15 mejores westerns de todos los tiempos

Con su último western revisionista el odioso ocho, Quentin Tarantino ha cambiado una vez más nuestras expectativas de lo que un género cinematográfico en particular es capaz de ofrecer. Como su primer western, Django desencadenado, el odioso ocho es gracioso, profano y descaradamente violento. Tiempo Django Tarantino, que representa una América antes de la guerra civil dividida racialmente antes de la Guerra Civil, se deleita con la atmósfera cargada de los años siguientes.

Sin embargo, a pesar de todos sus matices de lucha racial (que trazan un paralelo no tan sutil con los problemas actuales con esos mismos problemas sociales), el odioso ocho explora un terreno familiar para el oeste, la mayoría de los géneros estadounidenses que fueron reinventados por los italianos y resurge en la era moderna en muchas formas diferentes. Aparte de las películas de Tarantino, los últimos años han visto el lanzamiento de algunas entradas aclamadas en el género, como True Grit, El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford, Tomahawk de hueso,Lento oeste y El renacido.

Todas y cada una de estas películas tienen una deuda con los clásicos del género, al igual que algunas de las versiones de larga duración aclamadas por la crítica del género, como HBO. Cosa vieja y AMC Infierno sobre ruedas. Aquí está nuestra lista de 15 mejores westerns de todos los tiempos.

16 Río rojo (1948)

Acostúmbrate a ver a John Wayne en una lista de grandes westerns. Solo Clint Eastwood es sinónimo de westerns como el Duke y el legendario director Howard Hawks en 1948.río Rojole dio uno de sus mejores personajes para interpretar. Como el cabeza de toro Tom Dunson, Wayne es un ganadero de Texas que hace un reclamo audaz por su tierra solo para caer en tiempos difíciles en los años posteriores a la Guerra Civil. Con la ayuda de su hijo adoptivo Matt Garth (Montgomery Clift), emprende un desesperado arreo de ganado hacia Missouri.

Dunson de Wayne se vuelve cada vez más tiránico, lo que llevó a Matt de Clift a separarse y liderar una unidad separada, lo que llevó a un enfrentamiento entre padre e hijo. río Rojo contiene uno de los momentos clásicos de las películas del Oeste, como dice Wayne "¡Llévalos a Missouri, Matt!" Hawks sigue eso con el famoso montaje de varios vaqueros, agitando sus sombreros en el aire y gritando "¡Yee-haw!" Es un momento tan icónico que los diversos homenajes que se incluyen en Slickers de la ciudad nunca cruce a la parodia.

15 El espolón desnudo (1953)

Jimmy Stewart es quizás mejor conocido por sus papeles en películas como La historia de Filadelfia y Es una vida maravillosa, lo que ayudó a definir su personaje en pantalla como un hombre común esencialmente decente. Aparecería en muchos westerns diferentes a lo largo de su carrera, pero las cinco películas que hizo con el director alemán Anthony Mann presentan un enfoque más oscuro de esta persona. El mejor de estos es posiblemente el de 1953. El espolón desnudo, con Stewart interpretando a un cazarrecompensas llamado Howard Kemp.

Mientras busca a un asesino (un vicioso Robert Ryan) para obtener la recompensa en su cabeza, Kemp solicita la ayuda de un viejo buscador y un joven soldado. Cuando el villano es capturado, comienzan los juegos mentales, ya que el asesino tiene a una niña bajo su hechizo y la usa para enfrentar a todos los demás entre sí. La película se convierte en una especie de thriller psicológico, ya que los demonios de Kemp lo empujan casi al límite. Es uno de los westerns más oscuros y fascinantes jamás realizados.

14 Un puñado de dólares (1964)

Realizado con un bajo presupuesto y lanzado originalmente en Italia en 1964, el director Sergio Leone Un puñado de dólaresle dio a Clint Eastwood su primer papel protagónico y presentó su personaje de "Hombre sin nombre". Esencialmente una nueva versión occidental de Akira Kurosawa Yojimbo, El personaje de Eastwood se adentra en una disputa entre dos facciones que luchan por el control de un pequeño pueblo fronterizo mexicano. Luego enfrenta a los hermanos Rojo contra la pandilla corrupta del alguacil John Baxter, jugando a ambos lados el uno del otro para ganar tanto dinero como pueda.

