Las 30 noticias más importantes de cine y televisión de los últimos 20 años

El 13 de noviembre de 2023, Diatriba en pantalla celebró su 20 aniversario, y para conmemorar esta ocasión trascendental, repasamos las noticias cinematográficas y televisivas que definen nuestra vida. Es un cliché que apenas vale la pena mencionar que el ciclo de las noticias avanza increíblemente rápido y, durante más de dos décadas, Screen Rant ha estado a la vanguardia, cubriendo la evolución de la industria. Lo que comenzó como un blog de proyecto apasionante que unía a un puñado de fanáticos del cine se ha convertido en una de las plataformas de noticias cinematográficas más importantes del mundo. Es un inmenso orgullo poder serlo para millones de fanáticos del cine y la televisión en todo el mundo.

Así como Screen Rant ha crecido enormemente durante esos 20 años, las industrias del cine y la televisión han cambiado drásticamente. La era de Internet accesible lo cambió todo; películas supuestamente no filmables se vuelven filmables; los remakes y secuelas se hicieron frecuentes; La televisión disfrutó de una increíble Edad de Oro; los universos compartidos y las ganancias de taquilla de miles de millones de dólares se convirtieron en la norma; y nació el streaming, introduciendo la idea de

televisión digna de atracones. Y a pesar de todo, Screen Rant estuvo ahí contigo. Por 20 años más.

30 Harry Potter y el nacimiento de la película YA

2001-2011

Cuando Los libros de Harry Potter de JK Rowling. se convirtió en un fenómeno mundial de venta de libros, era sólo cuestión de tiempo antes de que se convirtieran en una franquicia cinematográfica. Pero El niño que vivió dio forma a la industria cinematográfica de maneras más amplias que los 7.700 millones de dólares que eventualmente ganarían en taquilla en el lapso de 10 años. Harry Potter inició una carrera armamentista creativa para encontrar el próximo Harry Potter que Warner Bros. sigue persiguiendo con el anuncio en abril de 2023 de una nueva serie de televisión basada en los libros de Rowling.

Pottermania inspiró intentos fallidos de adaptar la serie Alex Rider (en Stormbreaker de 2006), Percy La serie de Jackson, His Dark Materials de Philip Pullman, The Books of Ember, The Vampire's de Darren Shan Asistente... Todos se centraron no sólo en la adaptación directa, sino también en la longevidad y la construcción de marca. Mundos literarios tan ricos como Narnia, el universo Divergente y el excelente mundo de Maze Runner no cumplieron con los estándares de Harry Potter.

Y para éxitos relativos como Las Crónicas de Spiderwick, hubo múltiples decepciones, hasta que Crepúsculo, y Los juegos del hambre Ambos recuperaron algo de la magia. Incluso una evaluación final de la Animales Fantásticos La serie, que giró demasiado hacia la historia de Harry Potter para reforzar el atractivo de la marca, no funcionó del todo. Y aún así, los libros juveniles inevitablemente serán adquiridos en costosas subastas de derechos para intentar llegar allí nuevamente.

29 YouTube creado

15 de diciembre de 2005

Si bien no se ha convertido en la plataforma de películas directa al público que las aspiraciones de YouTube Red pueden haber sugerido en algún momento, YouTube cambió fundamentalmente todo el panorama de la industria. Los avances de películas salieron del cine, y las cifras de visualización del primer día de YouTube se presentan regularmente como una métrica tangible de exageración. Podría decirse que lo más importante es que YouTube también activó una generación de creadores críticos, capaces de ofrecer Reacciones inmediatas de producción cada vez más alta que rápidamente reemplazaron la voz en persona posterior a la proyección. estallidos. A medida que la plataforma maduró, también lo hizo el nivel de críticas con ensayos en video, mesas redondas y podcasts dirigidos a los fanáticos, y un nivel de análisis profundo que antes era inconcebible.

