Todas las películas de los hermanos Coen clasificadas de peor a mejor
Durante casi cuatro décadas, los hermanos Coen han sido una de las principales voces del cine estadounidense, pero ¿cómo se clasifican sus películas? El equipo de guionista, director y editor es el cerebro detrás de una gran cantidad de películas aclamadas por la crítica y, a menudo, de éxito comercial. que abarcan géneros, temas y estilos, todo mientras encaja cómodamente bajo el paraguas de lo que ha llegado a conocerse como el Coenesque. Ya sea comedia, suspenso, drama o cine negro, reconocerá una película de los hermanos Coen cuando la vea.
Es difícil precisar qué es exactamente lo que hace Película de los hermanos coen tan especial. Si bien hay mucho tejido conectivo entre sus películas: un amor por los drogadictos como héroes, profundo ironía, pavor existencial, una mezcla de bromas y violencia: sus películas suelen ser tan únicas como lo son familiar. Es un extraño ciclo de contradicciones que define a pocos otros cineastas, y mucho menos en el nivel de reconocimiento y aclamación de los Coen. Lo que los hace tan notables es su consistencia, su producción prolífica y su continua evolución como narradores, incluso después de casi 40 años en la industria. A menudo trabajando junto a colaboradores conocidos: los directores de fotografía Roger Deakins y Bruno Delbonnel, el compositor Carter Burwell, los actores John Turturro, Frances McDormand (que está casado con Joel Coen), John Goodman, George Clooney y muchos más: los Coen continúan desafiando y sorprendiendo incluso a los más cínicos. espectadores.
A continuación, los Coen se separan para una película, ya que Joel dirige una adaptación de Shakespeare. Macbeth con McDormand y Denzel Washington en los papeles principales. Esa producción está actualmente en pausa debido a la pandemia de COVID-19, pero seguramente estará en la cima de muchos de los estrenos más esperados de los amantes del cine. Los hermanos también están trabajando en el guión del último remake de Caracortada, que será dirigida por SuspiriaLuca Guadagnino. Mientras espera estos, he aquí un vistazo a los largometrajes de Joel y Ethan Coen, clasificado de peor a mejor.
18. Los Ladykillers
Podría decirse que es la única película de su catálogo que se siente como un fracaso total, la decisión de los Coen de rehacer Los Ladykillers siempre iba a ser controvertido. La comedia original de Ealing de 1955, protagonizada por Alec Guinness y Peter Sellers, es un clásico de todos los tiempos, un Historia lenta y profundamente morbosa de hombres malos burlados por la última persona que esperarían que los llevara. sobre. Sobre el papel, parece un material perfecto para los Coen, pero su adaptación es mucho más ruidosa y contundente en su enfoque. Hay momentos divertidos aquí y allá, y Tom Hanks está claramente disfrutando la oportunidad de interpretar a un individuo tan sórdido, pero el producto final se siente elaborado de una manera que no se adapta al material ni a los directores. Por primera vez, los Coen parecen inseguros de su propio trabajo.
17. Crueldad intolerable
Dada su popularidad entre la crítica y el público por igual, vale la pena recordar que los Coen no son exactamente cineastas convencionales. No modifican su estilo o intención para adaptarse a los gustos de Hollywood o las tendencias actuales de la industria. De 2003 Crueldad intolerable, sin embargo, se siente lo más cerca que estuvieron los hermanos de hacer una comedia romántica anticuada y lista para el horario estelar. No encaja perfectamente con los Coen, que son más irónicos y cáusticos de lo que suele permitir la versión convencional del género. George Clooney y Catherine Zeta-Jones tienen una gran química en la línea de Katharine Hepburn y Spencer Tracey (cuyas películas son una clara influencia aquí), pero en general, la película es uno de los pocos esfuerzos inolvidables de la Coen.
16. ¡Alabad al cesar!
