Entrevista de visita al set de Suicide Squad: Peter Safran y Beth Mickle

Ningún fanático de los éxitos de taquilla de superhéroes podría haber adivinado cómo El escuadrón suicida comenzaría su camino hacia el público, no solo como una improbable no secuela de una película divisiva de DCEU, sino como el proyecto elegido por James Gunn, arrebatado con éxito a la competencia cuando Marvel (temporalmente) disparó el Guardianes de la Galaxia director. Si bien los fanáticos pueden esperar que los detalles de ese drama se mantengan detrás de escena, los creadores de El escuadrón suicida estaban muy felices de revelar mucho más de lo que los lectores esperarían.

Cuando Screen Rant visitó el set de la película con un puñado de medios en noviembre de 2019, ese cambio de Marvel a DC fue un tema importante de conversación: cómo Warner Bros. había aprovechado al máximo el paso en falso de Disney, qué cambios podían esperar las audiencias de las películas de Gunn frescas en su memoria, y qué clase de clasificación R verdaderamente desatada. Escuadrón suicida se convertiría con Gunn al timón. Los lectores pueden encontrar nuestra entrevista completa con el productor Peter Safran y la diseñadora de producción Beth Mickle a continuación.

Entonces, con una lista de posibles proyectos... Ustedes podrían haber avanzado haciendo muchos personajes que podrían haber explorado, ¿qué los trajo de regreso a Suicide Squad como una idea?

Peter Safran: Bueno, no creo que fue lo que nos trajo de regreso a Suicide Squad, creo que fue impulsado en gran parte por la repentina disponibilidad de James Gunn que comenzó en julio del año pasado. Siempre sentí que es una propiedad increíble, y cuando hablé con James al respecto, su reacción inicial fue: "No estoy seguro. Déjame pensar en ello ". Así que lo pensó un poco y, fíjate, fue como... Escuche, ¿quién es mejor para reunir a un grupo dispar de forasteros en una misión? James Gunn. Y ese fue mi discurso para él y su reacción final fue: "Pregúntele a Warner Brothers si tengo que estar atado por algo que haya ocurrido antes, cualquier personaje o algo fuera de la base, o puedo empezar desde cero ". Y la reacción fue:" Queremos que Suicide Squad salga de la mente de James Gunn. Eso es lo que es. Así que no es una secuela. No es un reinicio. Es solo The Suicide Squad de James Gunn ".

Eso es realmente lo que lo impulsó, y se inspiró y tuvo una idea inicial y un lanzamiento, y entramos y lanzamos a [Tony Emmerich y Walter Hamada] el 27 de septiembre de 2018, y comenzamos a filmar el 23 de septiembre de 2019. Eso es desde el lanzamiento hasta el comienzo de la filmación, fue menos de un año, porque tenía absoluta claridad de visión de la película que quería hacer. La idea para él era, y estoy seguro de que él mismo se lo contará, es una película de guerra de los setenta, una travesura bélica, fusionada con los personajes y la comedia que James Gunn aporta a todo lo que hace. Así que esa fue realmente la inspiración detrás de esto.

Creo que todo el mundo ama a Suicide Squad como una propiedad, en particular la carrera de John Ostrander. Y a todos nos gusta pensar, ¿qué estarían haciendo hoy esos personajes que creó Ostrander si lo estuviera escribiendo? Y eso es lo que es esta película.

Entonces, ¿qué están haciendo esos personajes hoy?

Peter Safran: Es una buena pregunta. Obviamente, puedes ver muchos de los personajes que están intrínsecamente involucrados en la película, y es un clásico: Amanda Waller reunió, en este caso, un par de grupos y los envió a una misión. Creo que la parte de la que realmente podemos hablar contigo es... Se trata de Jotunheim, y son enviados básicamente para destruir Jotunheim. Ha habido un golpe militar en la isla de Corto Maltés, y la familia Herrera, que ha gobernado como dictadores durante 100 años, ha sido derrocada por este golpe militar.

Amanda Waller quiere asegurarse de que Jotunheim, que es una prisión de investigación científica, sea destruida antes de que el golpe militar se dé cuenta de lo que hay dentro. Antes de que los líderes del golpe se den cuenta de lo que hay dentro. Esa es realmente la historia de la película. Así que es una película clásica de misiones de guerra. Es The Dirty Dozen. Es Guardianes de la Galaxia.

¿Cómo se une esta película a la primera? ¿Cómo se relaciona esto con la primera película?

Peter Safran: No lo abordamos.

Pero los personajes, obviamente, son los mismos.

Peter Safran: Claro.

¿Se conocerán y todo eso?

Peter Safran: Eso es correcto. Simplemente no lo abordamos de forma tangible. Sí, son los personajes, los actores que los interpretaron en la primera película. Pero realmente queríamos asegurarnos de que esto se sostiene por sí solo. Entonces, de nuevo, es por eso que realmente no puedes llamarlo... No es una secuela, pero hay algunos personajes que estaban en la primera película, ¿verdad? Así que tampoco es un reinicio completo. Así que lo llamamos The Suicide Squad de James Gunn.

¿Sucedió eso? ¿El material de la primera película?

Peter Safran: No lo abordamos.

¿Fue la decisión de utilizar personajes algo más oscuros de James, o ese fue siempre el plan?

Peter Safran: Cien por ciento de James. No había ningún plan antes de James. Había otros escritores que habían trabajado en varios guiones de Suicide Squad a lo largo de los años, pero esto estaba comenzando desde cero. No había ningún plan hasta que James dijo: "Esa es una película que quiero hacer". Y luego, todos los personajes que seleccionó eran solo personajes de los que era fanático y con los que quería jugar.

Creo que, como es típico de James, elige personajes más oscuros. Guardianes de la Galaxia, también eran personajes relativamente oscuros, pero le gustaba la idea de poder tomar estos personajes e imbuirlos con las características que realmente quisiera, o características que realmente quisiera interpretar con. Y son grandes personajes a los que aporta una tremenda humanidad, corazón y humor, a personajes de los que la mayoría del público sabrá muy poco.

Cuando James tuiteó la lista del elenco, dijo: "No te apegues". ¿Qué significa eso para muchos de los personajes?

Peter Safran: Escuadrón Suicida, amigo. La gente va a morir. Eso es lo que sucede... No quiero estropearlos, chicos, en términos de quién vive y quién muere, obviamente. Pero creo que se sorprenderá y la audiencia se sorprenderá con algunas de las decisiones que ha tomado James.

¿Hay algún hilo que conecte a Harley Quinn con la película Birds of Prey que está saliendo, ya que saldrán años consecutivos?

Peter Safran: Realmente no. No. Es en gran medida una película independiente.

¿Puedes hablar sobre la calificación? ¿Se están acercando a esto como un PG-13 o hay margen de maniobra, especialmente después del éxito de Joker?

Peter Safran: Sí. Es una película con clasificación R.

¿Qué hará que tenga una clasificación R?

Peter Safran: James Gunn. Su visión para ello. Esas películas en las que se basa de alguna manera, esas películas de guerra de la década de 1970, son películas hardcore. Así que creo que es muy divertido para James poder flexionar algunos de esos músculos que no puedes hacer en una película de Guardian PG-13. Es bastante duro con eso.

Dijiste que realmente te sientes muy bien por el valor de la marca, por el potencial de la franquicia. ¿Qué tiene The Suicide Squad que parece tener algo especial, como forastero, casi como una propiedad también?