28 La huelga de escritores de 2007-2008

5 de noviembre de 2007 - 12 de febrero de 2008

Durante 99 días a finales de 2007, el Writers Guild of America (WGA) salió a las calles para luchar por un mayor tasas residuales para las ventas de DVD, jurisdicción sobre los escritores de animación y reality, y control de los residuos de nuevos medios de comunicación. Al igual que las huelgas que se producirían casi dos décadas después, un cambio en la forma en que fluía el dinero en la industria (al menos este punto determinado por el dominio de las ventas de DVD), y las amenazas emergentes al status quo provocaron acción. Si bien las propuestas de residuos de DVD finalmente no condujeron a ningún cambio, la cuestión de los nuevos medios protegió al Gremio del auge del streaming, años antes de su aparición.

Inevitablemente, la huelga tuvo enormes ramificaciones en toda la industria. reality shows como La sorprendente carrera y Hermano mayor realmente se beneficiaron, gracias a su falta de escritores. En la otra cara de la moneda, innumerables espectáculos de primer nivel, como La teoría del Big Bang, Breaking Bad, el CSI catalogar, Anatomía de Grey, Perdido, y La oficina todos recibieron temporadas más cortas, mientras que a otros les gusta 24 se retrasaron y más aún se cancelaron por completo.

27 Hollywood se manifiesta tras la muerte de Heath Ledger

22 de enero de 2008

La muerte de Heath Ledger en 2008 fue un evento sísmico que tuvo efectos relativamente intrascendentes como el impacto en El caballero oscuroLa campaña de marketing. Al final, Ledger se convertiría en el segundo actor en ganar un Oscar póstumo (después de Peter Finch en 1977 por Red) por su interpretación del Joker. Su muerte también provocó una fascinación morbosa en los ciclos de noticias, ya que una tragedia profundamente personal se convirtió en fuente de teorías de conspiración en torno a su método para capturar al icónico villano de Batman. Pero dejando de lado los centímetros de columna creados, Ledger también inspiró una avalancha de dolor que quedó plasmada en el arte de una manera sin precedentes.

Cuando murió, Ledger estaba a mitad de filmar la película de Terry Gilliam. El imaginario del doctor Parnassus. En lugar de volver a interpretar a la estrella, la producción se detuvo durante un mes después de que Gilliam inicialmente creyera que la producción había terminado (en parte porque Ledger fue un punto de venta clave para financiarla). Luego, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, todos amigos cercanos de Ledger, lo reemplazaron en diferentes escenas, lo que explica que su personaje Tony aparezca de manera diferente en los diferentes mundos de la película. Si bien Tom Cruise también expresó interés en aparecer, Gilliam decidió mantenerlo como una "familia". asunto, preservando un homenaje artístico casi sin precedentes a Ledger realizado inmediatamente después de su muerte.

26 Avatar se convierte en la película más grande de todos los tiempos (dos veces)

17 de diciembre de 2009

Cuando comenzó Screen Rant, habían pasado 6 años desde la última película de James Cameron, y pasarían otros 6 antes de su próximo estreno. El director había respaldado la obra de McG. Terminator 3: El auge de las máquinas y liberado Titánico sub documental Fantasmas del abismo, pero no sería hasta el año 2009 Avatar que una vez más demostró ser Rey del Mundo.

En los años posteriores, se hizo popular atacar Avatar por su simplismo Pocahontas-trama que imita y una falta percibida de impacto cultural (ignorando las innovaciones técnicas que se analizan más adelante en este artículo y que se convirtieron en la norma). Lo que nunca se debe olvidar es cómo Cameron es capaz de crear éxitos de atractivo mundial. Avatar abrió con críticas entusiastas y, después de un fin de semana de estreno mixto, tuvo un buen desempeño en taquilla hasta bien entrado 2010, superando Titánico convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos. Mantuvo el título hasta 2019, cuando Vengadores Juego Final Pasó poco a poco, pero lo recuperó con un relanzamiento en China en el momento inteligente antes de la secuela tardía. Avatar: El camino del agua.

El Avatar La franquicia está preparada para ser una parte importante de la cobertura de Screen Rant hasta bien entrada la próxima década. Después de que Cameron demostró que sus críticos estaban equivocados El camino del agua, actualmente la tercera película más taquillera de todos los tiempos, hay tres secuelas más en camino hasta 2031.