Muchos de 2016 ¡Alabad al cesar!se sintió como una excusa para que los Coen vivieran sus fantasías clásicas de Hollywood mientras sus amigos famosos se unían a la diversión. Eso no es un golpe en la película en sí, que es muy agradable, incluso como un esfuerzo menor de los Coen. Josh Brolin interpreta a Eddie Mannix, un reparador de la vida real para un estudio de Hollywood que tiene la tarea de mantener a raya a los ricos y famosos: un protagonista tonto ha sido secuestrado por un grupo de guionistas comunistas; una belleza bañista al estilo de Esther Williams está lidiando con un embarazo secreto; un joven actor vaquero inocente lucha por reinventarse como actor serio.
Los mejores momentos de la película llegan cuando la película deja que los Coen sean Coen, especialmente en una escena hilarante donde George Clooney, que interpreta a los tontos más maravillosos de las películas de Coen, está cada vez más convencido por los principios de comunismo. Si bien la historia es fina como el papel, la película rinde homenaje a los tropos de Hollywood de la edad de oro, desde los números de baile al estilo de Gene Kelly (interpretados maravillosamente por Channing Tatum) a los columnistas de chismes en guerra que rinden homenaje a Louella Parsons y Hedda Hopper, ambas interpretadas por Tilda Swinton. Alden Ehrenreich se va con la película como el vaquero cantante obligado a ser del tipo Cary Grant.
15. Quemar después de leer
Hay pocas cosas que aman más a los Coen que convertir a los protagonistas más guapos de Hollywood en unos idiotas. Es el modo predeterminado de George Clooney en su trabajo y para Quemar después de leer, también se ataron Brad Pitt y le dio uno de los mejores y más histéricos papeles de su carrera. Esta comedia negra sobre los desafortunados empleados del gimnasio que se enfrentan a espías igualmente inútiles y a la CIA Los analistas mezclan las amplias risas de una farsa de fraternidad con la paranoia endurecida de un político de la década de 1970. novela de suspenso. En su mayoría funciona, pero todo depende de la paciencia que tengas para esta cabalgata de tontos. Brad Pitt en modo Looney Tunes completo, sin embargo, es una delicia cómica, y el buen ojo de los Coen para los detalles está en plena forma.
14. La balada de Buster Scruggs
Como ocurre con todas y cada una de las antologías de películas, La balada de Buster Scruggs en su conjunto no es tan fuerte como sus mejores partes. Basado en historias de Jack London y Stewart Edward White, así como en su propio trabajo, La balada de Buster Scruggs combina seis historias dispares obligado por el tema común de la muerte y la supervivencia en el viejo oeste. A algunas historias les va mejor que a otras. "La chica que se sacudió", por ejemplo, es una obra estelar que captura ferozmente las contradicciones inherentes de la propia creación de mitos de Estados Unidos en torno a sus orígenes como nación, y presenta una actuación desgarradora de Zoe Kazán. Las inconsistencias en la calidad entre las historias son de esperar para este medio, pero la artesanía meticulosa de cada una hace que valga la pena.
13. El proxy Hudsucker
Los Coen nunca han ocultado su amor por las obras de Preston Sturges y las comedias locas de la década de 1940, y las de 1994. El proxy Hudsucker es su homenaje más generoso a esos cuentos. La película fracasó infamemente con el lanzamiento, apenas recuperando una décima parte de su presupuesto, y los críticos la criticaron como un pastiche temáticamente vacío. Afortunadamente, muchos cambiaron de opinión a lo largo de los años y El proxy Hudsucker ahora se ha ganado una gran base de fans. Es una historia de una milla por minuto y deliciosamente sobrecargada en la que todos hablan lo más rápido que pueden y el El diseño de producción art déco abruma al espectador tanto como su historia atraviesa el vacío de las grandes empresas. palabras de moda. Paul Newman y Jennifer Jason Leigh se sienten como en casa con este mundo y su diálogo. Si bien ocasionalmente se ve ahogado por su propia ambición y escala, las risas vuelan espesas y rápidas.
