Mejores actuaciones cinematográficas de la década

Aquí están los mismísimos mejores actuaciones cinematográficas de la década. Una amplia gama de actuaciones han adornado la pantalla grande estos últimos diez años, y ahora que la década se acerca a su fin, es hora de considerar cuáles estuvieron por encima del resto. Por supuesto, reunir una colección de actores en cualquier grado es una tarea casi ingrata, especialmente cuando se intenta abarcar toda una década de cine.

La década de 2010 seguramente será recordada como una saga integral y progresiva en el cine. Las evoluciones técnicas por sí solas, a su vez, han provocado revoluciones cinematográficas: la ubicación y la importancia de películas de cómics han redefinido la producción, comercialización y exhibición de todo tipo de películas. Y, sin embargo, dentro de ese caos, el cine independiente no solo ha logrado encontrar su propia audiencia joven y creciente, sino también fenómenos culturales, sobre todo los provocados por el Movimiento #MeToo - han estimulado el tipos de roles disponibles para las mujeres.

Este período esclarecedor en el entretenimiento ha sido recorrido por las actuaciones de algunos de los mejores actores consagrados y emergentes de la industria. Aquí hay 13 presentaciones de películas de esta década que dejaron una impresión indeleble en el público de todo el mundo.

13. Daniel Kaluuya - Viudas

La de Daniel Kaluuya es una de las carreras más rebosantes de esta década. Habiendo impresionado al entonces comediante, futuro autor Jordan Peele con su memorable aparición en Espejo negro, Kaluuyasoon ayudó a cambiar el panorama del cine político y de terror con Sal. Pero mientras los fanáticos han debatido el lugar de la última película dentro del género, cualquiera que haya sido testigo del turno de Kaluuya en Steve McQueen ViudasYa no podía dudar de la capacidad del actor británico para generar un miedo genuino y contemporáneo. Como Jatemme, el hermano y asesino a sueldo bajo las órdenes del turbio político Jamal Manning (Brian Tyree Henry), Kaluuya abarca varios horrores urbanos: codicia generalizada, poder incapacitante y, lo más importante, violencia espontánea y descuidada, en lo que seguramente es la actuación más discreta de su joven carrera profesional.

12. Lakeith Stanfield - Siento molestarte

Como Kaluuya, el papel de Lakeith Stanfield en Sal, aunque menor, ayudó a arrojar luz sobre los horrores de la pasiva blancura estadounidense. Pero cuando el joven actor y rapero de San Bernardino, California tuvo la oportunidad de encabezar a su compañero La perspectiva satírica, vibrante y exagerada del rapero Boots Riley sobre la cultura capitalista y monopolizada. en Lamento molestarlo, ofreció la actuación perfectamente más extraña pero equilibrada de su carrera.

En Lamento molestarlo, Stanfield interpreta a Cassius (o Cash) Green, un vendedor por teléfono poco ambicioso que, después de recibir la clave, el secreto racial del negocio, se dispara en la escala corporativa. Para aquellos que no han visto la película, esa escalera es totalmente ridícula, una tierra de cuento de hadas no muy lejana que es a la vez loco y conmovedor. La actuación de Stanfield dirige a la audiencia a través de este elegante y elegante páramo con un estilo austero y acertado. desconcierto, demostrando cuán locas pueden volverse las cosas cuando dejas que tu codicia se derrame sobre tus valores.

11. Michael Keaton - Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Si el turno de Michael Keaton como el Caballero Oscuro en El gótico de Tim Burton hombre murciélago Película (s hicieron cualquier cosa, moldearon al actor y a su audiencia en preparación para su eventual papel en Alejandro G. De Iñárritu Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia). En la película, Keaton interpreta a Riggan, un actor fracasado, conocido formalmente por su papel protagónico en un superhéroe. franquicia (¿te suena familiar?), tratando de reavivar su carrera a través de una producción de Broadway propia diseño.