Las tramas de Leone se volverían más intrincadas, pero con Un puñado de dólares, Leone reinventó un género que creía que se había estancado al tiempo que le daba al mundo un nuevo y sorprendente lenguaje cinematográfico para el western. El éxito de la película llevó al nacimiento del subgénero spaghetti western, que incluiría la película de 1966 de Sergio Corbucci. Django, La inspiración de Tarantino para Django desencadenado.

13 El hombre que mató a Liberty Valance (1962)

La legendaria colaboración de John Wayne y el director John Ford abarcó 24 películas, muchas de ellas clásicas. 1962 El hombre que mató a Liberty Valance fue uno de los últimos juntos, y se considera la última gran película del director. El senador Ransom Stoddard (Jimmy Stewart) regresa a la ciudad fronteriza de Shinbone para el funeral del granjero Tom Doniphon (Wayne) y en un flashback extendido, descubra cómo Stoddard llegó a la ciudad como un abogado idealista que se enfrenta al vil criminal Liberty Valance (Lee Marvin) y es brutalmente golpeado por sus problemas.

Después de jugar con Stoddard, Valance casi lo mata en su inevitable confrontación, pero Stoddard parece matarlo a tiros. Fue Doniphon quien apretó el gatillo, por supuesto, para asegurar la felicidad de la mujer que eligió a Stoddard sobre él. Como películas como Imperdonable y El asesinato de Jesse James más tarde exploraría, "Cuando la leyenda se haya convertido en un hecho, imprima la leyenda".

12 Lápida sepulcral (1993)

En el odioso ocho, Kurt Russell parece estar canalizando a John Wayne, pero 1993 Lápida sepulcral lo encuentra asumiendo el papel del legendario representante de la ley Wyatt Earp. La historia de Earp y sus hermanos y su tiroteo en el O.K. Corral con la pandilla de Clanton es materia de leyenda y tiene ha sido adaptado muchas veces, con actores como Henry Fonda, Burt Lancaster y Kevin Costner que han asumido el papel en varios Película (s. Para una generación de fanáticos, sin embargo, es Earp de Russell, y Doc Holliday, que roba escenas de Val Kilmer, lo que se destaca.

Como cualquier otra representación del famoso tiroteo, Lápida sepulcral se toma muchas libertades con la historia, pero a estas alturas la leyenda se ha convertido esencialmente en un hecho. La película es descarada y entretenida, con Russell dando una interpretación contundente y directa de Earp, el abogado retirado que se ve envuelto en el conflicto con los Clanton. El elenco de reparto es excelente, y mientras Kilmer se aleja con sus escenas como el jugador desquiciado límite y el asesino Doc Holliday, la película presenta a personajes como Sam. Elliot, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Rooker y el veterano actor occidental Harry Carey, Jr. En una época en la que se vieron dramas épicos y radicales con trasfondos occidentales y las trampasBailando con lobos, Leyendas de la caída), Lápida sepulcral fue un retroceso orgullosamente tradicional.

11 El grupo salvaje (1969)

Grupo salvajesigue a una pandilla de forajidos viejos y gastados en 1913, interpretados por veteranos del género como Ernest Borgnine, Warren Oates, Ben Johnson y Robert Ryan. Pike Bishop de William Holden lidera a su banda en el robo de una oficina del ferrocarril, solo para ser emboscado por Ryan, su ex socio que ahora lidera una banda de cazarrecompensas. La inutilidad de toda la muerte, la destrucción y las traiciones vacías se convierten en temas recurrentes en la película.

La historia del director Sam Peckinpah sobre una banda envejecida de forajidos que buscan una partitura final después de una traición presagiada Westerns ultraviolentos de Tarantino y sirvió como una especie de elegía para una generación de géneros pasados ​​de moda. estrellas. Causó una gran controversia cuando se lanzó por primera vez y, durante años, no estuvo disponible en su forma sin cortes, de 144 minutos. La versión completa agrega una gran cantidad de antecedentes y motivación del personaje, lo que le da más dimensión a Holden's Pike. La película de Peckinpah presenta una violencia impactante, un tipo de desesperanza que no se encuentra a menudo en un western, y su uso de técnicas de edición en cámara lenta y múltiples ángulos fue revolucionario para la época.

