15 películas con mayor influencia cultural de la década de 1960
Aunque hay películas originales que salen todo el tiempo, muchos éxitos contemporáneos se han inspirado en gran medida en las películas. que fueron lanzados hace décadas, si no son continuaciones directas de ellos como en el caso del inmortal James Bond franquicia.
Sin embargo, las películas son una forma de medio que tiene un gran impacto en la cultura pop en general, y la década de 1960 fue un década que vio un gran cambio en la forma en que las personas vivían sus vidas y lo que se consideraba aceptable en términos de medios de comunicación. Esta década fue un punto de inflexión en muchos sentidos, y las películas más populares de los 60 a menudo lo reflejan.
Actualizado el 10 de octubre de 2021 por Mark Birrell: Las películas más populares de la década de 1960, aunque no necesariamente se mencionan en el discurso dominante tanto como solían ser, todavía forman la base de la cultura pop como la mayoría de la gente la conoce hoy. Desde los westerns y las películas de espías hasta el terror y la ciencia ficción, los años 60 reinventaron muchos de los elementos básicos más famosos del cine popular y cada uno de los Las películas más influyentes de la década de todo el mundo deben ser reconocidas para que todas las referencias e inspiraciones en el mundo actual sean correctamente comprendido.
Django (1966)
● Disponible en Tubi y Vudu
Después del apogeo que disfrutaron los westerns desde los años 30 hasta los 50, el género comenzó a sufrir cambios subversivos a lo largo de la década de 1960 y el más recordado de todos. Estas variaciones fueron el aumento de la popularidad de los llamados "Spaghetti Western", producciones en gran parte italianas ambientadas en el oeste de Estados Unidos o México, pero a menudo filmadas principalmente en España.
De este subgénero algo nicho pero aún enormemente influyente, dos directores son recordados como los más famosos, el primero Sergio Leone y el segundo Sergio Corbucci. La creación más perdurable de Corbucci fue su propio y misterioso pistolero, Django, cuyo nombre sobrevive hoy en la cultura popular gracias en gran parte a la película de Quentin Tarantino. Django desencadenado, que presenta un cameo del actor original de Django, Franco Nero. Sin embargo, el estilo de la película de venganza original también se puede ver claramente en varias historias pulp del cine, la televisión y el anime.
Lawrence de Arabia (1962)
● Disponible en Pluto TV
Durante mucho tiempo después Lawrence de Arabia se estrenó por primera vez, casi todas las películas que presentaban un desierto de alguna manera hicieron referencia a la epopeya histórica de David Lean. Las amplias tomas de los impresionantes paisajes y la conmovedora música de Maurice Jarre se han convertido en una parte inextricable de su popularidad. cultura ve paisajes desérticos, sin mencionar el impacto de la película en lo que el público esperaría del alcance general de una película. viaje.
La película ganó 7 premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película, y, aunque perdió ante Gregory Peck por su actuación en Matar a un ruiseñor, El turno de Peter O'Toole como el epónimo T.E. Lawrence es a menudo imitado incluso en la actualidad.
El planeta de los simios (1968)
● Disponible en HBO Max
Aunque su toma final todavía puede ser lo más famoso de él, y todavía parodiado hasta el día de hoy como uno de los ejemplos más conocidos de un final retorcido, Planeta de los simioscomo película en general, ha demostrado ser muy influyente dentro del género de ciencia ficción.
Aunque pintoresco para los estándares modernos, el maquillaje de simio en la película fue un gran paso adelante para el cine de género y su directo. El enfoque de las metáforas sociales demostró ser tan popular entre el público en la década de 2010, cuando la serie se reinició, como lo fue en el Años 60.
El bebé de Rosemary (1968)
● Disponible en Starz
Películas de terror de alta gama y prestigio estrenadas hoy aún emulan el nivel de calidad visto en El bebé de Rosemary, con el drama de la relación entre Mia Farrow y la pareja neoyorquina de John Cassavetes tomando prominencia sobre imágenes horribles o saltos sorprendentes.
La exploración innovadora de la película y el aumento de las emociones que rodean el embarazo y la maternidad en un horror impactante es algo que todavía es muy apreciado por los críticos de películas como Hereditario, El Babadook, y Necesitamos hablar sobre kevin.
