Todas las películas de David Ayer clasificadas de peor a mejor
Aquí está cada David Ayer película clasificada de peor a mejor, incluida la Escuadrón suicida lanzamiento más reciente del director, El recaudador de impuestos. David Ayer tuvo un comienzo auspicioso en Hollywood. Sin haber asistido nunca a la escuela de cine y sin haber crecido en la industria, Ayer escribió su primer guión basado en su experiencia como técnico de sonar submarino en la Marina de los Estados Unidos. U-571 atrajo suficiente atención para obtener más trabajos de alto perfil, incluido un crédito de coescritura en El rápido y el furioso. Después de sus guiones para Día de entrenamiento y APLASTAR. ganó las mejores críticas, dio el salto a la dirección en 2005 y ha trabajado constantemente desde entonces.
El trabajo de Ayer generalmente se clasifica por su enfoque en la ciudad de Los Ángeles, donde Ayer se mudó cuando era adolescente y que él considera una inspiración clave para su trabajo. Está especialmente interesado en las historias de la ley y el desorden, desde los oficiales del Departamento de Policía de Los Ángeles hasta las tripulaciones de tanques de la Segunda Guerra Mundial. Estas son historias de "hombres en una misión" similares a una de sus mayores influencias,
Espere escenas de fuerte violencia y tristeza emocional. Para muchos críticos, el trabajo de Ayer está cargado de nihilismo y falta de propósito verdadero, mientras que otros lo han hecho. ha sido conquistado por su enfoque tosco de los cuentos familiares y su negativa a endulzar cualquier cosa. Con su octava película como director ahora disponible en VOD, El recaudador de impuestos, así es como se compara su filmografía.
8. Brillante
No es que el concepto de Brillante era insalvable. La ficción fantástica se basa en la alegoría y el uso de lo especulativo para explorar preocupaciones sociopolíticas de la vida real. No es raro ver criaturas y animales ficticios utilizados como sustitutos de cuestiones de justicia racial y étnica. Brillante, sin embargo, cometió todos los errores imaginables al dar vida a su historia. Basado en un guión del ahora infame Max Landis, quien dijo que la película iba a ser suya. señor de los Anillos, Brillante trata de mezclar a un sucio amigo policía en el drama con las facciones del centro de la ciudad en guerra de Los Ángeles, solo que esta vez hay orcos, elfos y, ocasionalmente, dragones.
La vista de orcos vestidos con colores de pandillas y usando AAVE, por lo tanto, codificándolos explícitamente como Black y Latinx, es una experiencia de visualización incómoda, por decirlo suavemente. La película no comprende las capas o las implicaciones de su enfoque alegórico mal pensado, y no ayuda que la narrativa sea tan desordenada. Audiencia Will Smith decir "Las vidas de hadas no importan hoy" puede ser el verdadero punto más bajo de la carrera del querido actor. La única luz brillante es Joel Edgerton, quien logra traer el patetismo a la pantalla incluso cuando está sumergido bajo capas de prótesis orcas.
7. Escuadrón suicida
El caos de 2016 Escuadrón suicida es ahora el tema de los cuentos de advertencia de Hollywood. Es una narrativa que ha sido tan minuciosamente elegida, parodiada y compadecida que a estas alturas es difícil no sentirse al menos un poco amable por el propio Ayer. Las fallas de la película son abundantes y obvias: el tono incoherente; la trama desordenada que oscila entre lo ridículo y lo incomprensible; la estética grimdark choca con la superposición de neón apresurada agregada en nuevas tomas; los repeticiones de Escuadrón suicida son evidentes a primera vista y parecen haber sido encajadas torpemente en la narración; todo lo que hace Jared Leto como el Joker levanta las cejas y se ríe a carcajadas.
Por supuesto, independientemente de lo que piense del trabajo de Ayer, vale la pena recordar que nunca llegó a completar por completo su visión para Escuadrón suicida, entre el breve período de seis semanas que le dieron para escribir el guión de las múltiples ediciones exigidas por el estudio. Aún así, es su nombre en la película y quedan dudas sobre si la marca de solemne sordidez de Ayer fue alguna vez adecuada para tal historia. Continúan los pedidos de una versión de Ayer de la película.
6. El recaudador de impuestos
Después de los esfuerzos de gran presupuesto y muy publicitados de Escuadrón suicida y Brillante, Ayer decidió volver a lo básico con El recaudador de impuestos, una película que tiene más en común con sus esfuerzos anteriores que la tarifa de la franquicia. Shia LaBeouf se reúne con Ayer para otro drama descarnado con sede en Los Ángeles sobre un par de "recaudadores de impuestos" que trabajan para un señor del crimen local que recolecta su dinero en toda la ciudad. Como corresponde a una película de David Ayer, es espantosa y violenta y está fuertemente sesgada hacia un tono más nihilista. También es dolorosamente trillado y derivado de docenas de otras películas que han pisado este territorio familiar. Esta vena de mezquindad podría funcionar dada la desolación de la trama, pero todo se desarrolla de manera tan aburrida. No ayuda que la película se defina por su retrato seriamente cuestionable de la gente, el diálogo y la cultura latinx, algo por lo que Ayer ha sido llamado muchas veces antes. El aspecto más interesante de la película: la enorme pecho tatuaje LeBeouf consiguió para la película - apenas está en pantalla también.