10 McCabe y la Sra. Miller (1971)

El género occidental se trata tradicionalmente de confrontación, ya sea literalmente en forma de peleas, tiroteos y enfrentamientos de pistoleros o en sentido figurado, ya que los personajes con grandes personalidades pasan su tiempo tratando de burlar o intimidar mutuamente. Con esto en mente, Robert Altman en 1971 McCabe y la Sra. Molineroha sido llamado un "anti-occidental" debido a cómo McCabe, el apuesto jugador de Warren Beatty, a menudo habla para salir de una pelea.

Después de llegar a un pueblo minero en el noroeste del Pacífico en 1902, McCabe rápidamente establece un burdel, y cuando la Sra. De Julie Christie Miller llega poco después, los dos se convierten en socios comerciales. Cuando McCabe rechaza la compra de una empresa minera despiadada, envían a tres cazarrecompensas para matarlo. El estilo naturalista de Altman, complementado por las canciones de Leonard Cohen en la banda sonora, fue posiblemente una gran influencia en las versiones modernas del género, como las de HBO. Cosa vieja.

9 Shane (1953)

En 1953 del director George Stevens Shane, el personaje principal (Alan Ladd) es un misterioso pistolero que llega a un pequeño pueblo del valle en Wyoming. Shane intenta mantenerse al margen de los problemas que se están gestando entre la familia de los colonos (Van Heflin y Jean Arthur) y un repugnante magnate del ganado (Emile Meyer) que quiere expulsarlos de su tierra, pero en la verdadera moda occidental se ve atraído por la pelea.

Shane termina salvando el día, derrota a la pandilla del barón del ganado y sale desangrado de la ciudad. La audiencia y los colonos nunca aprenden nada sobre él, y el niño llorando "¡Shane! ¡Vuelve!" mientras el pistolero posiblemente muerto se aleja cabalgando es una de las escenas más icónicas del cine estadounidense. Gran parte de Shane presenta versiones idealizadas de una América fronteriza que probablemente nunca existió, desde el famoso paisaje hasta los francos habitantes del pueblo y el pastel de manzana. El modelo de pistolero solitario perfeccionado en Shane es uno que directores como Sergio Leone cambiarían pero nunca reducirían.

8 Butch Cassidy y el niño de Sundance (1969)

Mientras los italianos estaban ocupados reinventando el western, el legendario guionista William Goldman fue pionero en un tono completamente nuevo para el género. El director George Roy Hill apenas evita inyectarse demasiada conciencia de sí mismo mientras crea un mundo en torno al carismático actuaciones centrales de Paul Newman como Butch y Robert Redford como Sundance, roles que los impulsaron al estado de superestrellas.

El guión de Goldman tomó a la pareja de forajidos de la vida real y agregó un subtexto de la era de los 60 a sus hazañas: ambos forajidos llaman a Etta de Katherine Ross su novia, por ejemplo. La película podría ser uno de los westerns más divertidos jamás realizados, y gira en torno a la famosa química entre Redford y Newman. Mientras Butch y Sundance pierden su pandilla, tratan de ir derecho y terminan rodeados por el ejército boliviano, se enfrentan a una situación difícil de la misma manera cada vez: sin hablar nunca del presente. Como en Grupo salvaje, son forajidos cuyo lugar en el mundo se está desvaneciendo, pero su humor sombrío los distingue y los convierte en leyendas del cine.

7 Sin perdón (1992)

La célebre y prolífica carrera de Clint Eastwood como estrella y director ha abarcado décadas y varios géneros diferentes, pero la década de 1992 Imperdonable marca su último western y posiblemente el mejor. William Munny, de Eastwood, es un asesino reformado que se ha convertido en un granjero piadoso. Después de perder a su esposa y caer en tiempos difíciles, Munny acepta un último trabajo del advenedizo y ambicioso Schofield Kid (Jaimz Woolvett) y se reúne con su antiguo compañero Ned Logan (Morgan Freeman). Siguen a Kid mientras persigue a un par de vaqueros en nombre de una prostituta abusada en Big Whiskey, Wyoming, una ciudad dirigida por el Sheriff Little Bill Daggett (el imponente Gene Hackman).