25 Devoluciones 3D (temporalmente)

Uno de los impactos más inmediatos de AvatarEl éxito de 2.700 millones de dólares fue el regreso del truco cinematográfico que se niega a morir de verdad: el 3D. Puede que haya tenido un apogeo rojo y azul similar en las décadas de 1950 y 1980, pero esta vez se trataba de una tecnología renovada (gafas de tarjeta estaban fuera, las lentes polarizadas estaban de moda) y se aplicaron a los éxitos de taquilla más deslumbrantes en lugar de a terceras entradas de terror. franquicias.

Aunque el 3D había estado en auge durante un par de años antes, era Avatar eso lo convirtió en algo imprescindible. Una ola de versiones adaptadas apresuradamente en 2010 (más notoriamente con Choque de titanes) silenció parte del asombro, pero aún así ayudó a películas como la de Tim Burton. Alicia en el país de las Maravillas convertirse en éxitos de miles de millones de dólares. Durante varios años, el 3D (con un recargo obligatorio) fue el formato predeterminado para los estrenos estrella, independientemente del interés de la audiencia.

Finalmente, a mediados de la década de 2010, esto se extinguió, aunque no antes de que un puñado de directores de renombre hicieran películas totalmente únicas: Ang Lee. La vida de Pi, Martín Scorsese hugo y, lo mejor de lo mejor, el de Alfonso Cuarón Gravedad. La tendencia y el mayor acceso a la proyección digital también provocaron un aumento en las producciones de alta velocidad de fotogramas, con Peter Jackson, El Hobbit y Lee Hombre Géminis. Cameron volvió a demostrar ser el maestro cuando finalmente lanzó Avatar: El camino del agua en HFR que suaviza el movimiento para minimizar la reacción.

24 El segundo renacimiento de la animación de Disney

2006

En 2003, el Renacimiento de Disney realmente había terminado. Pixar se había consolidado como los nuevos reyes de la animación y los esfuerzos competitivos de la Casa del Ratón habían comenzado a mostrar signos de desgaste (2003 fue Hermano Oso, un año después llegó el gravemente atacado Casa a la vista). Un cambio hacia el 3D no hizo nada para mejorar las esperanzas.

El cambio comenzó cuando Disney compró Pixar a Steve Jobs en 2006 y John Lasseter asumió el liderazgo de la producción total de animación. La animación celular quedó en el polvo, pero el ingenio creativo (y el enfoque musical) regresaron. Hoy, Enredado, Congelado, zootopía y moana párate cómodamente en el panteón de Disney junto a La Sirenita, La bella y la Bestia, Aladino, y El rey León.

Aunque esa época parece ahora también haber terminado, con una seguidilla de fallos e Illumination y Sony Animation. Al ofrecer alternativas más populares, Disney todavía demuestra que puede captar el interés de manera única después del mega streaming. liberarse de Encanto en 2022.

23 El Hobbit se convierte en una trilogía, Peter Jackson tiene una crisis nerviosa

30 de julio de 2012

• Cómo lo informamos: Peter Jackson aclara la charla sobre la trilogía 'Hobbit'; Tercera película basada en las notas de Tolkien

El primer artículo sobre El Hobbit en Screen Rant se publicó el 25 de mayo de 2009. Originalmente pensado para ser dirigido por Guilermo del Toro, el campo era estilísticamente distinto. Aventura en la Tierra Media que, a lo largo de dos películas, contaría la historia de Bilbo Bolsón y evolucionaría hasta convertirse en el películas originales.

Eso no es lo que tenemos. Finalmente, Del Toro se fue y, con la presión del presupuesto y la fecha de estreno, Jackson asumió el cargo de director. Luego, meses antes de la primera película... Un viaje inesperado - liberado, se anunció que El Hobbit se convertiría en una trilogía. Se supone que es el resultado de la avaricia corporativa, el documental detrás de escena de la película The Appendicies reveló una producción llevada al límite, con Jackson escribiendo los guiones de la tarde en su almuerzo romper. Si bien los cinco estudios detrás del proyecto no se opondrían a más fechas de lanzamiento, la elección parece provenir tanto de Jackson como de cualquier otra persona.

