Los 10 mejores estrenos como director de la década de 1970
La década de 1970 se considera una de las mejores décadas para el cine. El movimiento New Hollywood dio paso a obras maestras revolucionarias como El Padrino y Conductor de taxi, mientras que el doble golpe de Mandíbulas y Guerra de las Galaxias creó el éxito de taquilla del verano y sigue influyendo en la industria cinematográfica hasta el día de hoy.
La década también trajo algunos de los debuts como directora más fuertes de todos los tiempos. Desde David Lynch hasta John Waters y Elaine May, algunos de los cineastas más famosos del mundo empezaron en los años 70.
10 Smokey y el bandido (Hal Needham, 1977)
Después de trabajar en películas como McLintock!, Pequeño gran hombre, y Como fue ganado el Oeste, Hal Needham se convirtió en uno de los dobles de acción más famosos de la década de 1960. Cuando finalmente se trasladó a la dirección, tendía a dirigir películas que involucraban muchas acrobacias, como Tonelero, Ace de Stroker, y La carrera de la bala de cañón.
El debut como director de Needham,
9 Tiempos difíciles (Walter Hill, 1975)
Walter Hill es uno de los directores de acción más aclamados de todos los tiempos. De las persecuciones de coches de alto octanaje de El conductor a la guerra de bandas de cómics de Los guerreros a las emociones de los amigos policías 48 Hrs., Hill es responsable de algunas de las escenas de acción más emocionantes jamás filmadas.
La carrera de Hill tuvo un comienzo estelar en 1975 con Tiempos difíciles. Ambientada durante la Gran Depresión, Charles Bronson interpreta a un boxeador sin guantes que viaja por los rieles y compite en clubes de lucha clandestinos para ganarse la vida. Tiempos difíciles es lleno de escenas de lucha impresionantemente brutales, preparando el escenario para una carrera legendaria en el cine de acción.
8 El hombre de mimbre (Robin Hardy, 1973)
Robin Hardy dirigió dramas de televisión y comerciales antes de finalmente irrumpir en largometrajes con el clásico de terror de 1973. El hombre de mimbre, y su película debut fue tan fuerte que no dirigió otra durante más de una década.
Edward Woodward protagoniza El hombre de mimbre como un oficial de policía que es enviado a una isla misteriosa en busca de una niña desaparecida y descubre una conspiración alarmante. Esta película puso en marcha el subgénero de "terror de culto" que desde entonces ha producido gemas como Midsommar.
7 Monty Python y el Santo Grial (Terry Gilliam y Terry Jones, 1975)
El primer largometraje de Monty Python fue un montón de bocetos de su programa de televisión editados en una película. Su primer esfuerzo de largometraje original fue Monty Python y el Santo Grial. Siguiendo libremente la estructura de la leyenda artúrica, Santo Grial ofrece una serie de gags de Python típicamente absurdos construidos en torno a los caballeros, la monarquía y la vida en la época medieval.
La película fue codirigida por Pythons Terry Gilliam, quien pasó a dirigir películas tan aclamadas como Brasil, 12 monos, y Miedo y asco en las vegasy Terry Jones. Ni Gilliam ni Jones tenían experiencia previa en dirección, por lo que tuvieron que averiguar cómo dirigir una película a medida que avanzaban, y de alguna manera, terminaron con una de las mejores comedias de la historia hecha.
6 Cuello azul (Paul Schrader, 1978)
Paul Schrader ya era un nombre conocido en Hollywood antes de hacer su debut como director, ya que había escrito el guión de Martin Scorsese Conductor de taxi. La obra maestra neo-noir de Scorsese es tan icónica que Schrader podría haber escrito esa película y haberlo terminado y aún así tener una carrera memorable.
Pero dos años después Conductor de taxi llegar a los cines, Schrader dirigió su primera película. Protagonizada por Richard Pryor, Harvey Keitel y Yaphet Kotto, Collar azul examina la vida de la clase trabajadora en Rust Belt y apunta a la corrupción dentro de los sindicatos.
5 Badlands (Terrence Malick, 1973)
Terrence Malick ahora es conocido por dramas existenciales y espirituales como El arbol de la Vida, pero hizo su debut cinematográfico durante el movimiento New Hollywood con una versión valiente del concepto de los amantes a la fuga que fue popularizado unos años antes por Arthur Penn Bonnie y Clyde.
Basado libremente en la matanza de la vida real de Charles Starkweather y su novia Caril Ann Fugate, Páramos protagonizada por Martin Sheen y Sissy Spacek como una pareja asesina que huyen juntos y reclaman un montón de víctimas en el camino.
4 Mad Max (George Miller, 1979)
Con el Mad Max serie, George Miller se ha hecho un nombre como una fuerza imparable del cine de acción. El guerrero de la carretera y Camino de furia presenta algunas de las acrobacias automovilísticas más impresionantes jamás capturadas en una película.
Mientras que la Mad Max Las secuelas continuaron para explorar un páramo post-apocalíptico gonzo, el original de 1979, el debut independiente de bajo presupuesto de Miller, tiene lugar en un mundo familiar y semi-realista. Mel Gibson interpreta a un policía que se enfrenta a las condiciones anárquicas de una distopía del futuro cercano. Mad Max se convirtió en un gran éxito en la taquilla; es quizás la única película independiente casera que lanza una franquicia de gran éxito.
3 Una hoja nueva (Elaine May, 1971)
Después de que su compañero de comedia Mike Nichols se estableciera como un maestro cineasta con ¿Quién le teme a Virginia Woolf? y El graduado En los años 60, Elaine May hizo su aclamado debut como directora en 1971 con Una nueva hoja.
Walter Matthau interpreta a un niño rico mimado cuyo dinero finalmente se agota en su edad adulta. Para mantener su lujoso estilo de vida, planea casarse con una mujer rica, interpretada por la propia May, y asesinarla por la herencia. Como sugiere la premisa por sí sola, el primer largometraje de May tiene un sentido del humor deliciosamente oscuro.
2 Flamencos rosados (John Waters, 1972)
Hay pocos cineastas tan singulares como John Waters. Su personalidad poco convencional se puede ver en todas sus películas, incluida la primera, que escribió, produjo, filmó, editó y narró además de dirigir.
Debut como director de Waters Flamencos rosados - la primera entrega de "Trash Trilogy" del director - fue una de las películas que más traspasaron los límites jamás realizadas. Lidiando con el exhibicionismo, el canibalismo y el consumo de caca de perro, Flamencos rosados causó una gran impresión en el público en 1972 y se aseguró de que ningún espectador olvidara el nombre de John Waters.
1 Eraserhead (David Lynch, 1977)
David Lynch es uno de los cineastas más venerados de Hollywood. Lynch tiene un estilo visual que es completamente suyo, ejemplificado en gemas tan inquietantes como Terciopelo azul, Mulholland Drive, y Autopista perdida.
Las audiencias fueron introducidas por primera vez a La visión oscura y surrealista de Lynch de la cultura americana en su ópera prima de 1977 Eraserhead. Sigue a Henry Spencer, quien se entera en una cena dolorosamente incómoda que es el padre de un bebé aparentemente inhumano. Eraserhead tiene todas las señas de identidad que definirían la carrera de Lynch: narración ambigua, iconografía industrial, diseño de sonido ambiental, etc.
próximoVenom: 10 opiniones impopulares sobre la película, según Reddit
Sobre el Autor