5. Sabotaje
Publicado el mismo año que Furia, Sabotaje toma su influencia de una fuente bastante inesperada: la novela de Agatha Christie Y entonces no había ninguno. En uno de sus papeles más importantes tras su regreso a la actuación después de la gobernación, Arnold Schwarzenegger interpreta al líder de un grupo de trabajo especial de la DEA preparado para enfrentarse a un cártel de la droga mortal en una de sus casas francas. El trabajo parece ir bien hasta que, uno por uno, los miembros del equipo son eliminados de manera sangrienta y todos son sospechosos. Los aspectos misteriosos de la película funcionan más que las típicas cosas de acción sangrienta, pero la primera está mucho menos presente de lo que merece. En cambio, es otro baño de sangre sombrío extrañamente desprovisto de propósito.
4. Reyes callejeros
Reyes callejeros comenzó su vida como un borrador de guión escrito por el legendario autor de crímenes James Ellroy, con directores como aclamado como Spike Lee y Oliver Stone supuestamente adjuntos para dirigir (este último lo negó) antes de que Ayer tomara sobre. Es fácil ver por qué Reyes callejeros habría atraído la atención de Ayer tan temprano en su carrera, pero no tanto de Lee, dado que el resultado final es un thriller de acción bastante olvidable que está algo alentado por un fuerte elenco que incluye a Keanu Reeves, Hugh Laurie, Naomie Harris y Common. Si bien es interesante ver una película sobre el Departamento de Policía de Los Ángeles que se niega a deificar o blanquear la corrupción a menudo ignorada del sistema de justicia estadounidense, la historia no lleva las cosas muy lejos suficiente.
3. Tiempos duros
El debut como director de Ayer Tiempos duros siguió el territorio familiar de sus guiones, con otra historia ambientada en Los Ángeles de un traumatizado veterano que quiere hacer lo correcto pero se encuentra en una espiral descendente de violencia y corrupción. Ayer tuvo la gran fortuna de conseguir el impecable Christian Bale para su protagonista y actor como era de esperar. se arroja al papel de un hombre tan fracturado por su trauma que no puede escapar de sus circunstancias fatales. Freddy Rodríguez y Eva Longoria también son excelentes y ayudan a llevar el material a su punto máximo emocional cuando la narrativa se vuelve demasiado tonta. Su clímax, sin embargo, aterriza con fuerza real.
2. Furia
Ayer siempre ha tenido un amor por las películas sobre hombres moralmente grises en una misión, cuanto más oscura, mejor. Con Furia, estuvo más cerca de capturar esa vibra con su homenaje ultraviolento a La docena sucia. Brad Pitt puede ser el nombre sobre el título y Shia LeBeouf fue quien llamó la atención de la prensa por sus tácticas del Método, pero Furia pertenece a Logan Lerman, quien es más que sorprendente como el recién llegado inexperto al tanque que lentamente pierde su inocencia y potencialmente su mente. Es una historia de nihilismo y el tipo de hermandad retorcida que se forma frente a la violencia incesante, y Ayer ciertamente no escatimó en sangre con Fury. Solo en términos de suciedad literal, Furia Puede ser una de las películas de guerra más impactantes que transmite plenamente la mancha, literal y metálica, de tal conflicto.
1. Fin de guardia
Puede haber sido su tercera película como director, pero la de 2012 Fin de guardia llegó con el tipo de fuerza y furia que marcó la llegada de un cineasta para ver. Jake Gyllenhaal y Michael Peña son un dúo formidable como dos amigos cercanos y socios de LAPD cuyo trabajo policial diario y vidas fuera de servicio se desangran de maneras a menudo peligrosas. A pesar de que la película cuenta con suficientes clichés de películas policiales, hay una verdadera frescura en Fin de guardia, un realismo abrasivo que se basa en algo más honesto que solo otro drama de policías amigos. La química de Peña y Gyllenhaal es lo que la mayoría de los cineastas solo pueden soñar, aportando calidez y familiaridad no sólo con sus violentos enfrentamientos sino con sus momentos más tranquilos y divertidos como amigos. Es un verdadero pico para Gyllenhaal, un actor que constantemente se establece nuevos estándares como actor, y la película que Ayer estará a la altura durante el resto de su carrera.
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