Aunque las reacciones a Un viaje inesperado se volvió positiva en 2012, la opinión poco a poco se agrió a medida que el inflado e irreal La Desolación de Smaug y La batalla de los cinco ejércitos liberado. Ahora, con múltiples análisis excelentes de películas de personas como Just Write y Lindsay Ellis, se establece su posición como un fracaso.

Peter Jackson, por su parte, ha cambiado su carrera, enfocándose en restaurar imágenes antiguas para documentales excepcionalmente convincentes sobre la Primera Guerra Mundial y las sesiones Get Back de los Beatles.

22 Los Vengadores inician una carrera armamentista en el universo compartido

26 de abril de 2012

Es casi impensable ahora, pero antes Hombre de Acero (2008) impulsó el MCU, la idea de universos compartidos en múltiples películas o programas de televisión fue en su mayor parte un truco. Ejemplos raros como el cameo de Dan Aykroyd en Casper, o el cruce Askewniverse de Kevin Smith con Grito 3 eran rarezas inesperadas. El Franquicia Universal Monstersy el mundo compartido de Godzilla marcaron la tendencia, pero no fue hasta el MCU que los universos compartidos se convirtieron en una decisión de marca.

Incluso el MCU tuvo problemas con la confianza para empezar: mientras que Nick Fury de Samuel L. Jackson apareció en el Hombre de Acero En la escena posterior a los créditos, una película de los Vengadores no estaba firmemente planeada y todo dependía de que la apuesta de Jon Favreau diera sus frutos. Cuando lo hizo, todo cambió, dando bandazos hacia adelante y estableciendo una tendencia para que todo, en todas partes, todos a la vez estuvieran vinculados. Desde entonces, le han seguido el DCEU y el DCU, el Spider-Verse de Sony, el Wizarding World, el MonsterVerse, el Universo cinematográfico de Sonic y el universo compartido de Hanna-Barbera.

21 Disney compra Lucasfilm y reinicia Star Wars

30 de octubre de 2012

• Cómo lo informamos:'Star Wars 7' llegará a los cines en 2015; Disney compra Lucasfilm [Actualizado]

“Sí, leíste ese titular correctamente (y no, esto no es una especie de engaño elaborado… Nosotros pensamos)." comenzó la cobertura de Screen Rant sobre la compra de Lucasfilm por parte de Disney y el anuncio de una trilogía secuela. Tan inesperada fue la noticia después de que George Lucas concluyó la trilogía de la precuela y pasó a la animación. Pensada muerta, resignada a la televisión y los videojuegos, Star Wars estaba verdaderamente de regreso.

La historia que sigue es de luz y oscuridad. Sospechosamente al principio, el fandom de Star Wars se ganó con el nombramiento de JJ Abrams como director de Star Wars 7, que recuperó el elenco original de Mark Hamill, Harrison Ford y Carrie Fisher junto con los recién llegados Daisy Ridley, Adam Driver y John Boyega. La fuerza despierta se abrió a un revuelo mediático rara vez visto, recaudó más de 2 mil millones de dólares en todo el mundo y desató una galaxia de teorías. Las películas posteriores de la trilogía recaudaron más de mil millones de dólares cada una.

Los problemas de producción empañaron el esfuerzo desde el principio, con una puerta giratoria de escritores y directores en casi cada proyecto (la única película que supuestamente tuvo una producción fluida fue la siempre divisiva película de Rian Johnson). Star Wars: Los últimos Jedi). Las cosas llegaron a su punto máximo cuando Phil Lord y Chris Miller fueron despedidos 80% del camino a través de la creación Solo: Una historia de Star Wars, reemplazado por Ron Howard para nuevas tomas extensas. Aunque la película marcó el primer fracaso de Star Wars, fue El ascenso de Skywalker que dejó al público más perplejo.