Peter Safran: Bueno, creo que te encanta la idea de un grupo de individuos teóricamente prescindibles que se unen en una misión, y la idea del Escuadrón es que realmente son... Hay negación y son prescindibles. Así que nunca se sabe quién va a vivir y quién va a morir. Se ven envueltos en grandes circunstancias y, nuevamente, Ostrander realmente hizo un trabajo increíble construyendo una gran base para estos muchachos. Así que es una forma divertida de formar un equipo, ¿verdad?

¿Quién es básicamente el líder? Parece que tienes cuatro personalidades dominantes de facto. Pacificador, Harley y luego Rick Flag, quien es el chico principal. ¿Pero quién manda?

Peter Safran: Una vez más, no quiero lanzar ningún spoiler, pero hay en diferentes momentos, diferentes personajes que toman un papel de liderazgo.

Es Polka Dot Man, ¿no?

Peter Safran: Debería estarlo.

Después del primer Suicide Squad, que obtuvo respuestas muy apasionadas de la gente, pero fue realmente exitoso desde una caja. punto de vista de la oficina, ¿hubo un período allí para dar un paso atrás y tratar de averiguar qué funcionó y qué no lo hiciste?

Peter Safran: Bueno, yo no participé en la primera película y no participé en ninguno de los desarrollos que hicieron, después de eso, hasta que incorporamos a James. Así que estoy seguro de que pasaron mucho tiempo. La película tuvo un éxito increíble. Fue polarizante, por decir lo mínimo, pero claramente hubo una idea de, "¿cómo continuamos con esta propiedad?" Estoy seguro de que lo intentaron analizar lo que funcionó y lo que no funcionó con él, porque fue realmente un éxito comercial, aunque fue una producción con problemas, porque deduzco que hubo una diferencia real de opinión entre el director y el estudio que surgió a través de la producción y a través de correo. Y estoy seguro de que ustedes probablemente sepan mucho más al respecto porque lo cubrieron en ese momento.

Tienes una avalancha de villanos. ¿Tienes algún héroe? ¿Algún DC Heroes clásico o alguien en ese sentido apareció en la película?

Peter Safran: Son principalmente estos tipos.

Dado que hay un par de personajes que no estaban en la película original y se supone que esto vale por sí solo, ¿cuáles fueron los aspectos de la película? personajes recurrentes que realmente querías elevar, para que se destaquen por ser definitivamente sus propias tomas en esta película, aparte de la primera Escuadrón suicida?

Peter Safran: Bueno, creo que lo que realmente los distingue de quienes fueran en la primera película es la escritura de James, la forma en que escribe estos personajes. Una vez más, no estaba en deuda con nada de lo que existía desde la primera película, por lo que realmente pudo dar su versión de: esto es lo que sería Rick Flag. Esto es lo que sería Harley Quinn. Este es quien sería Boomer. Así que todo, desde el diálogo, la historia de fondo, el vestuario, es todo lo que James consideró que se adaptaba mejor a estos personajes en particular.

Has tenido mucho éxito con Aquaman y Shazam al hacer estas películas que son parte del Universo DC que ya se habían establecido, pero que no están terriblemente en deuda con ellas. W¿Cuáles son las pautas ahora y qué tipo de cosas crees que The Suicide Squad pone en marcha para futuros esfuerzos?

Peter Safran: ¡Creo que The Suicide Squad está muy en línea con lo que hicimos en Aquaman y Shazam! en el sentido de que las ideas hacen una gran película independiente. No se preocupe por cómo encaja en un universo más amplio. ¡Sabes que eso es obviamente lo que hicimos con Aquaman y con Shazam! Eso es lo que estamos haciendo aquí. Solo estamos haciendo una gran película, esperamos. Pero ese es el enfoque. No tiene que vivir automáticamente dentro de un universo más amplio. Es algo que si vuelves atrás, creo que James dijo hace años cuando hablaba de construir universos, el [Universo Oscuro] en Universal, o este universo... Siempre decía: "Haz una buena película. Haga una buena película, y si merece ser construida en algo más que eso, entonces encontrará una manera para hacerlo ". Pero no es necesario que tenga la idea preconcebida de cómo encaja todo mientras hace esa primera película. Entonces, para nosotros, es mucho, "Solo ve a hacer una gran película".

Hay algunos modelos grandes para lo que parece que serían conjuntos enormes. ¿Cuánto construyeron ustedes para esto?

Peter Safran: Una cantidad enorme. Beth realmente puede hablar de eso. Es un proyecto de construcción gigante, gigante. Creo que, de verdad, uno de los más importantes, porque la idea es hacer todo lo que podamos, prácticamente, como sea posible. Una vez más, eso es un retroceso a esas películas de los 70, ¿verdad? Dispara tanto, prácticamente, como puede. Así que creo que Beth realmente puede abordar algo de eso.

Diseñadora de producción Beth Mickle: Creo que en Guardians, cuando James y yo hablamos por primera vez sobre esto, en realidad estuve involucrado con Guardians 3 inicialmente, y la misma idea se aplicó para eso. Creo que no disfrutaron de su experiencia en Guardians 2 porque gran parte de ella fue contra la pantalla azul. y los actores no tenían nada a lo que reaccionar, y él no tenía sentido en el espacio de dónde estaban en un momento dado. punto. Escuchas mucho eso de los actores, y desafortunadamente estas películas de franquicias gigantes han seguido el camino de... todo se convierte en pantalla azul, hasta el vestuario, se convierte en creaciones CGI. Y se aleja un poco de lo que todos llegamos a hacer en la industria cinematográfica. Puede hacer cosas increíbles con él ahora y crear mundos increíbles que nunca antes podría hacer, pero se pierde un poco de brillo al hacer que todo se convierta en efectos visuales. Entonces, el mandato de James fue: "Queremos hacer todo lo posible frente a la cámara y construir tanto como sea posible".

Hay una batalla en nuestra jungla en este momento. Creo que ustedes estarán haciendo una gira fija después de esto, tal vez. Verá el edificio al que Peter hizo referencia, Jotunheim, donde gran parte de la película "tiene lugar". Es una antigua fortaleza nazi que se encuentra en esta mítica isla, Corto Maltés en Sudamérica. Como verán en el set, construimos literalmente tres campos de fútbol de un set y eso es tan inusual en esta época. Nunca haces eso. Y fue porque queríamos tener escombros reales detrás de ellos en las secuencias de batalla, y queríamos ver el edificio que están atacando. Entonces, que esa escena exista en una película hoy en día es muy inusual. Y hemos hecho ese set y luego una docena más de esa escala, así que es increíble.

Peter Safran: El comienzo de nuestra película, básicamente es Salvar al soldado Ryan. Es nuestro equipo aterrizando en una playa en una gran batalla y tiene que haber agua. Tiene que haber arena, un estanque. Se supone que tendrá lugar en Corto Maltese. Así que construimos una playa en el backlot, aquí tiene 260 pies de ancho, tanque gigante, máquinas de olas, miles de árboles. Esto es lo que construyeron Beth y su equipo. Y filmamos allí durante los primeros 10 días de rodaje donde estaba Salvando al soldado Ryan por la noche, en esta playa, explosiones y helicópteros y todo eso. Pero lo construimos porque... Y nuevamente, podría haberlo hecho en un entorno de pantalla azul puro, francamente, pero se siente tan real para el actores para correr por la arena, esconderse detrás de grandes rocas, nadar desde el tanque hasta la playa, todo eso cosas. Lo sientes cuando lo ves. Parece absolutamente extraordinario. Así que ha sido una construcción realmente grande y Beth y su equipo han hecho un trabajo extraordinario creando estos looks que James tenía en mente.

