Revisión de Candyman: La secuela de terror desconcertante de 2021 se distingue de la original

El género de terror, cuando se utiliza en todo su potencial, se puede utilizar para explorar una variedad de temas. 1992 El hombre de los dulces hizo eso con respecto a la división de clases y el racismo de Chicago. En lugar de convertir la película de 2021 del mismo nombre, retrasada desde un lanzamiento de 2020 debido a la pandemia, en una nueva versión, Nia DaCosta El hombre de los dulces, que dirigió y coescribió junto a Jordan Peele y Win Rosenfeld, avanza la historia en una secuela que desgarra aún más las capas de los temas de la primera película. Desde una perspectiva visual, El hombre de los dulces está bellamente filmado, con el uso de espejos e iluminación atmosférica, ayudando magistralmente a la narración mientras se reproduce la inquietud y el horror. Si bien presenta algunos arcos, no explora por completo, El hombre de los dulces está repleto de imágenes inquietantes, horror desconcertante y temas que invitan a la reflexión.

El hombre de los dulces comienza en el proyecto de vivienda de Cabrini Green en Chicago. Es 1977 y la policía está buscando a un hombre, Sherman Fields (Michael Hargrove), creen que ha estado poniendo hojas de afeitar dentro de un caramelo. Lo que le sucede afecta al resto de la película y a la mitología del Hombre de Caramelo, un ser sobrenatural que mata a la gente cuando se le llama cinco veces mientras se mira en el espejo. Avance rápido a Chicago 2019: la curadora de arte Brianna Cartwright (Teyonah Parris) y su novio artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) viven en un lujoso apartamento de gran altura. Discuten sobre la gentrificación al mismo tiempo que sienten algo de culpa por vivir una vida lujosa, rodeados de los restos de la vivienda ahora abandonada de Cabrini Green. Cuando escucha la historia de Helen Lyle, la protagonista de la primera película, Anthony va en busca del pasado de Cabrini Green (gran parte del cual está enmarcado por William Burke de Colman Domingo), la historia racista de la zona y la leyenda del Hombre de Caramelo, que regresa con una venganza después de ser convocado.

El uso de espejos y otras superficies reflectantes de DaCosta es emocionante, y el director aprovecha cada oportunidad para mostrar reflejos, a veces como sombras, y la inquietud del pasado de Anthony literalmente mirando hacia atrás, pidiéndole que se enfrente a él. Las reflexiones también se utilizan para examinar a los personajes y trabajar para elevar la sangre y la violencia derramada. Muchos de los ataques de Candyman ocurren justo fuera de la visión periférica de uno y, mientras la audiencia espera con gran expectación por él. golpear, la anticipación de morderse las uñas de cuándo (y a veces si) sucederá aumenta la tensión y el horror de cada escena. Dado que la película en sí es una secuela de los eventos que ocurrieron en la primera película, la gran revelación más cercana al final no aterrizar con tanto golpe, pero Abdul-Mateen II transmite el impacto emocional de todo tan bien que perdura a pesar de todo. El uso del arte de las sombras durante el recuento de varias historias también es excepcional y se suma a las inquietantes tragedias. Aquí, la violencia de Candyman es un acto de venganza, una entidad mitificada que cobra vida en defensa de su comunidad.

El hombre de los dulces destaca y cuestiona el arte: quién lo crea, quién se beneficia de él y cómo la comprensión del arte negro por parte de los críticos blancos, en particular, puede perderse en la traducción debido a las expectativas de los últimos de entregar tipos específicos de trabajo que percibirían como "buenos" Arte. Como artista, Anthony se inclina hacia imágenes dolorosas, incluida una pieza que representa sogas colgantes, y es celebrado. Cuando hace algo inesperado y diferente, su trabajo se convierte en un cliché a los ojos de la crítica de arte Finley Stephens (Rebecca Spence). Es decir, hasta que las muertes violentas comiencen a suceder y su interés en su trabajo (y sus conexiones con los asesinatos) se rejuvenezca. Con ese fin, la película comenta las muchas obras de arte que se defienden para convertir en armas y explotar el trauma negro; Solo entonces, muchos críticos de la cultura pop y organizaciones de premios lo celebran, incluso cuando no tiene nada que decir. La idea de que Anthony no puede separarse de las formas en que las altas esferas del mundo del arte ven su trabajo es un obstáculo, y la película analiza cuidadosamente las capas de lo que eso significa. Es uno de los aspectos más intrigantes de la historia, especialmente en cómo se relaciona con Candyman, las injusticias raciales y cómo podría influir en el trabajo de uno. El hombre de los dulces también usa el arte para reflejar los sentimientos de ser un forastero, y las imágenes de la película a menudo son más efectivas y evocadoras que el diálogo en sí.

Quizás uno de los problemas principales de la película, sin embargo, es que presenta varias historias, pero solo entrega algunas de ellas. Con ese fin, la historia de Brianna está menos desarrollada, con un flashback que presenta a la audiencia su propio trauma infantil, algo que la afecta a ella y a su línea de trabajo en el presente. Pero El hombre de los dulces no parece interesada en profundizar más, ofreciendo solo atisbos de su pasado sin ninguna exploración adicional. También sucede demasiado tarde en la historia para que tenga un impacto completo en los eventos de la película. La película se enfrenta a varios temas, algunos de los cuales permanecen en la superficie mientras intenta hacer malabarismos con más de lo que se puede manejar en una hora y media. Es una continuación de la historia que se presentó por primera vez en 1992. El hombre de los dulces y, aunque ciertamente se sostiene por sí misma, la película a veces falla en su intento de reflexionar sobre el pasado mientras simultáneamente se enfoca en el presente.

Dicho esto, los espectadores que disfrutaron del original El hombre de los dulces encontrará mucho para disfrutar de la secuela de DaCosta. Los puntos fuertes de la película residen en su extraordinaria paleta visual, con el uso que hace el director del arte, los reflejos, y sombras que elevan los muchos temas de la historia, dejando a la audiencia con mucho en qué pensar y analizar después. Aunque no todas sus historias tienen su merecido al final, El hombre de los dulces es inquietante y visualmente impactante, brinda profundidad mientras avanza la historia que comenzó hace décadas.

El hombre de los dulces estrenos en cines el 27 de agosto de 2021. La película tiene 91 minutos de duración y está clasificada R por violencia y lenguaje de terror sangriento, incluidas algunas referencias sexuales.