Desde entonces, Star Wars ha pasado a la transmisión de televisión con un ejército de precuelas, secuelas y programas derivados que expanden el universo, antes de regresar a los cines con tres próximas películas anunciadas. Screen Rant ahora cuenta con un equipo dedicado de Star Wars dirigido por Tom Bacon, que cubre los lanzamientos y se sumerge profundamente en el mundo.

20 A24, Blumhouse y terror elevado

2015 en adelante

Los puristas del terror pueden resistirse a la sugerencia de que el terror alguna vez necesitó mejoras, pero es justo decir que el consenso crítico siempre ha visto el terror a través de un filtro separado. La Academia normalmente ignora el género, a pesar de todas y cada una de las métricas de popularidad y éxito típico. y ha sido necesario el surgimiento de las geniales potencias independientes A24 y Blumhouse para redefinir el terror y forzar un repensar. A raíz de un período comparativamente salvaje para el horror durante la primera parte del siglo XXI, el horror provocativo y de pensamiento profundo pasó a definirse como "horror elevado". Destacados como el de Robert Eggers La bruja (2015), de Jordan Peele Salir (2017) y Ari Aster Hereditario (2018) en marcado contraste con las emociones baratas de la década anterior.

Curiosamente, la categoría de subgénero no se adapta cómodamente a muchos de los cineastas involucrados; Peele, por ejemplo, tiene constancia de que el término es una "trampa". Pero de todos modos persiste, como un cambio de ideología; una colección de películas de terror más contemplativa e inspiradora del discurso diseñada para provocar tanto pensamiento como miedo. El terror reemplaza a los sobresaltos (aunque los realizadores tienen cuidado de no reemplazar los pilares de la realización de películas de terror), y el Podría decirse que el cambio de ambiente se trata más de una forma diferente de atraer a la audiencia que de redefinir completamente la películas.

19 Los servicios de streaming crean sus propios programas de televisión y películas

De manera algo inevitable, el éxito de Netflix generó una competencia con ideas afines, ya que los estudios comenzaron tardíamente una carrera armamentista digital para sus propias plataformas patentadas. La estrategia de Netflix evolucionó para incluir proyectos de autor enormemente caros como el de Scorsese. El irlandésy proporcionar una plataforma para directores de renombre, así como proyectos con presupuesto de nivel medio que pocos otros estudios realizarían. Y al mismo tiempo, Disney, Warner Bros, Paramount, Universal y Apple lanzaron servicios de streaming para albergar sus propios catálogos y como reproducción directa de suscripciones.

Naturalmente, esas plataformas necesitaban una forma de diferenciarse y ofrecer a los suscriptores contenido exclusivo como un punto de venta enriquecido más allá del atractivo de la conveniencia. Con títulos divididos en tantos modelos, las exclusivas se convirtieron rápidamente en el factor decisivo en las guerras de suscripciones, con millones invertidos en audiencias cautivadoras. Apple invierte enormes presupuestos de producción en originales sin la misma presión que en las primeras visualizaciones: Netflix aparente métrica de elección: en lugar de ofrecer producciones centradas en la audiencia, aparentemente centradas completamente en la calidad sobre alcanzar.

18 El truco de Sony

24 de noviembre de 2014

A principios de diciembre de 2014, unos piratas informáticos que se identificaron como "Guardianes de la Paz" reivindicaron un ataque a Sony Pictures que había comenzado a finales de noviembre. Exigir la destitución inmediata de La entrevista A partir de la fecha de lanzamiento de Sony, el Partido Republicano advirtió sobre consecuencias violentas si no se cumplían los términos. La entrevista Fue, por supuesto, la comedia negra satírica de Seth Rogen y Evan Goldberg sobre un complot ficticio para asesinar al líder norcoreano Kim Jong Un (Randall Park).

Los piratas informáticos robaron datos de la red informática de Sony Pictures, y la mayor atención se centró en las filtraciones relacionadas con el funcionamiento interno de la producción y películas inéditas. Inevitablemente, detalles lascivos como chismes de la industria, indicios de conflictos no revelados y críticas privadas vergonzosas de las propias películas de Sony dominaron la cobertura de noticias.