Beth: Solo una extensión en ese punto. Creo que, en la línea de tratar de poner todo en la cámara, físicamente, tanto como podamos, creo que también realmente se presta al estilo general de la película que James quería hacer, y creo que todos quedarán realmente impresionados por eso. Creo que es muy original. Es una película muy naturalista y, como dijo Peter, es una película de guerra, pero se siente como Platoon, Saving Private Ryan y Black Hawk Down. Donde estás literalmente en el bote con ellos llegando a la playa desde Salvar al soldado Ryan, con balas pasando zumbando usted, y corriendo por la arena con balas golpeando la arena, y hojas de la jungla golpeando su cara mientras corren mediante. Ahí es donde las limitaciones de los mundos CGI realmente entran en juego, porque simplemente no entiendes eso el mismo tipo de interacción con la arena que vuela hacia atrás y golpea a las personas, y éstas salen del agua. Y realmente creo que se nota cuando no está físicamente allí.

Entonces, en el mandato de James de tratar de hacer que esta sea una película naturalista, valiente, sucia y áspera en la que todos estamos en medio de una batalla con ellos, la única forma en que realmente podríamos hacer eso con todos estos conjuntos es tenerlos de pie físicamente.

Usted mencionó el aspecto del golpe militar. ¿Existe un lugar o una persona que surja como el antagonista específico de esta película?

Peter Safran: Bueno, el líder de los luchadores por la libertad, la revolución militar golpista es el presidente Luna. Así que inicialmente es nuestro chico al que tienen que acabar.

¿A quién juega Taika?

Peter Safran: Eso, tengo que preguntarle a James si realmente puedo revelarlo. Él podría estar feliz de hacerlo, porque no hemos estado hablando específicamente de... Quiero decir, obviamente, ves a todos estos tipos, pero lo de Taika se ha ocultado, así que... interpreta a Hitler.

Beth: En nuestra torre nazi.

Peter Safran: Hemos tomado su personaje de Jojo Rabbit, y creo que ustedes van a disfrutar mucho el crossover. Cuando hablamos de construir un universo, eso es lo que es. Es el universo de Jojo Rabbit / Suicide Squad. Te va a gustar.

Pasas de un lanzamiento a otro en un año, que es una ventana ridículamente corta.

Peter Safran: Particularmente para una película de esta escala.

¿Puedes simplemente hablar sobre el proceso de casting en términos de convencer a las personas que interpretaron los papeles para que regresen? un nuevo director, y luego reclutar gente nueva como Idris Elba y John Cena, que debiste haber conseguido realmente rápidamente.

Peter Safran: Bueno, en primer lugar, no se necesitaba persuasión [de los miembros del elenco anteriores]... Quiero decir que todos querían volver. Se trataba más de tener que decepcionar a los agentes con mucha suavidad para que sus clientes no regresaran por la película, porque todos querían ser parte de ella. Quiero decir, James es un gran imán de talentos. En particular, como guionista y director, saben que él hace algo especial. Aporta un tono y una visión únicos a lo que hace. Entonces todos querían ser parte de eso. Fue fácil para los actores que regresaron, y obviamente estamos encantados de tenerlos. ¿Quién es mejor que Viola Davis y Margot? Todos son increíbles.

Luego, en términos del otro reparto, debido a que muchos de estos personajes no son particularmente conocidos, teníamos mucha libertad sobre a quién queríamos elegir. Entonces, había ciertos personajes que sabíamos que queríamos descubrir. Para Ratcatcher 2, hicimos una búsqueda súper amplia, realmente mundial de... Queríamos encontrar un nuevo actor con el que la gente no estuviera familiarizada, y lo redujimos a tres mujeres, y las trajimos a todas aquí para hacer una prueba de pantalla. Y Daniela, ella simplemente nos dejó boquiabiertos. La amamos. Ella ha sido increíble. Nunca antes había filmado fuera de Portugal y nunca había hecho una película y está en su primer día en la pantalla con Idris, Cena y todo el mundo así y ha sido increíble. Entonces, para todos los personajes... Peacemanker, lo sabíamos, tenía que tener cierta sensación, mirada. Pacificador es un tipo que, todo el tipo de tipo estadounidense que... Es un personaje fascinante. Se trata de paz y, como dice en la película, no importa cuántos hombres, mujeres y niños tenga que matar para mantener la paz. Eso es lo que hará para mantener la paz.

Y todos éramos fanáticos de Cena, principalmente de cosas que no estaban relacionadas con la acción en absoluto. Todo era de Trainwreck y cosas así, o Blockers. Es un tipo gracioso. Fue fácil. Una vez que enviamos a cualquiera de estos actores... Les enviamos el guión y en el momento en que hablaron por teléfono con James o se reunieron con él en persona, fue muy fácil. Les encantó lo que él quería hacer con la película, así que en realidad fue muy rápido y la gran mayoría de estas personas son las primeras personas a las que acudimos. Y claro, hay algunos amigos de James, ¿no? Entonces todos sabían que Rooker iba a estar en la película, y Nathan Fillion. y tipos así eran inevitables.

Dijiste que todo el mundo quería volver, pero Will Smith no ha vuelto y sé que hubo confusión y desinformación cuando se supo por primera vez sobre el casting de Idris, sobre a quién interpretaba.

Peter Safran: Correcto.

¿Se suponía que Deadshot estaría en esta película?

Peter Safran: Lo discutimos, pero fue... Creo que la 'Voluntad' de todo esto fue más una cuestión de agenda que cualquier otra cosa. Sabíamos que teníamos que empezar a rodar en septiembre porque, francamente, sabíamos probablemente antes que otras personas que James volvería y haría Guardians. Así que era muy importante que empezáramos a filmar cuando empezamos a filmar y Will no estaba disponible, y eso hizo que todo fuera más fácil. ¿Qué vas a hacer? No esta disponible. Así que también es bueno, francamente, ayudar a separarlo de la primera película, creo, de una manera más amplia.

Entonces, el personaje [Idris Elba's Bloodsport] que lidera el escuadrón en esa pieza central de arte conceptual, ¿habría sido Deadshot?

Peter Safran: Podría haber sido. Ciertamente fue una discusión.

¿Está en contacto con John Ostrander?

Peter Safran: Sí. De hecho, puedo decirte que en realidad estuvo en el set... Fue realmente emocionante. En realidad, fue genial tenerlo aquí. Fue grandioso. Y le encantaba lo que James estaba haciendo con sus personajes. Así que fue una situación de fanboy y geek. Así que fue genial.

Hablaste de cómo a James le gusta hacer lo más práctico posible. También le gusta incorporar cosas que no son humanas en sus películas. Una de esas cosas es King Shark. ¿Puedes hablar sobre cómo se ha elaborado en el set?

Peter Safran: Y Comadreja.

Sí, y Comadreja.

Peter Safran: Tenemos mitad humano, mitad tiburón... Es enorme, pero un gran personaje. Y de la misma manera que James lo hizo con Rocket y aún más con Groot, lo ha imbuido de ese carácter. La gente se va a enamorar de King Shark. Les va a encantar esta criatura loca que es King Shark. Solo tiene una personalidad para él.

