robinov buscó activamente hacer crecer la plantilla de directores de WB con nuevos talentos, cortejando a algunos de los directores más importantes de este siglo, trayendo a Baz Luhrmann, Todd Phillips, Ben Affleck, Zack Snyder, Christopher Nolan y más.

No fue solo que Warner Bros. estaba escribiendo los cheques y consiguiendo los acuerdos para llevar a estos directores al estudio, pero Robinov desarrolló relaciones significativas de confianza con estos directores, diciendo a los LA Times en 2013 "Solo somos un estudio impulsado por un cineasta... No significa que siempre será fácil o que las cosas siempre saldrán como esperábamos. Pero cada película necesita una visión sólida y las personas que tienen la visión más emocionante, interesante y accesible posible son los cineastas. Así que son con ellos con quienes queremos construir una relación a largo plazo ". Estas palabras fueron repetidas por muchos de los directores que intervinieron durante ese tiempo.

Cuando Robinov fue expulsado de Warner Bros., Affleck le dijo a Deadline "Pero con Jeff, nunca escucho de nadie para hacer cambios. No me dicen: "Probó mal. Arréglalo ". Se queda conmigo durante las proyecciones... "Eres el caballo en el que apuesto", me dice. "Creo en los cineastas". Es una relación de ensueño ". Baz Lurhman dijo algo similar sobre su experiencia al hacer El gran Gatsby, "Jeff estaba decidido a que lo más importante para mí era hacer mi mejor trabajo posible, y al trasladar a 'Gatsby' al verano, me dio el tiempo y los recursos para hacerlo. Mostró un liderazgo increíble al no preocuparse por la posible controversia mediática sobre la mudanza de la fecha de estreno; su única preocupación era que Gatsby fuera la mejor película posible. Por lo que siempre estaré profundamente agradecido ". Para DP / 30: La historia oral de Hollywood, Dijo Todd Phillips "Son realmente un estudio impulsado por un cineasta. Todos piensan en Warner Bros., piensan en este gran monolito, una gran corporación. Pero piensas en Observe and Report, piensas en Watchmen... obtienen a Chris Nolan en The Dark Knight. Trabajan con cineastas y les dejan hacer películas. Y Observe and Report y Watchmen son probablemente las películas de estudio más atrevidas realizadas en los últimos cinco años. Quiero decir, piénsalo, es una locura ".

La reputación impulsada por el director de WB se ha visto empañada

Desafortunadamente, la última década ha visto una versión muy diferente de Warner Bros. comenzando con la partida de Jeff Robinov después de que lo ignoraran para el papel de Warner Bros. CEO a favor de la Kevin Tsujihara ahora caído en desgracia. Cuando Robinov se fue en 2013, fue reemplazado por un equipo de tres personas, incluido el entonces presidente y director de operaciones de New Line Cinema, propiedad de WB, antes de que finalmente se convirtiera en presidente de Warner Bros. Grupo de imágenes.

Si bien Robinov confiaba en los cineastas y regularmente tomaba grandes cambios, el enfoque de Emmerich en New Line era mucho más conservador, trabajaba con presupuestos más pequeños y daba menos control a los directores. El plan era llevar esa estrategia a Warner Bros, como THR informó "Eso significaría en proyectos que no encajan en los silos de Warner: películas animadas de Lego, Harry Potter spin-offs y películas de DC Comics: el estudio buscaría reducir los costos y evitar a los directores de autor que quieran Corte final. Habría excepciones, en particular Clint Eastwood y Chris Nolan ".

Los resultados de este cambio posiblemente hayan desencadenado algunas de las mayores críticas negativas que rodean a Warner Bros. en los últimos años, desde el salida de Zack Snyder y la siguiente campaña de fans para lanzar Liga de la justicia de Zack Snyder a la salida de Ben Affleck como director de El batman(y alejándose temporalmente del papel por completo), y ahora la partida de Christopher Nolan (quien, irónicamente, fue quien advirtió a Zack Snyder que nunca viera el montaje teatral de Whedon de Liga de la Justicia después de verlo en la proyección de un productor), Warner Bros. ' las relaciones con el talento claramente ya no son lo que solían ser.