De manera algo inevitable, Corea del Norte negó toda participación, a pesar de la evidencia del FBI, pero el daño ya estaba hecho cuando la copresidenta de Sony Pictures, Amy Pascal, renunció en desgracia. La entrevista fue lanzado, con algunas modificaciones, el 25 de diciembre de 2014, con uno de los ciberataques más notorios de la historia moderna en su retrovisor.

17 Los ingresos de miles de millones de dólares se convierten en la norma

En 2006 Las vacaciones, Arthur Abbott de Eli Wallach denuncia el cambio en Hollywood desde sus días como escritor, lamentándose de cómo "Los resultados de taquilla [son] reportados como resultados de béisbol en las noticias de la noche.." Esa métrica de éxito no es nada nuevo: de hecho, Variety ha informado sobre las películas más taquilleras de cada año desde 1932, por lo que Abbott tal vez anhelaba un Hollywood que nunca existió. Pero en los últimos 20 años, se ha producido un cambio notable en torno al tan cacareado estatus de la Película del Millón de Dólares. Aparte de tres lanzamientos de la década de 1990: Parque jurásico (1993), Titánico (1997), y Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999): la fecha de estreno de cada película de mil millones de dólares ha comenzado con 20.

Donde antes una taquilla de 10 cifras era un caso atípico, ahora es más que una simple aspiración a los éxitos de taquilla. La cultura de las películas de franquicia y sus secuelas significa que las altas esferas de Hollywood discuten activamente perspectivas de miles de millones de dólares como prueba de la viabilidad de la inversión. Dados los crecientes costos de producción y comercialización, esto era tanto una necesidad como una nefasta apropiación de dinero. Discurso sobre las franquicias de primer nivel: cualquier cosa hecha por Marvel, Disney, DC, protagonizada por James Bond o personajes de Harry Potter, o producciones que cuestan 200 millones de dólares o más- proclama un resultado submillonario falla. En realidad, sólo un pequeño porcentaje de películas alguna vez alcanzó el hito, pero eso de ninguna manera ha cambiado la conversación.

16 Oscar tan blancos

enero 2015

En enero de 2015, apenas momentos después del anuncio de los nominados al Oscar de ese año, la activista April Reign inició el hashtag #OscarsSoWhite en Twitter en enero de 2015. El hashtag rápidamente se convirtió en el punto focal de una protesta que se había gestado durante años, apuntando a la Academia. prejuicios percibidos, ignorando a los cineastas y talentos minoritarios, particularmente afroamericanos, latinos y asiático-americanos. descendencia. Los llamados a reevaluar el proceso de nominación centraron las críticas en los miembros predominantemente mayores y membresía blanca, lo que a su vez llevó a boicots muy públicos por parte de personas como Jada Pinkett Smith y Spike Lee.

La protesta llevó a la promesa de cambios totales, ya que la Academia anunció iniciativas clave para aumentar su propia diversidad de miembros y entre los nominados. Estos incluyeron esfuerzos para reclutar una membresía más diversa, revisar los procedimientos de votación y ampliar el número de candidatos potenciales en ciertas categorías. A pesar de lo positivo de esos cambios, es evidente que todavía queda trabajo por hacer. En enero de 2020, Issa Rae anunció los nominados a mejor director durante una transmisión en vivo oficial de la ceremonia de los Oscar de ese año con un mordaz calificativo: “Felicitaciones a esos hombres..”

15 Esa confusión entre La La Land y Moonlight en los Oscar

27 de febrero de 2017

• Cómo lo informamos: Qué pasó: Explicación del error de mejor película de La La Land y Moonlight

Además de la controversia #OscarsSoWhite, el cambio a 10 nominaciones a Mejor Película después El caballero oscuro fue rechazado en 2009 y el plan de corta duración para introducir una categoría de Logro Sobresaliente en Películas Populares habla del estado general de la imagen de los Oscar. En una escala más específica, el evento de 2017 provocó la mayor vergüenza en la historia de la Academia: el habitual evento prestigioso e infalible hizo algo muy mal.