12. El hombre que no estaba allí
El amor por el cine negro ha definido a los hermanos Coen desde sus primeros días, y El hombre que no estaba allí los ve inclinándose con fuerza hacia esa pasión por primera vez desde Sangre simple. De ritmo lento y a menudo abrasivo, especialmente con Billy Bob Thornton interpretando al protagonista al estilo Bogart con un borde profundamente extraño, la película se deleita en su mezcla de temas densos, casi filosóficos y emocional total distancia. Algunos espectadores pueden encontrar eso desagradable, pero funciona para esta historia de crímenes, delitos menores y cargos ilícitos, mientras que su impresionante cinematografía en blanco y negro junto con una variedad de actuaciones estelares (incluida una joven Scarlett Johansson) hacen que esta película valga la pena volver a verla o volver a visitarla por primera vez, ya que sigue siendo una de las películas más ocultas de los Coen. títulos.
11. Oh hermano, ¿dónde estás?
Es fácil olvidar lo importante que es Oh hermano, ¿dónde estás? fue lanzado en 2000. La película, un recuento de La odisea en el sur de Estados Unidos de la Gran Depresión, ganó mucho dinero e inspiró una breve corriente principal resurgimiento de la música folk y bluegrass, con la banda sonora incluso ganando el premio Grammy por Álbum de la Año. Reimaginando una epopeya griega, uno de los cimientos clave de milenios de narración, como Preston La película de Sturges es algo genial que solo los Coen podrían lograr con este nivel de esfuerzo. estilo. La calidad descabellada de la película oculta un centro silenciosamente siniestro, mejor encarnado por el personaje de John Goodman, y la traducción de La historia de Homer en este formato es un astuto recordatorio de la capacidad de los hermanos Coen para remodelar casi cualquier cosa en su inimitable estilo. Ayuda que la banda sonora sea, de hecho, espléndida.
10. Criar Arizona
El encanto a menudo es algo natural para los Coen, aunque con un toque astuto, pero Criar Arizona ve a la pareja trabajando en su forma más alegre y encantadora. Un cuento loco que no minimiza ni diluye es una oscuridad extraña, la película se siente como la descendencia de un Dibujos animados de Mel Blanc o Tex Avery de la década de 1940, con un caos de bufonadas y una familia realmente conmovedora historia. Criar Arizona es Coen en sus mayores excesos, ya que arrojan todo a la pantalla sobre su propia destreza técnica creciente. Ayuda que la película sea verdaderamente divertida, en gran parte gracias a la necedad comprometida de Holly Hunter y el juego perpetuo. Nicolas Cage.
9. Miller's Crossing
En el momento, Miller's Crossing fue considerado un paso decepcionante para los Coen, luego del éxito financiero de Criar Arizona. La película no generó dinero y algunos la descartaron como un esfuerzo excesivo para subvertir los tropos del género de gánsteres. Todo ese cinismo pasa por alto cuán hábilmente la película atraviesa la brecha entre el pasado y el futuro de tales historias, así como su densidad temática y creativa. Se necesitarían varias repeticiones para despegar completamente las aparentemente interminables capas de Miller's Crossing, desde sus raíces de Hollywood de la vieja escuela hasta las formas en que su enfoque deliberadamente consciente de la narración expone las ridículas ficciones de los predicamentos de estos personajes. Pocos cineastas armaron conjuntos tan perfectamente elegidos como los Coen y Miller's Crossing tiene uno de los mejores, con John Turturro ofreciendo lo que puede ser su mejor actuación de su histórica carrera hasta ahora. Es el equilibrio perfecto entre estilo, sustancia y extrañeza.
8. True Grit
Cuando lees la novela True Grit, escrita en 1968 por Charles Portis, uno no puede evitar preguntarse si de alguna manera siempre tuvo la intención de ser una película de los hermanos Coen. El material original es tan inquietantemente perfecto para la pareja, desde el diálogo ingenioso hasta la narrativa elegíaca y los personajes que no se verían fuera de lugar en ninguna de sus otras películas. Por lo tanto, no es de extrañar que la pareja haya hecho maravillas con De 2010 True Grit, creando un western clásico que deleitó por completo incluso a los escépticos del género. La actuación de Hailee Steinfeld es un punto culminante luminoso de su filmografía, una heroína valiente y decidida que hace temblar a los hombres adultos pero que, en última instancia, sigue siendo una adolescente perdida en la naturaleza. ¿Es un esfuerzo más convencional de los Coen? Claro, pero cuando se hace así de manera experta, ¿a quién le importa? También es uno de los raros ejemplos de una nueva versión que es mucho mejor que su original, aunque la película es tan Adaptación agudamente imaginada de la novela que incluso considerarla un remake de la película de John Wayne lo hace un deservicio.
