Sandman de Neil Gaiman: los 10 mejores números cómicos de la historia
Es bastante imposible de definir SandmanEl universo: es diverso, universal y atemporal. En parte, esta es la razón por la que este cómic de Neil Gaiman ha sido tan codiciado como material fuente para adaptaciones cinematográficas. A pesar de estar categorizado en volúmenes prolijos y distintos, Gaiman se esfuerza mucho para que cada historia funcione como una lectura independiente y haga justicia al enorme catálogo de personajes que presenta.
El estilo antología Sandman volúmenes, como Un juego de ti, por ejemplo, han obtenido mejores críticas, principalmente porque Gaiman es un excelente narrador y no deja que la atención de los lectores divague. Pero el mejor Sandman Los temas son aquellos que no trabajan demasiado para sincronizarse con el tema general, sino que, en cambio, se desarrollan como historias independientes porque las perspectivas de Sandman son multifacéticas y adaptables.
10 Un sueño de mil gatos - Número 18
No hay nada innovador en la premisa de esta historia, pero el sentido de familiaridad ayuda a los lectores a conectarse con su perspectiva. Esta
La idea de que los gatos gobiernen a los humanos se ha explorado en varios medios, a menudo respaldados por la mitología o el folclore. Pero la historia de Gaiman crea un mundo simplista pero extravagante donde los gatos se dan cuenta de sus propios poderes y sueñan con usurpar a los humanos como sus amos. A pesar del ángulo antropomórfico, la idea se conecta a la perfección con el Sandman temas del universo y, de hecho, solo refuerza su mitología.
9 Ramadán - Número 50
"Ramadán" es increíblemente auténtico para su material original y este aspecto se refleja en el cómic Rotulación, narración y montaje que ha sido diseñado para evocar la esencia artística del Abbasid. Califato. Dream conoce a Harun al Raschid, el califa de Bagdad, que aparece en 1001 noches y hace un trato bastante extraño para vender su maravillosa ciudad para que su magia nunca se desvanezca.
El final de la historia intenta conectar la historia mítica con la realidad de Bagdad y crea con éxito un vínculo entre el pasado y presente de la capital iraquí, que atravesó un período particularmente tumultuoso a finales de los años 80 cuando el cómic fue publicado.
8 Fachada - Número 20
Recordando un Héroe de DC para Sandman fue un movimiento genial por parte de Gaiman porque le permitió acceder ocasionalmente al universo principal de DC. El cómic se centra en Element Girl de DC y la hermana de Dream King, Death, decide visitar al superhéroe olvidado.
El cómic es apasionante de principio a fin, tiene un enfoque singular y, sin embargo, logra decir bastante. Una Element Girl sin amigos está cansada de su singularidad y está disgustada con su apariencia física. Quiere acabar con su vida, pero no puede morir. El cómic va más allá de los elementos míticos o sobrenaturales para explorar el aislamiento y la idea del parentesco humano y tiene un final sorprendentemente esperanzador.
7 Cena 24 Horas - Número 6
Esta historia trae el infame Arkham Asylum de DC a la narrativa como un paciente psiquiátrico fugitivo con Dreamstone que causa estragos en un restaurante local. Hay bastantes complejidades en la historia, y los saltos narrativos abruptos sirven al propósito del cómic al hacer que los lectores consideren posibilidades inusuales.
Pero lo mejor del cómic es definitivamente la sensación de terror controlado. La historia también se burla de ciertos temas e ideas que serán el ancla de la serie. "Si mantienes una historia lo suficientemente larga, terminará en la muerte", dice la camarera / escritora Bette, y este tema es bastante central para losSandmanLa historia desde que, al final, Morfeo sucumbe a la muerte.
6 Calliope - Número 17
los SandmanLa postura sobre la moralidad la convierte en una lectura crucial de Neil Gaiman.. La serie de historietas no trata de predicar la ética o incluso de tomar decisiones para sus lectores, pero la demarcación entre el agraviado y el ofensor se hace distinta. En Calliope, una de las nueve musas de Homero es abusada y encarcelada por un autor egoísta que sufre de bloqueo de escritor. Como muchos Sandman historias, la historia pone en juego algunos sentimientos realmente complejos, que hacen que los lectores se cuestionen sus propias perspectivas.