Beth: Solo agregaré esto con King Shark y con Weasel, es una nota clara que también separa esta película. Uno de los mandatos de James desde el principio fue que no quería sensacionalizar ninguna de estas cosas, o hacer que estas cosas parecieran realmente fantásticas y realmente extraordinarias. Solo quiere tratarlos de una manera muy común. Entonces, mientras que en Guardianes, Groot es una gran cosa mágica, y lanza estos hermosos destellos, y es toda una criatura fantástica, solo quiere a King Tiburón sucio y polvoriento, simplemente caminando por las calles de esta isla blanqueada por el sol, y realmente no estás prestando atención, y es solo parte de la vida cotidiana. Y como dijo James, es tan común como tu tostadora en la encimera. Mucho de eso se metió en los pensamientos del diseño de dar vida a estos personajes. Eso es lo que creo que también va a hacer de esta una película de superhéroes muy original. Así es como estamos tratando estas cosas. No estamos tratando de hacer una gran fantasía de todo esto.

Peter Safran: Pero fue divertido. En el diseño de King Shark, si miras hacia atrás en los cómics, en algunos es un cabeza de martillo, en otros es un gran blanco. Así que estamos sentados allí con todos estos diseños desde el principio. Pensamos, "No sé si debería ser un martillo. No sé. Es más fácil comerse a alguien si es un gran blanco que si es un... "Fueron conversaciones divertidas que giran en torno a cómo se supone que es King Shark.

Beth: Las líneas de ojos con tiburones martillo eran muy difíciles.

Peter Safran: Sí, fueron muy difíciles. Pensamos, "¿Qué están mirando? ¿Qué estamos mirando? "

Beth: ¿Cuál?

¿Has decidido quién le dará voz al Rey Tiburón y Comadreja?

Peter Safran: No lo hemos hecho. Comadreja, sí. Weasel, tenemos, King Shark, no.

Dijiste que esto es muy parecido a una película de guerra. James también tiene un humor muy, muy divertido y retorcido, que ha aportado a sus otras películas. Al ser una película con clasificación R, ¿es eso algo que también es una gran parte de esto, es la comedia?

Peter Safran: Por supuesto. Realmente es. Es en gran medida esa fusión de Dirty Dozen y Guardians of the Galaxy. Es increíblemente divertido con una gran comedia de personajes. Se basa en los personajes que ha creado. Así que tiene una gran comedia de diálogo. Tiene una gran comedia situacional. Tiene una comedia física hilarante. Y todo está relacionado con la acción y la misión en la que están estos chicos. Para que la gente no se pierda la comedia en esta película. Pero también es una gran película de acción.

¿Está operando con una banda sonora como la de las dos últimas películas? ¿Está trayendo música específica a escenas y secuencias?

Peter Safran: Siempre. Escribe las canciones en el guión y no ha cambiado desde ese primer borrador. Así que sí, definitivamente operamos con una banda sonora. Tenemos un compositor fantástico en esto, John Murphy, que es extraordinario, y ya nos ha estado dando algunas cosas a las que hemos estado filmando.

En términos de la forma en que la gente ve esta película, ¿hubo alguna conversación sobre cómo evitar que esto emite la sensación de ser simplemente 'Guardianes de la Galaxia de DC?'

Peter Safran: Creo que es muy diferente a Guardianes de la Galaxia solo en términos de cuán arraigado está. Obviamente, todavía tienes un tiburón rey y una comadreja, pero está tan arraigado en el mundo real. Está tan arraigado en la Tierra a diferencia de la ópera espacial que tiene Guardianes. Entonces eso y el hecho de que es mucho más valiente, que tiene clasificación R, y la forma en que se dispara, como verán, es muy diferente a la de los Guardianes. No es tan suave ni tan hábil como los Guardianes. Es mucho más sucio, más arenoso y más áspero solo en términos de la cámara. Con el mismo director de fotografía fantástico, Henry Braham. Pero realmente trajo un lenguaje completamente diferente, y estoy seguro de que James hablará de esto cuando hables con él. Es un lenguaje muy diferente con el movimiento de la cámara que quería para esta película. Así que no, no creo que haya duda de que era solo la versión de Guardianes de DC. Es una sensación muy diferente.

Has hablado un poco de que estos personajes salen al mundo: es el mundo real, más o menos. ¿Y su mundo? Esa es la parte de los cómics que suele ser un poco más fantástica.

Beth: ¿Quieres decir de dónde habría venido originalmente King Shark?

Peter Safran: Realmente no nos ocupamos de eso porque toda la película es la misión. Así que comienza con Waller armándolo y termina al final de la misión. Así que realmente no pasamos tiempo... Nunca volvemos a casa con King Shark y lo que está sucediendo allí. O en casa con Polka Dot Man y con qué está lidiando. Realmente está dentro del espacio de la misión.

Idris Elba ha dejado constancia en el pasado sobre el conflicto interno sobre algunas de sus actuaciones de tipo superhéroe. Así que para algunas personas fue una elección sorprendente para participar en The Suicide Squad. ¿Cómo ha respondido a ser lo que se parece mucho a un tanque, pero también el líder de este grupo?

Peter Safran: Para nosotros, estábamos buscando a alguien que, obviamente, un gran actor, una presencia física real y una seriedad seria. Idris fue el único chico con el que hablamos sobre este papel, por lo que estuvo bien desde el principio. Fue el primer chico con el que hablamos al respecto, ha sido un placer y creo que le encantó la experiencia. Sé que le encantó trabajar con James y creo que le gusta la experiencia práctica. Sí, es una película de superhéroes, pero está haciendo una película de guerra. Está haciendo una película de guerra de la vieja escuela. Es una de esas cosas. Y le encanta. Ha sido un placer.

Concept Art muestra a Harley en lo que parece una escena de acción realmente genial con ametralladoras; parece que ese es un tipo de acción completamente nuevo para ella.

Peter Safran: Gran momento. En un momento, Luna y su equipo la capturan, y luego tiene una gran escena de escape. Será una de tus escenas favoritas de la película. Es algo increíble lo que James y Guy Norris, nuestro coordinador y segundo director, idearon juntos y es fantástico. Pasa por varios escenarios diferentes en su secuencia para salir de allí. Está lleno de acción a lo grande, y ella ha estado trabajando con Guy y con James. Ella es increíblemente física, así que ella misma está haciendo muchas de estas cosas, y eso se acerca justo antes del Día de Acción de Gracias, creo que filmamos eso. Pero es una escena de acción grande y divertida.

¿Puedes hablar sobre su propiedad del papel? Cuando fue presentada en la primera película, obviamente se convirtió en la favorita de los fanáticos desde entonces. Mostrándola aquí, ¿puedes hablar sobre lo que has visto de Margot en términos de cómo ha evolucionado en el papel y cómo realmente lo posee?

Peter Safran: Creo que lo ha tenido desde el primer día en Squad. Cuando vi a Squad por primera vez, como muchos de los fanáticos, simplemente te atrajo. Ella es increíble en ese papel. Así que creo que ella impulsó mucho, tengo entendido, la idea de hacer una película de Birds of Prey. Por eso es productora. Ella desarrolló esa idea con Christina Hodson, la escritora, así que creo que realmente es dueña de ella. Y cuando James, porque James escribió el guión sin hablar con ninguno de los actores. Y cuando lo leyó, tuvo un par de pensamientos realmente buenos que, ninguno de ellos era una gran historia, sino cosas que hicieron de Harley, Harley, para ella. Creo que ella siente un sentido de orgullo y propiedad por cómo ha evolucionado ese personaje. Lo sé, porque vi a Squad y vi a Birds... Se siente diferente a cualquiera de esas películas, cómo lo aborda, pero esencialmente se basa en el mismo lugar para ella, su personaje.