Yojimbo (1961)
● Disponible en HBO Max
La obra maestra samurái de Akira Kurosawa Yojimbo fue enormemente influyente en el cine mundial no solo después de la década de 1960, sino también durante la misma. Era rehecho extraoficialmente por el director de Spaghetti Western Sergio Leone, tomando prestado tanto de la historia que los distribuidores japoneses, Toho, presentaron una demanda.
El guerrero errante de Toshiro Mifune, que es la base de la personalidad pétrea de Clint Eastwood en la pantalla, es prueba suficiente de la capacidad de la película para inspirar. pero la trama inteligente de la historia se convirtió en un trampolín tan importante en el desarrollo de las películas de acción como la gran epopeya de Kurosawa, Siete samuráis.
La noche de los muertos vivientes (1968)
● Disponible en Prime Video, HBO Max, Tubi, Vudu y Pluto TV
Los zombis han sido objeto de mitos y leyendas en diferentes culturas durante mucho tiempo, pero no recibieron mucha atención en el mundo cinematográfico hasta que George A. Romero lanzó este clásico de culto, Noche de los muertos vivientes.
Esta película sigue a un grupo de personas que se encuentran atrapadas en una granja de Pensilvania cuando un grupo de terroríficas criaturas "muertos vivientes" se levantan de la tumba y descienden sobre ellos. Además de las películas y los programas de televisión inspiradores de las próximas décadas, esta película fue innovadora en el momento de su lanzamiento debido al casting del actor negro Duane Jones en el papel principal.
Dr. No (1962)
● Disponible en Hulu, Paramount + y Pluto TV
James Bond se ha convertido en un personaje icónico en el mundo del cine. Cuando muchas personas piensan en películas de espías, inmediatamente piensan en el mismo 007, que sigue siendo un gran atractivo de taquilla hasta el día de hoy.
Su primera película,Dr. No, se estrenó en 1962 y está protagonizada por Sean Connery como el superespía, un agente británico que se creó originalmente en las historias del autor Ian Fleming. Desde el villano peculiar y su guarida hasta los hermosos lugares y disfraces, la película ha influido en todas las películas de espías que la siguieron de alguna forma.
Psicosis (1960)
● Disponible en Showtime
Es difícil pensar en películas de esta parte del siglo XX sin pensar inmediatamente en Alfred Hitchcock. Películas como Rebecca, La ventana trasera, y Vértigo son clásicos de los años 40 y 50. Pero cuando se trata de la década de 1960, Psicópata es una de las películas de terror más famosas jamás realizadas.
Fue lanzado en 1960 y sigue a una secretaria llamada Marion que se encuentra en un hotel dirigido por un hombre llamado Norman Bates. Es entonces cuando la película cambia de rumbo y se convierte en un estudio intenso de Bates profundamente perturbado y los secretos asesinos que lo rodean. El movimiento de apuñalamiento del asesino en la icónica escena de la ducha y la banda sonora que la acompañaba con chillidos de cuerdas se convirtieron instantáneamente en simbólico de las películas de terror en general, no menos importante el subgénero slasher que surgiría a su paso en el transcurso de los dos próximos décadas.
En el calor de la noche (1967)
● Disponible en Cinemax
En el calor de la noche es una película que se estrenó en 1967 y está basada en una novela del mismo nombre de John Ball. Esta película está ambientada en una ciudad ficticia del sur y sigue a un detective de la policía negro que tiene la tarea de investigar un crimen atroz.
El manejo franco del racismo por parte de la película ha envejecido bien y recibió grandes elogios, lo que la ayudó a ganar 5 premios Oscar, incluida la de Mejor Película, generando dos secuelas y una serie de televisión del mismo nombre.
Dr. Strangelove Or: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
● Disponible en HBO Max
Lanzado en 1964, Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba es una película de sátira política y comedia negra dirigida por Stanley Kubrick. Esta película es una versión satírica de la Guerra Fría y sigue a un general de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos que ordena un ataque a la Unión Soviética.