En una reñida batalla por la Mejor Película, Damien Chazelle La La Tierra era el favorito para conseguir la prestigiosa estatua, por lo que cuando Warren Beatty y Faye Dunaway anunciaron que el musical era el ganador, después de un ritmo confuso, no fue una sorpresa. Solo, La La Tierra no ganó. En una comedia de errores, los presentadores recibieron el sobre a la Mejor Actriz, en el que se leía Emma Stone por La La Tierray lee el ganador equivocado. como los emocionados La La Tierra El elenco y el equipo descendieron al escenario, una conmoción inesperada llevó a la horrible comprensión y Los productores Fred Berger, Marc Platt y Josh Horowitz fueron informados del problema, antes de gentilmente concediendo:

Horowitz: “Lo siento, hay un error. Moonlight, ustedes ganaron la mejor película. Esto no es una broma."

Platón: "Esto no es una broma. Leen lo incorrecto”.

14 Harvey Weinstein y yo también

2017

• Cómo lo informamos:Harvey Weinstein despedido de su propia productora

Uno de los acontecimientos noticiosos más trascendentales de la historia moderna vio la caída de una de las figuras más notorias de Hollywood. Iniciado en 2006 por la activista Tarana Burke, el movimiento MeToo comenzó como una campaña de base para crear conciencia sobre el acoso y la agresión sexual generalizados. Centrado inicialmente en las experiencias de comunidades marginadas y desfavorecidas, llegó a mayor protagonismo en octubre de 2017, cuando se hicieron acusaciones contra el productor de Hollywood Harvey Weinstein. Mientras varios sobrevivientes se presentaban, la actriz Alyssa Milano tuiteó el 15 de octubre de 2017 para alentar a las víctimas a usar la frase "Me Too", creando un movimiento social viral.

Extendiéndose más allá de las acusaciones contra Weinstein, que finalmente llevaron a su condena y Encarcelamiento, el hashtag #MeToo se convirtió en un punto focal para los sobrevivientes dentro y fuera del país. industria. A su vez, el movimiento generó conversaciones más amplias sobre la conducta sexual inapropiada, el consentimiento y la igualdad de género, antes de pasar a abogar por un cambio sistémico y una reforma en el lugar de trabajo. Cuando el polvo comenzó a calmarse, otras figuras prominentes de Hollywood, incluidos el director Bryan Singer, Brett Ratner, Bill Cosby y el financiero Jeffrey Epstein, fueron acusados ​​de crímenes por múltiples víctimas.

13 Producciones en problemas, presupuestos en espiral y nuevas filmaciones

Las producciones con problemas no son nada nuevo en Hollywood, pero durante los 20 años de Screen Rant, y especialmente en la década de 2010: hubo una mayor visibilidad de estos cambios y el impacto que tuvieron en el acabado producto.

Ya hemos hablado de los problemas del director de Star Wars: Gareth Edwards reemplazado por Tony Gilroy en Pícaro uno volver a disparar; Ron Howard reemplazando a Lord & Miller en Star Wars; JJ Abrams reemplaza a Colin Trevorrow en guerra de las galaxias 9; películas no hechas de Guilermo del Toro, James Mangold, Josh Trank, Patty Jenkins, Taika Waititi, David Benioff y DB Weiss y más. Y a pesar del tamaño de la columna, gran parte de lo que sucedió en todas las películas sigue siendo un misterio.

Pero esta no fue una situación exclusiva de Lucasfilm. Cuatro Fantásticos se le quitó de las manos a Josh Trank hasta el punto de que dijo el día de la inauguración que no era su película en un tweet que se calcula que tuvo Le costó al estudio 10 millones de dólares.. David Ayers escuadrón suicida pasó de ser un equipo de villanos oscuros y sombríos a convertirse en un riff de Guardianes de la Galaxia. Partes enteras de Shane Black El depredador fueron eliminados.

Incluso las producciones que conservaron a sus creativos no fueron inmunes a los cambios, y Marvel es famosa por cambiar las películas hasta el final. línea e incluso los presupuestos de publicación de éxitos de taquilla menos inspiradores visualmente que requieren casi mil millones de dólares de taquilla para superarse. incluso. Ya sea como resultado de que directores sin experiencia obtengan las llaves de grandes franquicias o de estudios que tengan dificultades con la contabilidad, es

Y eso es antes de llegar al caso más grande de todos...