Se ve un poco diferente, se siente un poco diferente, el vestuario es definitivamente diferente, pero creo que realmente reconoces a la Harley que amas de ella. Ella todavía está... Ella es una jodidamente loca y creo que realmente lo sientes en esto. Y creo que James le escribió, por mi dinero, de la mejor manera posible. Amo su personaje en esta película.

Entonces, aunque no lo reconoces, ¿tampoco hay nada en la película que entre en conflicto con algo del pasado?

Peter Safran: No. Correcto.

Ustedes han estado filmando durante más de un mes. ¿Puedes hablar sobre cómo se está formando, cómo se ve, cómo se siente James en el set y qué tipo de lo que has visto que te emociona?

Peter Safran: Sí. Siempre suena a hipérbole, pero ha sido fantástico. James es un gran cineasta y está increíblemente preparado, y tuvimos un gran período de preparación. Siempre es bueno entrar en una película con un guión que no evoluciona. Así que lo escribió y se bloqueó desde el principio. Así que hemos entrado en esto... James estaba trabajando con Beth en Guardianes antes, obviamente, de entrar en esto. Así que estábamos muy bien preparados para la película, y por enorme que sea, y es enorme, ha sido una producción bastante fluida. Fuimos muy afortunados de que los actores que elegimos fueran realmente geniales en sus papeles. Entonces todos se mueven rápido.

James sabe lo que quiere, por lo que se mueve rápidamente. Tiene esa taquigrafía con todos sus... Muchos de sus jefes de departamento son personas que él... Dan Sudick, Beth, Henry y todas estas personas con las que ha trabajado antes. Así que estamos haciendo una cantidad extraordinaria en un período de tiempo bastante ajustado, con mucha complejidad y mucho estilo. Así que ha ido muy bien, realmente lo es. Con frecuencia en el set, ayer fue uno de esos días, fue una gran escena con una gran cosa emocional sucediendo, y el hecho de que fue incluso mejor de lo que nadie había anticipado, desde la página, simplemente te hace sentir bueno. Simplemente sientes que tienes algo realmente especial y la relación entre todos estos personajes, y esa relación fluye y refluye a lo largo de la película entre ellos. Ha sido fantástico.

La gente nos sorprende con... No sabía lo genial que iba a ser John Cena. Sabía que tenía una gran presencia física y sabía que era divertido. No me di cuenta, su material de improvisación es jodidamente hilarante. Es simplemente gracioso. Hay tantas cosas. Continuará con estos riffs que nunca en un millón de años podremos usar, pero será el mejor DVD extra que hayas visto en tu vida. Es increible. Pero todos lo son. Todos nos han sorprendido con... Incluso tipos como Idris, conozco su trabajo desde hace mucho tiempo, pero hay un elemento en él que, hasta que lo ves interpretando a este personaje, no me esperaba eso.

¿Cuánta libertad dirías que tienen los actores para improvisar, sabiendo que los guiones de James Gunn están tan bien escritos?

Peter Safran: Yo diría que no hay mucha improvisación, pero James con frecuencia, después de obtener lo que necesita, dice: "Está bien. Aquí hay uno para ustedes. Haz lo que quieras ". Y ahí es cuando perderemos media hora en John Cena diciendo cosas que son tan obscenas que nunca podrían estar ni siquiera en una película con clasificación R. Pero ciertamente es muy entretenido para nosotros.

¿Es difícil cambiar de marcha así? ¿Pasar de dos películas muy diferentes en un período de tiempo relativamente corto?

Beth: ¿Quieres decir, de Guardianes a esto? Creo que porque el enfoque iba a ser el mismo, con intentar construir cosas físicamente y tener un conjunto físico de pie y todo eso; Creo que, debido a que ese enfoque iba a ser el mismo de lo que era Guardianes, al menos para mí, creativamente, sabía que esa mentalidad entraba y estaba lista para eso. Pero, obviamente, pasó de ser... Obviamente, Guardianes de la Galaxia no está basado en la Tierra, por lo que cambió a algo un poco más basado en la Tierra. Pero todavía tenemos una gran cualidad mágica, por lo que todavía tiene buenas imágenes estilizadas de superhéroe.

Sí, creo que, obviamente, ustedes sabían un poco antes que yo que este iba a surgir, pero Estaba muy devastado cuando los Guardianes cayeron y todos nos quedamos muy esperanzados de que resucitar. Pero, sí, nunca he sido más feliz en mi carrera que cuando Simon Hatt, uno de nuestros productores, estábamos en el brunch justo antes de irme de L.A.. Él estaba como, "Estamos haciendo Suicide Squad. Vas a volver en tres meses ". Yo estaba como," Oh, está bien ". Y luego, Peter llamó. Así que sí. Pero comenzamos a ejecutar. Creo que, desde que me llamaste hasta que empecé, pasaron unos ocho días. Así que fue un cambio muy, muy rápido.

¿Hay algún hilo que lo conecte con las dos grandes películas de DC que saldrán el próximo año, que creo que son Birds of Prey y Wonder Woman?

Peter Safran: Puedo decirte que no hay nada realmente tangible más que el hecho de que, obviamente, está conectado porque es Harley, interpretada por Margot, y está Waller de la primera película. Está eso, pero no hay nada realmente desde la perspectiva de la historia, o desde una perspectiva de línea directa que realmente lo vincule, ¡de la misma manera que Shazam! existía en el mismo mundo que otros personajes de DC y no hay nada que lo vincule a esas otras películas... Ciertamente queríamos asegurarnos de no pisar los dedos de los pies, o que estábamos haciendo algo en esta película que contradijera directamente lo que sucedió en Birds of Prey, por ejemplo. No queríamos hacer eso. Pero más allá de eso, está bastante suelto.

Dado que algunos de ellos son muy oscuros, ¿puedes ir de izquierda a derecha [en las fotos del elenco] y nombrar a todos?

Peter Safran: Claro. Blackguard, Pete Davidson. Mongal, Javelin, King Shark, Flag, Vigilante, Harley, Peacemaker, Polka Dot Man, Ratcatcher 2, Boomerang, Savant. Arm Fall Off Boy - No, no. Él es el niño desmontable.

Beth: T.D.K.

Peter Safran: T.D.K.

Beth: Del T.D.K. dias.

Peter Safran: T.D.K. con su gran puto emblema, con los brazos cruzados. Y luego Weasel, esos son los personajes principales.

¿Cómo ha sido para James ahora con ambas obligaciones, equilibrando su horario?

Peter Safran: Bueno, fue un desafío. Muchas de estas personas tenían muchas obligaciones diferentes a las que ya estaban atadas. Joel tiene el programa de Apple TV y Cena lo estaba haciendo Rápido. Así que definitivamente fue un rompecabezas resolverlo todo. Pero Pete Davidson fue fantástico. Realmente se quedó con nosotros para asegurarse de que pudiéramos calcular las fechas. Volaba de regreso a Nueva York y hacía lo que tenía que hacer, y luego regresaba... Es un destacado absoluto. Lo amamos.

¿Puedes hablar sobre cómo la película logra asegurarse de que todos estos personajes muestren por qué deberían estar en la película? Todos están justificados.

