The Guilty Review: El remake de Fuqua 2021 no se compara con el original

La culpa, el último largometraje del director Antoine Fuqua, es uno de los muchos remakes estadounidenses de éxitos internacionales que no captan lo que hizo que el original, una película danesa del director Gustav Möller, fuera tan especial. Muchos de estos remakes son a menudo de películas que tienen narrativas bastante precisas, con eventos específicos o giros que el público no vio venir la primera vez, que luego se vuelve a contar para los estadounidenses audiencias. La culpa no es diferente. Si uno nunca hubiera visto el original, entonces es un drama lleno de suspenso bastante bueno que muestra mucho de lo que nos gusta de Fuqua, el guionista Nic Pizzolatto y el actor Jake Gyllenhaal. Sin ofrecer nada particularmente interesante o matizado, La culpa todavía tiene suficiente para mantener a la audiencia comprometida y al borde de sus asientos.

Esta historia sigue a Joe Bayler (Jake Gyllenhaal), un oficial de policía encargado de responder llamadas de emergencia después de que un incidente no especificado lo envía a trabajar en el escritorio. Durante un turno particularmente estresante el día anterior al juicio, responde a una llamada de socorro de una mujer que afirma haber sido secuestrada. Lo que sucede en las próximas horas está lleno de giros y vueltas a medida que el oficial se obsesiona cada vez más con encontrar y salvar a esta mujer.

La historia de un oficial que se vuelve demasiado entusiasta por un caso en particular, abusando de los recursos, innecesariamente grosero con los colegas y potencialmente en problemas por un delito grave no es nuevo ni innovador. El momento de esta narrativa no podría ser más relevante hoy en día, ya que algunos casos recientes de alto perfil han visto la acusación y condena de agentes de policía que abusan de su poder. los Culpable,Sin embargo, intenta subvertir las expectativas dándoles a los espectadores una pista complicada y presentando ideas sobre el institución para la que trabaja a través de sus interacciones con otros agentes del orden, todo mientras se sienta en su escritorio. Joe es claramente una fuente de toxicidad en el trabajo, a menudo siendo francamente grosero o despectivo con sus compañeros agentes de llamadas de emergencia. Aunque muestra desdén por su trabajo, aún puede ser eficiente cuando surge la necesidad, actuando rápidamente para ayudar a una mujer que necesita ayuda. A medida que continúan los intentos desesperados por salvarla, su personalidad externa comienza a desmoronarse, revelando un hombre quebrantado que requiere ayuda pero no la recibe de la misma institución que debería ayudar a la gente en necesitar.

Aunque es culpable de sus desgracias, La culpa presenta un caso de por qué hombres como él existen dentro de este sistema, no necesariamente proporciona ninguna respuesta sobre cómo detenerlo. La película original tampoco. En última instancia, la narrativa se basa en ser un cuento con moraleja sobre la fragilidad de la salud mental y un recordatorio agudo de que las instituciones establecidas para "ayudar" no son expertas en hacerlo. Si uno no desconfiaba de las fuerzas del orden antes, podría serlo después de ver esta película. La culpa funciona como una olla a presión, y cada momento que pasa se suma al ya frágil estado mental de Joe. A medida que se involucra cada vez más con el secuestro, la presión aumenta hasta que llega a un punto de ruptura. Aunque Gyllenhaal comienza la película ya en diez y con muy poco espacio para construir sobre Joe la agresión y el estrés subyacentes, la película lo compensa cuando se vuelve cada vez más aislado dentro del estación. Fuqua es un profesional y utiliza gran parte de la estructura del original para capturar la intensidad de este drama de un solo hombre.

Sin embargo, como remake, La culpa se queda corto. No es más que una copia del original latido por latido (que, para ser justos, suele ser el objetivo de los remakes). Pizzolatto agrega un poco más para reflejar el entorno en el que se encuentra Joe, cambiando la configuración de Dinamarca por California, agregando detalles específicos como un incendio que asola el estado que hacen que los servicios de emergencia escaso. También hay detalles adicionales para ilustrar que Joe está luchando con su masculinidad, entre otras cosas. Por ejemplo, agarra su inhalador durante toda la película, negándose a usarlo como para demostrar que es capaz (o es más fuerte) sin él. Sin embargo, aunque tanto el remake como el original operan como un espectáculo de un solo hombre, los protagonistas lo dan todo mientras actúan a través de un escenario de pesadilla a través de sus auriculares y en sus vidas personales, el remake en última instancia no se compara con la película de 2018 de la mismo nombre.

Desde el brillo y el brillo de la producción de Hollywood hasta el enfoque bastante agresivo de Gyllenhaal en su interpretación de Joe da por sentado lo que hizo que el original fuera tan complejo y cuidadosamente construido. Tan de cerca como el remake sigue al original, la película actualizada no se da el beneficio de la duda por lo cerca que se sesga de lo que creó el escritor y director Gustav Möller. Para una película dirigida por Fuqua y escrita por el creador de Verdadero detective, uno esperaría que La culpa remake ofrecería algo nuevo o haría algo diferente, pero tampoco lo hace. Sin embargo, la película podría ser un éxito seguro en Netflix, a pesar de sus deficiencias y su existencia injustificada. Es un drama de ritmo rápido, intenso y bien interpretado que no exige demasiado de su audiencia.

La culpa tendrá un lanzamiento limitado en cines el 24 de septiembre de 2021 y estará disponible para transmitir en Netflix el 1 de octubre. Tiene una duración de 90 minutos y tiene una calificación de R para el idioma en todo momento.