7. Dentro de Llewyn Davis
La 86ª entrega de los Premios de la Academia estuvo repleta de películas increíbles, hasta el punto de que muchas películas y actuaciones notables se pasaron por alto de manera dramática. Quizás el desaire más atroz de todos fue el cierre casi total de Dentro de Llewyn Davis, La comedia negra de los Coen sobre la escena folklórica de Village de principios de la década de 1960. Quizás su película más melancólica, la historia captura con angustia la lucha y la frustración de los artistas que intentan triunfar y son perseguidos por la decepción a cada paso. Los cuentos de neurosis masculinas son una gran parte del Coenesque y Llewyn Davis, maravillosamente interpretado por Oscar Isaac, es uno de los mejores. Parece estar listo para la fama, pero a veces (de hecho, la mayoría de las veces) está destinado al fracaso, y la película es fría. Las sombras capturadas maravillosamente por el director de fotografía Bruno Delbonnel insinúan constantemente la próxima llegada de un Bob Dylan. Las canciones, tanto originales como versiones, son inquietantemente evocadoras tanto de la música de la vida real de la época como de la fantasía que todo nerd musical tiene de esa época.
6. El gran Lebowski
¿Qué sucede cuando mezclas los duros noirs de Raymond Chandler con un relato lánguido y holgazán y secuencias de sueños al estilo de Dalí? Obtienes una de las grandes películas de culto de la década de 1990. El gran Lebowskiinfamemente recibió críticas mixtas tras su lanzamiento y fue visto como un paso hacia abajo para los Coen después del éxito ganador del Oscar de Fargo, pero ahora es uno de los verdaderos íconos de su filmografía y con razón. Esta versión absurda de la América moderna se deleita en su trama demasiado compleja de identidad errónea y secuestro, todo lo cual con orgullo le hace saber a la audiencia que, en última instancia, es intrascendente. La verdadera esencia de la historia está en la actuación de Jeff Bridges y la increíble destreza que se utilizó para desarrollar los mundos de un hombre que, en última instancia, estaría demasiado ocupado relajándose para siquiera notarlo. Incluso para los estándares únicos de los hermanos Coen, El gran Lebowski es verdaderamente único en su clase.
5. Sangre simple
En 1984, los Coen hicieron su debut cinematográfico con Sangre simple, un thriller policiaco neo-noir al estilo de Dashiel Hammett que les llevó un año financiar de forma independiente y los unió con futuros colaboradores como Frances McDormand y Carter Burwell. La película terminó siendo la tarjeta de presentación perfecta para que los hermanos anunciaran a Hollywood tanto su talento como sus intenciones. En cuanto a la trama, es tan apretado como un tambor, sin perder un momento. Si bien la película es a menudo divertida, los Coen se apegan más a los principios tradicionales del noir, con ecos de Toque del mal y El halcón maltés. El primero es más evidente en la actuación de robo de escena del legendario actor de personajes M Emmet Walsh, que evoca imágenes de El detective engañoso de Orson Welles con su frente siempre empapada de sudor y la sordidez que prácticamente emana de cada poro. Sangre simple también presenta uno de los momentos más terroríficos de cualquier película de los hermanos Coen.
4. Un hombre serio
Siguiendo las grandes estrellas y la destreza de taquilla de Quemar después de leer, De 2009 Un hombre serio Sentí que los Coen se estaban tomando un descanso para hacer una película para ellos mismos y para nadie más. Es una comedia negra ambientada en los suburbios de Minnesota de la década de 1960 de su propia infancia, un recuento del Libro de Job utilizando la música de Jefferson Airplane, y el actor más famoso es Howard de La teoría del Big Bang. Un hombre serio podría haber sido desesperadamente autoindulgente, pero en cambio, es una historia ingeniosa de un hombre normal que intenta mantener su dignidad mientras el mundo se vuelve cruelmente contra él sin aparentemente ninguna razón. A medida que su vida se vuelve cada vez más hostil y claustrofóbica, el público no puede evitar reír y Entiende que, no importa lo anónimo que parezca, es difícil no llevar la apatía del universo hacia ti. personalmente. Puede ser de pequeña escala pero Un hombre serio tiene grandes aspiraciones. Algunos críticos lo acusaron de misántropo pero que malinterpreta sus objetivos filosóficos y personales. A veces, como nos recuerda el apasionante plano final, la vida simplemente apesta.