Peter Safran: En primer lugar, no hay desperdicio de espacio. No hay grasa en el guión. Cada escena que filmamos... Seguimos esperando un día fácil en el que haya algo de relleno, algo de exposición y no lo haya. James escribió un guión muy, muy ajustado. Así que cada uno de estos personajes tiene una forma de, solo con una o dos líneas, darles algo realmente tangible que hacer y decir que se vuelve increíblemente memorable. Así que creo que encontrará que todos reciben lo que les corresponde. No hay nadie como, fueron estafados. No quiero arrojar ningún spoiler, pero hay cosas como, en dos segundos, obtienes Javelin. Simplemente sabes quién es y lo interpreta Fula Borg. ¿Está por aquí hoy? Es jodidamente gracioso. James hace mucho con poco, porque, como dices, hay muchos personajes y quieres asegurarte de que ninguno de ellos se sienta como un escaparate.

Es bastante histórico que un director 'cruce las líneas enemigas' y dirija Marvel y DC. Es algo significativo. ¿Ustedes lo ven como algo significativo en absoluto?

Peter Safran: Realmente no. He citado a James sobre esto antes, pero siempre sintió que la rivalidad Marvel / DC era completamente ficticia, y he literalmente usó la frase que dijo: "Lo que une a los amantes del cómic es mucho más grande que lo que divide nosotros. Entonces, la verdad es que todos aman a Marvel y todos aman a DC. Ustedes tienen mucho más en común que el resto del mundo, en general. Así que todos deberían abrazarlo. Creo que siempre ha apoyado y ha estado feliz por el éxito de las películas de DC cuando estaba haciendo cosas de Marvel, y he escuchado a Kevin Feige decir lo mismo.

Todos, internamente, aplaudimos y apoyamos el éxito de los demás. Entonces, para nosotros, estábamos encantados de poder capitalizar el paso en falso de Marvel. Esta fue una oportunidad. De lo contrario, James estaría atado durante los próximos dos años y, en cambio, pudimos agarrarlo y armar esta película que es, de alguna manera, la película perfecta de James Gunn. De todos modos, sus instintos tenían probablemente más clasificación R que PG-13.

Así que para darle rienda suelta a personajes increíbles que tal vez ni siquiera se habían visto en la pantalla antes, y para ir a la ciudad con una gran película de misión, una película de guerra, estábamos simplemente emocionados. Tan fortuito, ¿verdad? Y creo que también para él. Lo que pareció, y lo que fue un período de tiempo tan increíblemente difícil, como obviamente se lo mencionó antes. Para que él pueda convertir eso en algo tan grandioso en el que está trabajando en un proyecto que ama, y luego poder regresar y terminar la trilogía de Guardianes, se convirtió en el mejor de todos los mundos para él.

Todavía existía esa controversia en julio, y luego, en septiembre, James fue contratado para esto. Entonces, ¿cómo fueron las discusiones internas en Warner Brothers antes de que ustedes siguieran adelante y lo contrataran?

Peter Safran: Así que lo despidieron un viernes de julio, y el martes Toby [Emmerich] se me acercó y me dijo: "Dile a James Gunn que lo que sea que quiera hacer en Warner Bros., lo queremos para ello. Solo díganos lo que quiere hacer ". Así que fue dos días después. Así que las discusiones internas fueron increíblemente fáciles. Simplemente sintió que James no merecía el tratamiento que recibió y, en última instancia, Disney sintió lo mismo y revirtió su decisión. Pero fue inmediato... Fue un momento realmente difícil, por lo que no era como si solo quisiera volver a meterse en algo. Así que tardó un poco en darse cuenta de lo que quería hacer.

Parece el discurso perfecto para alguien que trabaja en ese entorno de franquicia. "Puedes hacer lo que quieras. Puedes matar a todo el mundo ".

Peter Safran: Sí.

Beth: ¿Clasificación R? Ve a por ello.

¿Tienes que recordarte a ti mismo que técnicamente estás haciendo una película de superhéroes?

Peter Safran: De hecho, es una muy buena pregunta, porque creo que, por la forma en que escribe James, siempre sientes que estás mirando... Es un drama humano. Miras Guardianes, olvidas que Groot es un árbol. Piensas en él como un personaje más. Así que sí, creo que a veces tenemos que recordarnos a nosotros mismos que eso es lo que estamos haciendo. Pero es un superhéroe de James. Es algo bastante único.

Ustedes han enfatizado que esto es independiente. ¿Esto hace algo para preparar el escenario para futuras entregas? ¿Deja algún hilo abierto para expandirlo?

Peter Safran: Quiero decir, sí. Siempre que haces una película de superhéroes, siempre hay esa oportunidad porque hay muchas historias que contar. En particular, con algo como The Suicide Squad, podrías matar a todos estos tipos y aún tendrías mil millones de historias que contar con otros personajes. Así que sí. Inevitablemente, si tuviera éxito, sería una oportunidad.

En cuanto a ser una película independiente y una especie de naturaleza polarizante en la primera película, ¿hay un plan en cuanto a la mensajería pública, para diferenciar esto, marketing o de otra manera? ¿Asegúrate de que la gente sepa que está separado del primero?

Peter Safran: Por eso estáis aquí. ¡Es por eso que tenemos que confiar en usted para hacer eso! Pero con toda seriedad. Creo que, en realidad, es tan evidente que es diferente solo por James Gunn. En otras palabras, no creo que la gente se sorprenda de que sea totalmente diferente. Cuando él es su escritor / director, solo significa que será diferente a lo que vino antes, porque tiene una perspectiva y un punto de vista diferentes a los que tenía David Ayer.

¿Existen diferentes reglas sobre lo que puedes hacer con los personajes de DC en una película con clasificación R? Por ejemplo, en Shazam! Pudiste colar a Superman hasta el final. Entonces, cuando estás haciendo una película con clasificación R, ¿hay algo que diga: "Bueno, queremos tener un cameo de Jason Momoa pero no podemos tener a Aquaman en esta película"?

Peter Safran: ¿Sabes qué? La respuesta es, no lo sé porque eso nunca fue algo que surgió. Entonces no. Nunca tuvimos esa discusión.

¿Hubo algún personaje ridículo de la Lista B y C que se consideró, pero no terminó haciendo el corte para la película?

Peter Safran: Solo intento pensar. La primera vez que James me contó la historia, en realidad vino con, porque ya sabes, yo no conocería a la mitad de estas personas. Pero entró con tiros a la cabeza. Entonces él dice, "Y este personaje, y esto, y esto". Y luego está hablando de, "Y luego, este hizo esto". Y creo que fueron todos estos excepto... Sí, creo que T.D.K. podría haber sido el único diferente de ese primer lanzamiento. Sí, no creo que haya cambiado nunca. Porque la cosa es, James, realmente es un fanático, ¿verdad? Entonces, cuando pasó un tiempo pensando, "¿Quiero hacer esta película?" Vino y dijo: "Está bien, esta es la película que quiero hacer". Y fueron todos estos personajes.

Y había una razón muy profunda detrás de cada uno de los personajes que eligió. Había algo en su característica que quería sacar a la luz en público. Ya sabes, estos personajes se sienten muy diferentes y muy distintos. Entonces, la personalidad con la que imbuye a Ratcatcher 2, nuevamente, en los cómics no hay... Había algo que quería decir sobre ella. Hay algo que quería decir sobre el personaje de Idris. De nuevo, no quiero... Porque supongo que ustedes verán a James en algún momento. Pero había algo que realmente quería decir. Pero creo que estos son todos los personajes que presentó inicialmente. Y de nuevo, tenía toda la biblioteca para elegir, pero había algo muy específico sobre. Le gusta tomar personajes que tal vez la gente desprecie un poco y convertirlos en algo muy sorprendente y potencialmente, en algunos casos, aspiracional.