Imperdonable examina el precio que le ha cobrado a Munny toda una vida de asesinatos, quien descubre que ya no tiene estómago para semejante violencia. Mientras tanto, Cazarecompensas El guión del guionista David Webb Peoples rompe muchos mitos occidentales (matices de El hombre que mató a Liberty Valance) en la forma del escritor de la revista pulp (Saul Rubinek) que sigue al pistolero inglés Bob (Richard Harris), un viejo rival de Little Bill's y también en la pista de la recompensa. Munny de Eastwood dice ser un hombre cambiado, pero no parece sonar cierto. Su ataque final contra Little Bill es una salvaje demostración de violencia y un acto de retribución que ve a Munny abrazar su verdadera naturaleza por última vez antes de renunciar a ella para siempre.

6 El bueno, el feo y el malo (1966)

Sergio Leone remata su trilogía "El hombre sin nombre" con 1966 Lo bueno, lo malo y lo feo, famoso por su tema inmortal de Ennio Morricone y la película puede representar el subgénero spaghetti western en su forma máxima. La extensa trama encuentra a "Blondie" de Eastwood (la "buena"), Tuco de Eli Wallach (la "fea") y Sentenza de Lee Van Cleef. (los "Malos) compitiendo para encontrar un escondite enterrado de oro confederado durante el caos de fondo de la Guerra Civil en 1862.

Citado por Quentin Tarantino como "la película mejor dirigida de todos los tiempos", Lo bueno, lo malo y lo feo sigue una historia larga y sinuosa de traiciones, superación y duelos mientras Leone perfecciona su lenguaje cinematográfico de usar tomas largas y primeros planos para generar tensión. Los tres desesperados se necesitan con vida el tiempo suficiente para encontrar el oro... y luego todas las apuestas se cancelan. La película trasciende su género para convertirse en el monumental western que directores como Tarantino todavía están socavando.

5 Los siete magníficos (1960)

Las películas de samuráis del gran director japonés Akira Kurosawa fueron un terreno tan fértil para los westerns que antes de que Sergio Leone minara Yojimbo por Un puñado de dólares, John Sturges ya se había convertido Los siete samuráis en la década de 1960 Los siete magníficos. Kurosawa estaba tan impresionado que le regaló a Sturges una espada samurái. De hecho, la historia de un pueblo mexicano que contrata a un pistolero (Yul Brynner), que contrata a seis hombres armados más de diferentes personalidades, para ayudar a protegerlos de los merodeadores. ha demostrado ser una premisa tan resistente que generó una serie de televisión de corta duración y otro remake próximo protagonizado por Denzel Washington y Chris. Pratt.

Pocos otros westerns capturan el espíritu de confrontación tan bien como Los siete magníficos y es un conjunto combativo. Al igual que con río Rojo's "¡Yee-haw!" escena, Los siete magníficosLa trama básica ha sido adoptada una y otra vez, como se ve en la comedia ¡Tres amigos! que vuelve a celebrar esta trama sin restarle importancia. Más allá de la conmovedora partitura de Elmer Bernstein y la vibrante cinematografía y dirección, parte de la diversión es ver un joven Steve McQueen roba todas sus escenas sin ningún diálogo ni dirección, solo para aparecer la estrella Yul Brynner.

4 Mediodía (1952)

Si los westerns tienen que ver con la confrontación, entonces el director Fred Zinneman de 1952 Mediodíaes una de las marcas más destacadas del género. Como se desarrolla casi en tiempo real, Will Kane de Gary Cooper es un ex mariscal que acaba de entregar su placa y se casó con la pacifista cuáquera Amy (Grace Kelly). Un criminal llamado Frank Miller (Ian MacDonald), encerrado por Will y sentenciado a la horca, ha sido exonerado mediante un tecnicismo y él y su pandilla se dirigen hacia la ciudad de Will de Hadleyville con nada más que venganza de su mente.