Por qué Nolan deja Warner Bros. Para Universal

Christoper Nolan disfrutó de su ascenso a la fama en Warner Bros. como el estudio lo apoyó desde El comienzo de batman para Dunkerque, dando grandes cambios en sus películas a lo largo del camino. Mientras que su advertencia a Zack Snyder sobre Liga de la Justicia ciertamente puede verse como un juicio del estudio, El éxito de crítica y taquilla de Nolan significaba que nunca tuvo que preocuparse por una interferencia como esa en ninguna de sus películas, pero se enfrentó al estudio en un tema completamente diferente cuando se trataba del lanzamiento de Principio. Los cines estaban cerrando debido a la pandemia de coronavirus, pero Nolan no quiso seguir retrasándose Principio, con la esperanza de que llevaría a la gente de regreso a los cines y evitaría que el público y la taquilla desaparecieran. Principio llegaría a ganar solo $ 363.7, lo cual es abismal para Nolan, pero sería una de las películas más taquilleras en la taquilla históricamente baja de 2020, y habría sido suficiente para ocupar el puesto número 6 en 2021.

Si bien las tensiones eran altas con PrincipioEn el lanzamiento, el verdadero golpe fatal vino de un Warner Bros. movimiento que no afectó a ninguna de sus películas: la decisión de lanzar cada 2021 Warner Bros. película simultáneamente en HBO Max. Como posiblemente el defensor más destacado de la experiencia teatral, Nolan destripó a Warner Bros. ' tratamiento del talento, diciendo "Algunos de los cineastas más importantes de nuestra industria y las estrellas de cine más importantes se acostaron la noche anterior pensando que estaban trabajando para el mejor estudio de cine y me desperté para descubrir que estaban trabajando para la peor transmisión Servicio." Si bien la realidad empresarial dice que Warner Bros. Probablemente no tuvieron más remedio que hacer algo similar a lo que hicieron para obtener algún retorno de la inversión de su lista teatral de 2021, la falta de comunicación, consulta o colaboración con alguno de los cineastas antes de tomando la decisión de lanzar sus películas en HBO Max fue un cambio total del tipo de relación y confianza que originalmente trajo, y mantuvo, a Nolan en Warner Bros. durante dos décadas, tiempo durante el cual nunca firmó un contrato de primera vista ni ningún otro tipo de exclusividad oficial para el estudio, simplemente igualando la lealtad de WB con la suya propia, un lanzamiento a la vez. Como dijo Jeff Robinov al LA Times, después de El caballero oscuro, a pesar de que todos los estudios de la industria intentan cortejar a Nolan para su próxima película, "Chris quería ofrecernos [Inception] primero, por respeto a la relación".

Mientras tanto, cuando Nolan comenzó a buscar un nuevo hogar para su nuevo J. Robert Oppenheimer, tenía una lista de demandas que incluía una ventana exclusiva teatral de 90 a 120 días antes de que la película pudiera ser lanzada en streaming, un presupuesto de $ 100 millones. (combinado con $ 100 millones en gastos de marketing), 20% del primer dólar bruto y tres semanas de separación entre el lanzamiento de su película y cualquier otro lanzamiento del mismo estudio (en ambos termina). Si bien hubo varios estudios que intentaron negociar los términos de Nolan, se informa que Universal simplemente dijo "sí". Como solía ser el caso de Warner Bros., Nolan estaba dispuesto a comprometerse con un estudio que estaba dispuesto a comprometerse con él, y Universal simplemente con decir "sí" a su lista de demandas fue suficiente para ganarse su respeto mutuo.

La salida de Nolan es una acusación contra Warner Bros. Liderazgo

De los cineastas traídos por Jeff Robinov, muchos ya han abandonado el estudio. Zack Snyder está construyendo múltiples franquicias en Netflix, Ben Affleck también está firmado en Universal para dirigir Ejército Fantasma y en Disney para Guardián de las ciudades perdidas, Todd Phillips está dirigiendo una película biográfica de Hulk Hogan para Netflix, y ahora Nolan también se marcha después de casi dos décadas para Universal. Para cualquier otro director de cualquier otro estudio, esto no sería tan notable, pero esta generación de talentos fue seleccionada para proporcionar grandes experiencias teatrales impulsadas por el director a Warner Bros. El público, y sus salidas, todo sirve para mostrar cómo esa relación con el estudio se ha roto, y no todas por las mismas razones.