Bueno, en esa nota, una de las críticas de la primera película fue que se enfrentan a una amenaza sobrenatural, entonces, ¿por qué enviarías a un tipo con bumeranes y a una mujer con un bate de béisbol? ¿Cuáles fueron las consideraciones para las habilidades y rasgos que debían tener estos personajes?

Peter Safran: Sí. Y, de nuevo, nunca he hablado de eso específicamente con James, en cuanto a por qué estos personajes, pero son los más adecuados para la misión a la que se envían. Eso es exactamente correcto.

¿Incluyendo Polka Dot Man?

Peter Safran: Es jodidamente poderoso, amigo. Espere hasta que lo vea en acción.

¿Puedes enfatizar lo raro que es que te traigan una visión completa? ¿Eso sucede todo el tiempo, donde ...

Peter Safran: No. No pasa nunca. Ocurre el cero por ciento de las veces. Pero creo que eso fue todo. A veces, obtienes la combinación perfecta entre el cineasta y la propiedad, ¿verdad? De vez en cuando, tienes suerte y está ahí, James simplemente sucedió. Y fue el momento adecuado de su vida. Era el momento adecuado para hacerlo. Todos en el estudio, desde la producción y el marketing, todos sabemos lo afortunados que somos en las circunstancias. poder trabajar con James en la cima de su juego en algo que está tan extraordinariamente emocionado sobre. Entonces es realmente único.

Beth: Tuvo una visión completa, esa es la otra parte también, desde el primer día de esto. Así que creo que escribió el guión en, ¿en qué? Dos o tres meses o algo así, y comenzamos a prepararnos a los ocho, nueve meses, y desde el primer día James pudo sentarse allí y repasar todo en la película y saber, exactamente en su cabeza, cómo quería cubrir cada acción. Cómo quería que se entregara el diálogo. Tener ese tipo de claridad y ese tipo de visión... Hemos estado haciendo esto durante mucho tiempo, y Jesús, es tan raro que alguien entre y sea un verdadero visionario.

Peter Safran: Y dibuja todos sus propios guiones gráficos. Y por cierto... Parece un niño de dos años. Pero esos guiones gráficos que dibuja, sube toda la película, pero lo hace todo él mismo. Y esas tablas, todos los días, eso es lo que tenemos en el escenario y vamos... Realmente no vacila. Él sabe lo que quiere.

¿Es similar a cómo llegó a Guardianes 3?

Beth: Sí, ese mismo tipo de claridad. Si. Mucho. Lo supe de inmediato, y también puedo articularlo, lo que también es raro. Muchas veces, si los cineastas pueden verlo, su capacidad para articularlo claramente podría no ser tan fuerte, pero sí lo es.

A menudo escuchas en películas como esta que el director tenía películas que mostraba al equipo, oa ciertas personas, para marcar la pauta. ¿Había algo que hablar con él? ¿Usaste la palabra "realismo mágico"?

Beth: Sí. Algunos de los que creo que todavía son ciertos cuando vemos lo que estamos haciendo aquí, Beasts of the Southern Wild fue muy fuerte por solo... Recuerdo que esos increíbles cerdos fantásticos salen al final, pero son cerdos polvorientos y sucios, que simplemente salen más grandes que la vida y ella solo los mira, y son tratados como estas cosas muy comunes. Para mí, personalmente, Where the Wild Things Are, creo que tiene mucho de ese aspecto. Hablamos de The Host. Hablamos de Pearl Hunter. Entonces, el realismo mágico que tienen todas esas películas, donde estas cosas extraordinarias fueron tratadas de manera muy común, fueron referencias increíbles para ello. Entonces, cuando piensas en una película en la que estás tomando Dirty Dozen, Beasts of the Southern Wild y Black Hawk Down... La gente me pregunta constantemente: "¿Cómo será esta película?" Es literalmente diferente a todo lo que hayas visto antes. Eso es todo lo que puedo decir cuando mezclas esas películas y las conviertes en tu película, sí, es tremendamente original.

Supongo que tenemos que preguntar, ¿hubo algo que Warner Brothers tampoco te dejaría hacer?

Peter Safran: No. Curiosamente, nada. Si hubiera algo... No. Realmente no la hubo, porque de todos modos tiene bastante latitud, pero no, no la hubo. No creo que haya ni siquiera una broma que lanzó y dijo: "Ah, no voy a hacer eso. Eso es demasiado ". No. Dijo que sabía lo que debería ser la película, así que no había nada que Warner fuera a cerrar.

Desde un punto de vista más amplio, ahora estás viendo a Joker triunfar. Una película de Joker con clasificación R.

Peter Safran: Sí.

Beth: Muy emocionante.

Estás viendo que esto es independiente, y también te dejan ir con clasificación R. ¿Crees que hay un cambio en términos de pensar en los proyectos que puedes hacer y las formas en que se puede abordar a estos personajes, en comparación con cómo se han hecho durante los últimos 10 años?

Peter Safran: No creo que haya un cambio, per se. Creo que solo hay un reconocimiento de que ciertos personajes y ciertas propiedades deben tratarse de cierta manera. Entonces, hay una forma diferente en la que debes hacerlo... Aquaman debería sentirse diferente de Wonder Woman, ¡que debería sentirse diferente de Shazam!, que debería sentirse diferente de Joker, que debería sentirse diferente de Birds of Prey, ¿verdad? Es por eso que no es necesario tener un universo cohesivo en el que todo se vea y se sienta igual. ¿Cuál es la mejor manera de contar la historia de ese personaje en particular o de esa propiedad en particular?

Peter Safran: Ciertamente, el éxito de Joker en toda su oscura valentía muestra que era la combinación perfecta de tono, historia y personaje, de la misma manera que Aquaman, que es fantástico, brillante y colorido, y Batman, estoy seguro, serán más oscuros y valientes de nuevo. No he leído el guión, pero creo que eso es realmente la comprensión y el reconocimiento, que es: encuentre el tono adecuado para la historia que desea contar y para ese personaje. Y la gente ya no te está peleando por eso, no está diciendo: "Oh, tiene que ser esto". Son como, "Bueno, averigua qué es lo correcto".

Teniendo en cuenta que tienes a James Gunn, y tienes a Taika Waititi, y tienes un lugar llamado Jotunheim, ¿hay alguna broma a expensas de Marvel?

Peter Safran: Creo que la broma a expensas de Marvel es el hecho de que tenemos a James Gunn. Entonces esa es la broma más grande.

[Los productores reproducen una gran cantidad de metraje y pruebas de vestuario con la mayor parte del elenco].

Peter Safran: Una cosa que debería mencionar sobre Polka Dot Man, básicamente lo que descubrirás en la película es que las cosas ya viste, las pústulas brillantes en su cara y su cuerpo, tiene que liberar esas cosas dos veces al día, o se lo comerán de dentro. Pero esa mirada está prácticamente hecha. Legacy, que está haciendo muchos de nuestros maquillajes de efectos especiales, construyó estos... Cada uno está iluminado desde adentro, cableado, controlable y todos los diferentes colores y todo, y se ve increíble. Se ve genial. Pero esa era una de las cosas de James. En la medida en que pudiéramos hacerlo de manera práctica, queremos hacerlo de manera práctica, y ese fue un ejemplo perfecto de ir más allá, porque fácilmente podría haber sido solo un efecto visual... Pero en cambio, lo hacemos prácticamente y se ve genial.