Este papel no solo es una ligera caricatura de La propia carrera de Keaton en ese momento, el actor desde entonces ha revitalizado su carrera y ha realizado varias actuaciones de la talla de premios, pero también demostró su capacidad para recorrer una historia hipnótica. A medida que la realidad y las fantasías de Riggan comienzan a chocar, hasta el punto en que una parece ser indistinguible de la otra, Keaton combina el humor con el terror en este viaje altruista de fama y fortuna.

10. J.K. Simmons - latigazo cervical

En esta actuación ganadora del Oscar, J.K. Simmons ensombreció el abuso debajo de la pasión y la determinación. Como líder no oficial de una prestigiosa escuela de música en la ciudad de Nueva York, mostró una energía envolvente y un aura de prestigio que hizo algo comprensible por qué tantos músicos ambiciosos como Andrew Neiman (Miles Teller) trabajaron como esclavos complacerlo. El segundo largometraje de Damien Chazelle, Latigazo, es simplemente catapultado por esta actuación icónica e icónica brutal, casi como una silla.

9. Frances McDormand - Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri

Frances McDormand ganó su segundo premio de la Academia por interpretar a la ardiente guerrera de la justicia social Mildred Hayes en Martin McDonagh's Tres vallas publicitarias en las afueras de Ebbing, Missouri. Radicalizada por el brutal asesinato de su hija y la incapacidad de su departamento de policía local para resolver En el caso, el turno de McDormand se define por su exterior áspero y valiente y el núcleo blando que acecha debajo eso. La sinfonía de estos dos seres yuxtapuestos es lo que se desarrolla a través de Tres vallas publicitarias, una película que nos recuerda lo feroz que puede ser el amor de una madre.

8. Allison Janney - Yo, Tonya

Otro caso de abuso que persigue la grandeza, la actuación de Allison Janney en el vehículo de Margot Robbie Yo, tonyaes nada menos que desgarrador. Como madre de Tonya Harding (Robbie), la patinadora sobre hielo avergonzada pero por lo demás brillante, Janney trató de inspirar determinación a través del miedo. Tonya puede tener sus propias opiniones, pero en las escenas en las que se requiere que Janney defienda sus acciones, el Extraña, casi nauseabunda mezcla de humo de cigarrillo, humor, horror y frustración que sobreviene es totalmente cautivador.

7. Willem Dafoe - El proyecto de Florida

Conocido por su inestabilidad característica, Willem Dafoe se difunde sin esfuerzo en el mundo de niños actores y artistas callejeros del cineasta independiente Sean Baker en El Proyecto Florida. Como Bobby Hicks, el gerente de un motel horriblemente violeta cerca del Reino Mágico, Dafoe lleva los brazos de un caballero de la clase trabajadora, un hombre que, a pesar de sus mejores esfuerzos, debe hacer frente a las realidades de un implacable sociedad. Su sentido del deber se ve comprometido por su sorprendente falta de poder en cualquier situación dada, y aunque sus motivos son puros, Dafoe retrata las incapacidades definitivas de Bobby con una sensación de derrota silenciosa, en lugar de verbal Indignacion.

6. Joe Pesci - El irlandés

Joe Pesci estuvo vacante de la escena cinematográfica durante la mayor parte de la década, pero cuando decidió aventurarse de nuevo en la actuación con algunos de sus más grandes colaboradores, Robert De Niro y Martin Scorsese, por El irlandés, el tan esperado regreso fue majestuoso y magnífico. Pero no por la razón que cabría esperar.

Mientras que los papeles de mafioso de Pesci en Buenos amigosy Casino estaban dominados por una feroz viscosidad en sus venas - hombres ansiosos por apretar el gatillo o pinchar el cuchillo - como Filadelfia don Russell Bufalino, hay un aura igualmente aterradora generada por la moderación de Pesci. Las palabras de Bufalino se eligen cuidadosamente; sus acciones son solicitadas a través de otros; y él, interpretando un papel detrás de escena, tiene una mirada de muerte (la mirada de "es lo que es" que los mafiosos de Scorsese siempre han enfundado). Es, sin lugar a dudas, una de las obras más inspiradas de Pesci y una conclusión perfecta para la trilogía de gángsters de los tres hombres.