Ya describimos el razonamiento de Nolan, y La fracturada relación de Zack Snyder con Warner Bros. fue muy publicitado en el último año donde criticó repetidamente el manejo del estudio de él, sus películas y el DCEU. Del mismo modo, Ben Affleck dijo Liga de la JusticiaLas nuevas filmaciones fueron un momento difícil para él, y los conflictos detrás de escena en El batman son parte del curso en el DCEU, donde David Ayer y Cathy Yan también se encontraron con una gran interferencia en el estudio. Todd Phillips bufón ganó mil millones de dólares (y múltiples premios de la Academia), pero Scott Phillips dijo que Warner Bros. trató de evitar que la película sucediera reduciendo el presupuesto (y finalmente ni siquiera vieron gran parte de las ganancias de la película después de venderla a financistas externos). Hay una clara tendencia a que el estudio anteriormente dirigido por el director aleje a sus principales directores, y la salida de Nolan del estudio es la bomba más grande de todas. Hay una ironía adicional en el hecho de que Nolan marcó el comienzo de la era moderna de las películas de superhéroes con El caballero oscuro trilogía, pero Warner Bros. Las películas de DC Comics estarían en el centro de muchos de sus mayores enfrentamientos entre directores.

La partida de Nolan marca el final de una era para la experiencia teatral

Un significante recuperación de taquilla en 2021 muestra que la experiencia teatral no está muerta y desaparecida, y Christopher Nolan seguramente intentará hacer su parte para llenar tantos asientos IMAX como sea posible cuando su J. La película de la bomba atómica de Robert Oppenheimer es lanzada por Universal, pero esa película aterrizará en una industria que se ve drásticamente diferente a la que celebró películas como Comienzo y Interestelar. Algunos éxitos de taquilla están ganando dinero, pero muchos todavía están bombardeando, a pesar de las excelentes críticas y la exclusiva teatral. las ventanas se han acortado a medida que la transmisión continúa superando la pantalla grande como la mejor manera de garantizar un retorno de inversión.

Warner Bros. ya se estaba alejando de los grandes presupuestos y la libertad de director antes de la pandemia, y es poco probable que ese comportamiento se revierta con una taquilla reprimida después de la pandemia. Mientras tanto, Netflix está generando más dinero cada año que cualquier estudio de la taquilla (y manteniendo un porcentaje mayor) mientras que permiten que los directores hagan películas, los estudios no lo harán, como Martin De Scorsese El irlandés o de Snyder Ejército de los muertos(que irónicamente fue vendido a Netflix por Warner Bros.), establecer relaciones con varios directores que compiten con el que Robinov tuvo una vez en Warner Bros., incluidos los antes mencionados Scorsese y Snyder, así como Alfonso Cuarón, Spike Lee, David Fincher y más. Incluso Amblin Entertainment de Steven Spielberg firmó un acuerdo con Netflix (aunque no está claro si el propio Spielberg dirigirá algo para el transmisor). Solo para demostrar que se están moviendo a lo grande, el director de películas originales de Netflix, Scott Stuber, ha revelado Netflix estaba tratando de atraer a Nolan (antes de su trato con Universal) a pesar de la infame preferencia teatral del director.

La buena noticia es que directores como Christopher Nolan seguirán haciendo el tipo de películas que los hicieron icónicos y, a menudo, estarán disponibles en la pantalla grande. La mala noticia es que puede que no haya tantos y que no disfruten de los mismos presupuestos. Mientras tanto, el tipo de experiencia de gran éxito que el público solía ver como una exclusiva teatral se está trasladando a transmisores como Netflix, donde todavía se alaba la libertad del director. Lo más significativo de todo es que Warner Bros., el estudio que alguna vez se definió por sus apuestas de gran presupuesto en directores icónicos, apenas puede considerarse director. amigable ya, como se destaca por una serie de salidas de directores importantes, con la salida de Nolan sirviendo como el último clavo en el ataúd de Warner Bros. Reputación amigable con el director.

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