Gaiman a menudo diseña personajes extremos que realmente lo ayudan a investigar los matices inexplicables más sutiles del comportamiento humano. El personaje de Richard Madoc ha sido diseñado como una alegoría de la ambición y Gaiman hace un gran trabajo. de sostener un espejo a la psique humana en lugar de deletrear qué pensar o a quién sostener explicable.
5 Coleccionistas - Número 14
los Sandman Los cómics cambian entre la historia principal (siguiendo a Dream) y una serie de historias secundarias. Pero la mayoría de las historias se han diseñado para ser narrativas independientes, lo que funciona para los lectores a los que les resulta difícil realizar un seguimiento de los desarrollos conectados.
Este problema es parte de La casa de muñecas volumen, pero funciona muy bien como cómic de terror independiente. Sigue una convención de asesinos en serie en un hotel e incluso si los lectores no son del todo conscientes de la historia de Dream o de su crisis, podrán participar en la historia. El cómic establece algunos paralelismos con el monstruo de Frankenstein e incorpora nociones de creación y deshacer, y también arroja algo de luz sobre las expectativas de Dream sobre el mundo de los mortales.
4 Season Of Mists - Número 22
los Temporada de nieblas, como volumen, es mucho más fluido que los otros volúmenes y, de muchas maneras, ayuda a los lectores a sumergirse en la historia principal: la de Morfeo y el reino sobrenatural. En el número 22, Morfeo se prepara para ir al infierno a perdonar a su ex amante, Nada, a quien había desterrado al infierno. Es una de las historias más dramáticas de toda la serie, pero ofrece una mirada a la psique torturada de Morfeo.
Es a partir de este volumen que los diálogos y los monólogos empiezan a sonar mucho más conmovedores, más en sintonía con la nobleza del material y también más comedidos. Las últimas líneas de Morfeo antes de partir hacia el infierno, por ejemplo, son algunas de las mejores líneas habladas en losSandman.
3 El cuento de Cluracan - Número 52
El volumen 8 en adelante trabaja en su nicho como una narrativa marco, y en su mayor parte, ha funcionado en favor de la serie ya que hay mucho espacio para el diálogo, los temas, los personajes y el movimiento entre mundos. Por lo tanto, el cómic se vuelve más caprichoso, versátil y los lectores pueden elegir las historias cortas de un solo número que les atraigan sin perderse mucho.
Este número de aventuras de fantasía tiene algunas de las mejores ilustraciones y da algunos saltos inteligentes en la narración. A pesar de ser más largos que la mayoría de los números, los diálogos son bastante precisos, lo que mantiene la narración atractiva.
2 The Golden Boy - Número 54
La destreza de Gaiman para establecer realidades alternativas le ha servido bien en los Sandman, especialmente porque puede equilibrar múltiples reinos mientras se mantiene fiel a la esencia de cada mundo. Esta historia es parte del Fin del mundo volumen y el enfoque personal de Gaiman a la política estadounidense brilla en este.
Gaiman ha admitido el Gorjeo que esta historia todavía lo hace melancólico, y algunos lectores pueden encontrar que la historia es un comentario sobre la humanidad, contada a través de la crisis estadounidense. La premisa de El niño de oro es bastante fantasioso e incluso extravagante, pero su mensaje es hermético, y el hecho de que Gaiman en realidad presenta una realidad alternativa y lo hace tan inmersivo hace que el cómic sea un éxito tremendo.
1 Masacre en la Quinta Avenida - Número 32
Un juego de ti es quizás el más conmovedor y sensible Sandman volumen y el primer número de la serie es fácilmente el más poderoso. Su arco, aunque relativamente menos significativo en la meta-trama de los Sandman, logra ofrecer mucha claridad sobre el propósito de los Sandman universo.
La representación de Gaiman de un personaje transgénero principal llamado Wanda fue ampliamente aclamado y Wanda también es quizás uno de los personajes más desarrollados en todo el universo. Aunque la narrativa se basa en la idea de la fantasía, Gaiman intenta constantemente defender las luchas reales. Un gran ejemplo es una escena en la que un personaje femenino se siente incómodo en una tienda de cómics, una referencia a la cultura nerd tóxica. El final del primer número también es bastante sorprendente, ya que logra revelar bastante en unos pocos paneles e insinúa el enfoque de Gaiman sobre la misoginia.
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