12 El corte Snyder

Pocas historias en la historia de Screen Rant son tan salvajes como la de Liga de la Justicia. La respuesta de DC a Los vengadores entró en producción meses después del exitoso pero divisivo lanzamiento de batman contra superman. Warner Bros consideró necesaria una corrección de rumbo, por lo que se impulsó un tono más ligero con Zack Snyder permaneciendo al mando.

Tras la muerte de su hija, Snyder se alejó del proyecto y Joss Whedon entró para volver a filmar (aunque informes posteriores afirman que Snyder fue despedido). Inicialmente vendido como pequeños ajustes de acuerdo con la visión original de la película, rápidamente quedó claro que Whedon estaba supervisando una rehacer total de la película, rehaciendo y reestructurando toda la película. La resultante Liga de la Justicia Fue una película de Frankenstein que el público rechazó rotundamente. Se acabó la historia.

Lanzamiento clave de ScreenRant Artículos de Snyder Cut:

• Liga de la Justicia: una cronología completa de #ReleaseTheSnyderCut
• Liga de la Justicia: #ReleaseTheSnyderCut Tendencias a nivel mundial
• ¿Qué es el corte Snyder de la Liga de la Justicia explicado?

Excepto que no lo fue. Desde la noche del estreno, hubo llamadas para lanzar The Snyder Cut, que se hicieron más fuertes cuando se hizo evidente que había una película sustancialmente diferente que había sido reemplazada en su mayor parte. Con el paso de los años, salieron a la luz detalles de las nuevas tomas de Whedon, la visión original de Snyder y las maquinaciones detrás de escena, y la campaña ganó fuerza (no sin sus propios problemas en las redes sociales). Durante muchos años, se consideró una imposibilidad, pero de todos modos lo cubrimos con ferocidad.

Finalmente, a medida que el apoyo creció y HBO Max buscó incorporar proyectos de alto interés a su servicio, dieron Snyder el dinero para terminar su corte, incluidas nuevas escenas con el Joker y Martian de Jared Leto Cazador de hombres. La película resultante fue una epopeya de 4 horas que puede ser un gusto adquirido, pero es sin duda el límite del DCEU.

11 Netflix sorprende con una película de Cloverfield en el Super Bowl

4 de febrero de 2018

• Cómo lo informamos:¿Cloverfield 3 se transmitirá en Netflix inmediatamente después del Super Bowl? [CONFIRMADO]

El marketing cinematográfico es un festín movible: miles de millones de dólares al año se destinan a aumentar la atención sobre los próximos estrenos en cines y en el hogar. En años más recientes, los estudios han utilizado la cultura de los influencers como arma, donde el número de seguidores supera a todo lo demás (incluidas, ocasionalmente, métricas más sensatas como la idoneidad). Puede que esa tendencia no sea popular entre los llamados medios heredados, pero habla de la necesidad de una innovación que siga las tendencias emergentes. La alternativa es hacer algo completamente inesperado, como hizo Netflix con La paradoja de Cloverfield en 2018.

Después de un período de producción relativamente largo desde su anuncio (como Partícula de Dios) en 2012 hasta su rodaje en 2016 y, finalmente, su estreno retrasado en 2018, Paramount vendió los derechos de estreno a Netflix. Hasta ahora, todo muy sencillo. Luego, durante Super Bowl LII, Netflix lanzó un avance, confirmando la adquisición de los derechos y el impactante plan para lanzarlo de inmediato. La paradoja de Cloverfield después del final del Gran Juego.

Fue un enfoque novedoso para Netflix, que apostó por la marca Cloverfield existente para atraer una gran audiencia en el horario pico posterior al juego, pero, en última instancia, La paradoja de Cloverfield no podría competir con Somos nosotros' gigantesca audiencia de 27 millones en NBC. A algunas personas simplemente no les gusta cambiar de canal.