¿Qué otras cosas grotescas podemos esperar ver, además de la cara de Polka Dot Man?

Peter Safran: Yo diría que King Shark es bastante grotesco. Mitad hombre, mitad tiburón. En términos de grotesco, no es demasiado. Son bastante rudos y caen, pero nada demasiado grotesco. Tienes la oportunidad de ver a John Cena en un par de apretados blancos. Entonces, dependiendo de tu apetito, eso es grotesco o no.

¿Comadreja?

Peter Safran: Sí, comadreja. Es exactamente del tamaño de Sean Gunn. Cien por ciento del tamaño de Sean Gunn.

Beth: Literalmente buscamos su cuerpo en línea y modelamos los hombros, las caderas y todo según el cuerpo de Sean.

Ahora, la misión se produce porque ha habido un golpe de estado en Corto Maltés. Los rebeldes que están dando el golpe, ¿saben lo que está en juego con Jotunheim?

Peter Safran: Bueno, esa es la idea, es que Waller quiere que Suicide Squad entre antes de que descubran qué experimentos se han realizado allí [bajo la protección de] Los Herrera. Sorprendentemente, porque claramente nunca sucedió en la historia de Estados Unidos. Los estadounidenses eran amigos de esta dictadura.

¿Hay algo que puedas contarnos sobre el loro?

Peter Safran: Sí, absolutamente. A James le encantan los loritos y, en consecuencia, insistió en que construyéramos esa jaula gigante dorada donde Luna guarda sus loritos, como efecto de un dictador de la república bananera. Así que Beth construyó este bellamente construido... ¿Como es de grande? ¿Qué es?

Beth: Son 14 por 20.

Peter Safran: Catorce por 20, una gran jaula de loritos. Así que lo filmamos con una tonelada de loritos reales y ese es el trasfondo detrás de esto. Pero es hermoso. Está ubicado en la parte superior del palacio presidencial, por lo que es bastante hermoso. El palacio presidencial, en sí mismo, que estamos filmando prácticamente, es... Vamos a viajar a Panamá para filmar muchas de las cosas exteriores de Corto Maltés.

Beth: Puedes ver aquí, al lado de Polka Dot Man, justo a la izquierda de su hombro, ese lugar. Eso existe en Panamá, pero luego, estamos agregando esta jaula de lorikeet que ven, y los efectos visuales los agregaremos en la parte superior para que se sienta como si estuviera en el techo del palacio.

Una de las películas de James Bond filmada hace 11 años en la calle, pero hasta donde sabemos, eso es lo único que ha estado ahí. Además, un dato curioso, si un día pones pequeñas joyas de colores dentro de una jaula de loritos, se las comerán y las tirarán a un lado. Los arrancarán todos y los tirarán a un lado en 15 minutos, así que no hagas eso.

Está claro que las cosas de Ostrander influyeron en esto. The New 52 ha tenido una gran influencia en muchas de las películas exitosas de DC. Puedo ver cómo esto podría dar un giro y seguir una historia de Suicide Squad New 52. ¿Eso va a tener alguna influencia en ello?

Peter Safran: No, realmente no ha sido así. Nuestra piedra de toque fue fuertemente Ostrander y se mantuvo así. Es una historia completamente original, pero como dije, es lo que a James le gusta pensar que haría Ostrander si estuviera escribiendo una historia hoy. Y Ostrander ha sugerido que de hecho es así.

Supongo que esa es la única pregunta que tengo, porque la gente va a escuchar que es independiente y pensará que no está ocurriendo en el universo de DC. No en el mundo de DC.

Peter Safran: Está en el mundo de DC. Sí. Está. Como dije, no hay nada que hagamos que entre en conflicto con el mundo, pero no hay ataduras que se suelten para conectarlo con cualquier otra cosa.

¿Existe alguna preocupación acerca de que el público esté confundido, en general? Solo ver todos los cambios de reparto, tener una película como esta que está destinada a valerse por sí misma.

Peter Safran: No creo que el público se confunda. Creo que pueden entender el concepto de que puedes tener diferentes personajes y diferentes actores interpretando diferentes personajes de películas originales. No creo que exista la confusión. Una vez más, cuando comercializas cualquier película, estás tratando de dejar bastante claro cuál es tu película, y creo que esta es bastante fácil de mostrar dónde se encuentra y qué tan diferente es de cualquier otra cosa.

¿Puedes hablar sobre los orígenes de la misión, en cuanto a cómo Waller unió al equipo?

Peter Safran: Claro. Debes tener un Waller clásico que reúna al equipo en la sala de reuniones. Por supuesto. Por cierto, disfrutará mucho de la sesión informativa. Es una de mis escenas favoritas de la película. Así que aprovechamos al máximo a Viola Davis y su dureza... Esto es como siempre, solo ella forma un equipo.

¿Cuál es el papel de Amanda Waller a lo largo de la película?

Peter Safran: No. Tiene presencia en todas partes. Sí.

La escena con Harley mostrada en arte conceptual. Parece que hay flores por todo el suelo, ¿es un decorado real?

Beth: Entonces es una idea que vamos a explorar y veremos cómo se ejecuta. Pero la idea es que haya una 'Harley Vision', como cómo ve el mundo y cómo ve las cosas, y posiblemente sea con flores animadas y tweety birds. Ella está muy feliz, así que exploramos un poco de arte conceptual para ver cómo se vería y cómo lo interpretaríamos en la película. Solo se usa con moderación, pero creo que de manera efectiva.

Peter Safran: Solo la yuxtaposición de esa mirada, con una escena de acción increíblemente violenta que ocurre al mismo tiempo como parte de su escape.

¿Ratcatcher solo usa la población local de ratas?

Peter Safran: Accede a la población local más uno. Tiene a Sebastian, su rata, con ella en todo momento.

Muchos de los momentos de acción estándar en el primer Suicide Squad fueron sobrehumanos. ¿Hubo un deseo de asegurarse de que Boomerang tenga su momento para demostrar que está allí? Parece que podría ser salvaje y extravagante con estos personajes.

Peter Safran: Creo que es principalmente una acción humana basada en la tierra. Nuevamente, solo dada la naturaleza del personaje. Aparte de Polka Dot Man. Pero no son superhéroes tradicionales. Por tanto, se trata de un tipo de acción muy arraigada. Pero sí. Boomerang definitivamente tiene sus momentos. Pero James es consciente del absurdo que existe con algunos de estos personajes. Así que creo que puede estar seguro de que destacará algo de ese absurdo.

¿La historia hace algo para reconocer o justificar por qué los héroes no son los que están en esta misión? ¿Los héroes que no deberían existir en este mundo?

Eso es lo mejor de Suicide Squad. Son prescindibles y negables. Y debido a que la relación de Estados Unidos con Corto Maltés no es algo que el gobierno quiera que sea particularmente público, tienes que enviar tipos que sean negables.

Nos divertimos mucho tanto con el interior de Jotunheim, ya que están plantando explosivos y todo eso, pero también con el exterior. Tenemos algunas grandes escenas de acción que ocurren ahí fuera. Usted lo verá. Es enorme lo que hemos construido, así que lo aprovechamos al máximo.

Disney retrasa 6 fechas de lanzamiento de MCU, elimina 2 películas de Marvel de la pizarra

Sobre el Autor