Desde el excéntrico personaje principal de Peter Sellers hasta la famosa toma de Slim Pickens montando la bomba atómica, se ha mantenido como una de las películas a las que se hace referencia con más frecuencia en toda la década.
El apartamento (1960)
● Disponible en The Criterion Channel
El apartamento se estrenó en 1960, el mismo año en el que Fred y Wilma Flintstone se convirtieron en una de las primeras parejas en pantalla en dormir juntos en la misma cama en horario estelar. Debido al hecho de que este fue un período de tiempo en el que la descripción de relaciones íntimas como esa todavía era bastante tabú en los medios, El apartamento es una película que realmente rompió algunos límites.
Esta película sigue a un empleado de seguros que permite a sus compañeros de trabajo usar su apartamento de la ciudad de Nueva York para albergar sus aventuras extramatrimoniales con la esperanza de salir adelante en su propia carrera. Aunque la historia puede haber sido algo arriesgada, el público respondió bien, y la película ganó 5 premios Oscar, incluidos Mejor Director y Mejor Película.
2001: Una odisea del espacio (1968)
● Disponible en HBO Max
2001: una odisea espaciales una ciencia-ficcion película dirigida por Stanley Kubrick que redefinió el género en términos de películas, expandiendo para siempre tanto el alcance visual como el filosófico de las películas de Hollywood de alto concepto.
La trama trata temas de la evolución humana a lo largo del tiempo y hacia el futuro. 2001 tuvo algunos efectos especiales bastante increíbles y ambiciosos para el período de tiempo que, junto con la estructura narrativa única, la hicieron inmensamente influyente.
Desayuno en Tiffany's (1961)
● Disponible en Pluto TV
Desayuno en Tiffany's fue estrenada en 1961 y está protagonizada por Aubrey Hepburn como Holly Golightly, una ingenua y excéntrica socialité de la ciudad de Nueva York. La película está basada en una novela de Truman Capote con el mismo nombre y ganó varios premios, incluidos varios premios Oscar y Grammy por su partitura y la infame canción "Moon River".
La película se convirtió en un clásico instantáneo, aunque ha envejecido muy mal en muchos aspectos, particularmente en lo que respecta a la insensibilidad racial de la interpretación del actor Mickey Rooney del personaje japonés I. Y. Yunioshi.
El bueno, el feo y el malo (1966)
● Disponible en HBO Max
Lo bueno, lo malo y el feo es un Spaghetti Western que se lanzó en Europa en 1966 y está protagonizado por Clint Eastwood, Eli Wallach y Lee Van Cleef. Aunque es una historia independiente, ahora se considera que es la tercera y última entrega de "Dollars" del director Sergio Leone. trilogía, a veces llamada la trilogía "El hombre sin nombre", en referencia a los personajes principales sin nombre de Clint Eastwood en cada película, siendo precedido por Un puñado de dólares y Por unos cuantos dolares más.
La película sigue a tres pistoleros que compiten para tratar de encontrar un escondite de oro enterrado durante la Guerra Civil estadounidense. No solo es un ejemplo esencial del género Spaghetti Western, sino que, siguiendo las cuestiones legales que rodean Un puñado de dólares y Yojimbo, las tres películas de la trilogía "Dollars" se estrenaron el mismo año en los EE. UU., por lo que a menudo se considera que es la película que aseguró El estatus de Clint Eastwood como protagonista exitoso.
El jinete fácil (1969)
● Disponible en HBO Max
Jinete facil fue lanzado en 1969, cerrando la década de 1960. Fue una película increíblemente influyente que inspiró un nuevo movimiento conocido como New Hollywood. Las estrellas Peter Fond y Deniss Hopper escribieron la película, con la producción de Fonda y la dirección de Hopper.
La trama de sus dos motociclistas viajando a través de los EE. UU. Para hacer un trato turbio realmente tocó una gran parte de los principales cambios de la década, cuando los aspectos más dominantes de los diversos movimientos contraculturales de los años 60 comenzaron a arraigarse en la corriente principal sociedad. La imagen de la pareja en la carretera abierta hacia "Born to be Wild" de Steppenwolf se convirtió instantáneamente en un icono y su legado como una de las mejores películas de motociclistas de todos los tiempos perdura.
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