5. Naomie Harris - Claro de luna

Con solo dos estrenos teatrales importantes - Ganador de Mejor Película luz de la lunay brillante y criminalmente subestimado del año pasado Si Beale Street pudiera hablar- Barry Jenkins se ha establecido como un narrador impulsado por los personajes, que se centra en las agotadoras realidades de las comunidades marginadas e incomprendidas. Con luz de la luna, una epopeya urbana en expansión, cuenta la historia de un joven afroamericano cuya infancia y adultez se manifiestan en quienes lo rodean.

Desafortunadamente, su madre (interpretada terriblemente por Harris), la persona que debería estar allí para Chiron, es todo lo contrario. Esta desgarradora descripción de la desgracia doméstica ilustra lo fundamental que es el hogar para definir al individuo. La lucha de Quirón por aceptar cada faceta de sí mismo puede, en la superficie, parecer una lucha interna; pero cuando se los pone en el contexto de su crianza, donde su madre aturdida por el crack no puede evitar hacer su vida loca, son comprensibles.

4. Casey Affleck - Manchester junto al mar

¿Cómo puede un error inocente transformar el resto de la vida de alguien? Esa pregunta es lo que Casey Affleck y el escritor / director Kenneth Lonergan se propusieron responder en su proyecto lleno de dolor. Manchester junto al mar. Ahogado por la angustia, Affleck intenta atravesar la muerte de su hermano (Kyle Chandler) y el subsiguiente orfanato de su sobrino (Lucas Hedges). Pero en lugar de ofrecer una actuación emocionalmente explosiva, Affleck entierra el autodesprecio de Lee bajo innumerables capas de barreras. Los casos de ira y depresión filtradas en Manchester junto al mar son mucho más poderosos de lo que son capaces de cualquier cantidad de escenas llenas de gritos.

3. Natalie Portman - Cisne negro

El papel se convierte en actor. No, Natalie Portman realmente no emergió como una bailarina de ballet vestida de plumas al final del thriller psicosexual de Darren Aronofsky Cisne negro, pero su giro exigente y obsesivo se disparó más alto. En una década llena de actuaciones que lo abarcan todo (Jackie, Aniquilación, Vox Lux), La interpretación ganadora del Oscar por Portman de Nina, una bailarina sexualmente reprimida en el apogeo de su carrera, es persuasiva, extenuante y, sobre todo, intrépida. Sin embargo, quizás la mayor contribución de la actriz a la película radica en su capacidad para alcanzar las estrellas. sin exagerar, algo que es difícil de hacer en el contexto de la naturaleza teatral de la película.

2. Daniel Day-Lewis por Lincoln

Daniel Day-Lewis siempre se ha asociado con su capacidad para transformarse en los personajes que ha interpretado, dentro y fuera de la pantalla, durante la mayor parte de sus décadas, y desafortunadamente, cierre de carrera. Pero cuando se le da la oportunidad de convertirse en una de las figuras más prolíficas del país en Lincoln, los El último de los mohicanos y Habrá sangreStar reinó con la debida diligencia, abarcando las circunstancias de peso del mandato de Lincoln con su sentido de liderazgo y su relación personal con las tareas que tenía entre manos. La historia solo podrá quedarse boquiabierta con este retrato de uno de sus grandes mecenas.

1. Joaquin Phoenix - El maestro

Eres prisionero del capricho ajeno y siempre lo serás. Esa es la abrumadora realidad a la que se enfrenta Paul Thomas Anderson. El maestro, y es una realidad de la que el personaje de Joaquin Phoenix, Freddie Quell, quiere explotar. Durante la mayor parte de esta producción alucinante, Freddie es más animal que humano; Royendo sus feroces deseos de libertad mientras está preso de los extraños rituales de culto de "La Causa", Phoenix sobresale tristeza, aislamiento, humor y miedo. Este rendimiento completo no solo es el mejor el actor notablemente versátil tiene que ofrecer, pero es lo mejor que verá en esta década.

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