Mediodía es una olla a presión de un western, y a menudo se considera más un melodrama de los años 50 que una pieza de género simple. Will Kane, de Cooper, se desespera cada vez más a medida que pide ayuda a sus compañeros de la ciudad y se le niega en todo momento. Termina teniendo que enfrentarse a Miller y su pandilla solo, y mientras la devoción de Amy por Will termina salvando a su vida, el ex mariscal se siente tan traicionado por sus cobardes antiguos amigos que tira su placa en asco. ElevadoMediodíaEl poderoso subtexto se enfrenta a la realidad de la confrontación misma: si confías en los demás y te fallan, ¿qué te queda y dónde te encuentras?

3 Los buscadores (1956)

El gran John Ford dirigió a John Wayne en algo más que westerns: 1952 El hombre tranquilo es un ejemplo de ambos en su mejor momento, sin un salón o un vaquero. En Los buscadores sin embargo, Ford explora las partes más oscuras de la personalidad de Wayne en la pantalla de formas que rara vez (si es que alguna vez) se volverían a visitar. La película contiene algunas de las tomas más hermosas y robadas de cualquier película en la historia, pero Wayne El veterano de la Guerra Civil Ethan Edwards era un personaje central desafiante cuando se estrenó la película y sigue siéndolo. hoy dia.

Edwards, un ex confederado impenitente, es un vagabundo que se da a sí mismo un sentido de propósito después de que los comanches asesinaran a la familia de su hermano y secuestraran a su sobrina Debbie (Natalie Wood). Con la ayuda del comanche Martin Pawley (Jeffrey Hunter), Edwards pasa cinco años buscando a Debbie para matarla. La retorcida búsqueda personal en el centro de la historia es fascinante, y aunque la película nunca oculta el anti-nativo americano de Edwards actitud, ver a Wayne mientras encuentra a su sobrina (después de matar y arrancar el cuero cabelludo al Comanche que la tuvo durante tanto tiempo) sigue siendo increíblemente tiempo. Él la levanta y dice "Vamos a casa," pero la pregunta sigue siendo: ¿esto realmente lo redime? Los buscadores es posiblemente el western popular más oscuro jamás creado.

2 Río Bravo (1959)

Si Los buscadores es John Wayne en su momento más oscuro y conflictivo, Howard Hawks Rio Bravo es la cúspide de la personalidad de Wayne en la pantalla que todos conocemos. Como dijo el sheriff John T. Chance, Wayne es de buen corazón, duro, indiscutiblemente a cargo. Esta fue la famosa respuesta de Wayne y Hawks a Mediodía, una película que enfureció tanto al director como a la estrella. Sintieron que el sheriff de la ciudad no andaría pidiendo ayuda y, de hecho, el John Chance de Wayne solo acepta la ayuda de unos pocos de confianza después de engañar al hermano de un prominente ranchero por asesinar casualmente a un hombre que ni siquiera saber. El alcohólico ex pistolero The Dude (Dean Martin), el joven y fresco pistolero Colorado (Ricky Nelson), y el viejo ayudante de policía Stumpy (Walter Brennan) son en quienes él confía.

Rio Bravo pasa a un modelo de película de asedio ahora clásico cuando Chance y sus socios se esconden en la cárcel con el asesino hasta que el alguacil local de los EE. UU. pueda llegar para reclamarlo. El tiroteo final con la banda enemiga está tan brillantemente organizado y editado que otros directores siguen robando de él: John Carpenter esencialmente rehizo la película como Asalto al Precinto 13. Como señala Roger Ebert en su ensayo Great Movies para Rio Bravo, la premisa puede ser la más sólida de todos los westerns: un sheriff valiente toma una posición para defender su ciudad. Rio Bravo representa la configuración clásica occidental en su apogeo, y no hay un momento perdido en ella.

1 Conclusión

Hay occidentales revisionistas, occidentales deconstruccionistas, occidentales de terror y mezclas de ciencia ficción y occidente. Justo cuando el género parece haberse ido para siempre, resurge de nuevo desde un punto de vista diferente. Estas son las 15 películas que mejor representan el género en su máxima expresión, pero ¿nos perdimos alguna de tus favoritas?

próximoLos mejores mentores de Nightwing en DC Comics

Sobre el Autor