3. Barton Fink
los Hermanos coen dominó por completo el Festival de Cine de Cannes de 1991 con Barton Fink. La película no solo ganó el primer premio, la Palma de Oro, sino que arrasó en los principales premios a Mejor Actor y Mejor Director, algo que casi nunca sucede y que el festival desalienta activamente. Sin embargo, valió la pena porque Barton Fink es un cuento de múltiples capas y engañosamente tenso que combina el noir, el terror, la comedia de amigos y el drama histórico de una manera que solo los Coen podían.
John Turturro interpreta al escritor homónimo, un dramaturgo con sueños dignos que se muda a Hollywood como F. Scott Fitzgerald para escribir guiones de películas. Abrumado por el bloqueo del escritor, se distrae con su vecino de al lado, un seguro vendedor con un oscuro secreto, así como las maquinaciones cada vez más laberínticas de la edad de oro del películas. La línea entre la comedia y la tragedia nunca ha sido tan delgada para los Coen como para Barton Fink, que vira violentamente entre el surrealismo al estilo de Lynch y un retrato mordaz de la manipulación psicológica necesaria para mantener a Hollywood en el negocio. Solo Joel y Ethan Coen podrían hacer una película a partes iguales Los viajes de Sullivan y Almuerzo desnudo.
2. No es país para viejos
El trabajo de Cormac McCarthy es notoriamente difícil de adaptar, pero los Coen lo hicieron parecer casi patéticamente fácil con No es país para viejos. Un western completamente inquietante que se siente como la película que Sam Peckinpah nunca llegó a hacer, el drama es un thriller implacable que tiene al espectador al límite desde la primera escena y no se detiene en las dos siguientes horas. Los Coen todavía encuentran formas de inyectar algo de humor sombrío en su entorno, pero mantienen su estilo más esotérico. peculiaridades a distancia y tomar lo que podría haber sido una historia exagerada o involuntariamente tonta por completo seriamente. Incluso con el peor corte de pelo comprometido con el celuloide en la cabeza, Anton Chigurh de Javier Barden es horrible en sus métodos y juegos mentales. Lo que está en juego es real y los Coen toman esta narrativa familiar de venganza y sangre en el nuevo Oeste y la convierten en algo casi apocalíptico.
1. Fargo
Ninguna película significa mejor el poder y la singularidad prevaleciente de lo cenesco tan a fondo como Fargo. Roger Ebert dijo que Fargo era famoso "una de las mejores películas" nunca había visto tan bien como un recordatorio de por qué amaba el cine en primer lugar. Casi 15 años después, así como tres temporadas de una serie FX derivada aclamada por la crítica, y nada de esa magia inicial ha desaparecido. Esa mezcla de grotesco y alegría llega al corazón de lo que los Coen hacen mejor. Se deleitan con la extrañeza inherente de la humanidad, pero están en su mejor momento cuando recuerdan los puntos brillantes, encarnados por Marge Gunderson, la embarazada jefe de policía que simboliza el héroe estadounidense ideal en un exterior menos que convencional (Frances McDormand ganó con razón un Oscar por su cálida y encantadora rendimiento).
Los chistes nunca socavan la impactante sangre de la historia, ni los estallidos de violencia desgarradora hacen que la comedia parezca simplista o mal utilizada. Es un equilibrio tan perfecto que uno se pregunta por qué otros directores se molestan en intentar replicarlo. Puede que en realidad no se base en una historia real como afirma la famosa película, pero hay tanta vida en el corazón de Fargo que sus verdades universales suenan tan fuerte como sus especificidades culturales y creativas.
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