Todas las películas de Denis Villeneuve clasificadas de peor a mejor
Director franco-canadiense Denis Villeneuve tiene una cartera impresionante de películas aclamadas por la crítica en su haber, y clasificar las mejores (y "peores") películas de su director a lo largo de los años no es tarea fácil. Villeneuve es posiblemente uno de los directores más consumados del cine reciente, dominando cada género que explora mientras logra innovar el aborrecido remake de Hollywood.
Villeneuve se interesó inicialmente por los cómics de ciencia ficción, lo que luego lo llevó a una pasión por el cine. Comenzó a hacer cortometrajes en la escuela secundaria, inspirado en artistas como 2001: Una odisea del espacio, Encuentros cercanos del tercer tipo, y Cazarecompensas, cuyas influencias se pueden ver en toda su obra. La carrera inicial de Villeneuve consistió principalmente en cortometrajes, con Al lado, un drama en gran parte sin palabras que representa lo que parece ser una carnicería gastronómica ritualista, que atrae una atención particular. Aunque la película recibió una mención especial del jurado para el Festival Internacional de Cine de Toronto al Mejor Corto Canadiense Cine, no sería justo compararlo con sus funciones más recientes, especialmente en lo que respecta al valor de producción.
Qué esperar de la duna de Denis Villeneuve 2020
Tomando señales de gente como Stanley Kubrick y Steven Spielberg, Villeneuve es un director dispuesto a correr riesgos para explorar nuevos paisajes cinematográficos. Al discutir historias y la necesidad de retratar la profundidad psicológica en los personajes, Villeneuve declaró (a través de TFCA): “Para contar una historia, necesito tener una conexión profunda con ella desde un punto de vista muy íntimo. El objetivo de un cineasta siempre es intentar crear un objeto artístico que sea singular; que tendrá algo de frescura. No necesariamente necesitamos películas nuevas, pero necesitamos conexión. Necesitamos relaciones, necesitamos comunicarnos juntos, y el cine es un medio tan poderoso para hacer eso ". Aunque todas las películas de Villeneuve han sido increíblemente influyentes y son ampliamente elogiadas, con su próxima Duna muy esperado, lo siguiente es un vistazo a su filmografía clasificada de peor a mejor - o, para aquellos que creen todos de sus películas han sido valiosas contribuciones al cine, clasificadas de buenas a posiblemente una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.
9. 32 de agosto de la Tierra (1998)
Como su primer largometraje, 32 de agosto en la Tierra fue una mirada prometedora a lo que se convertiría en la firma artística de Villeneuve: retratos conmovedores de la fragilidad humana y efectos visuales inolvidables. El breve drama en francés (titulado alternativamente Un 32 août sur terre) Sigue a la modelo fotográfica Simone, que decide concebir un hijo con su mejor amigo Philippe después de un traumatizante accidente automovilístico. A pesar de tener novia, Philippe está de acuerdo, con la condición de que el niño sea concebido en el desierto.
Si bien la historia es intrigante y el humor astuto de los personajes a menudo es bastante encantador, se pasan por alto demasiadas cosas en la trama de la película para mantener a los espectadores realmente interesados. Por un lado, no hay personajes completamente realizados aparte de Philippe y Simone, aunque las respectivas actuaciones de Alexis Martin y Pascale Bussieres son una de las los mejores atributos de la película, es extraño que el único otro personaje principal de la película (la novia de Philippe, Juliette) apenas tenga unos segundos de pantalla tiempo. A pesar de sus defectos, el talento de Villeneuve para crear imágenes únicas y elegir pistas de rock memorables hace 32 de agosto en la Tierra un reloj divertido (aunque muy cliché) para los fanáticos del director, aunque ciertamente no deberían esperar que esté a la altura de los gustos de Incendias o Blade Runner 2049.
8. Politécnica (2009)
El controvertido tercer largometraje de Denis Villeneuve, Politécnica, es una dramatización profundamente perturbadora de la masacre de la École Polytechnique de 1989. La película se describe a menudo como la respuesta franco-canadiense a la de Gus Van Sant Elefante, que se inspiró en el rodaje de Columbine de 1999. Sin embargo, donde Elefante imita el sentimiento de impotencia en todo el país después de la masacre de la vida real en la que se basa (vagamente), Politécnica asume un enfoque más optimista, lo que sugiere que la empatía es la única respuesta a la ira.
El villano ficticio de Villeneuve refleja al tirador real, que estaba motivado por una rabia contra el feminismo y un deseo de venganza. Aunque Villeneuve está más que dispuesto a mostrar la salud mental vacilante y la crueldad inquebrantable del perpetrador, ni una sola vez menciona su nombre; en cambio, todo el calvario se enmarca a los ojos de los supervivientes. En el contexto del comentario social (específicamente en el tema delicado de tiroteos escolares), la película es casi ideal en el sentido de que está lo suficientemente estilizada para hacer que los eventos de la vida real sean "entretenidos", pero evita la tragedia sensacionalista de una manera que sería insensible. En comparación con otras películas de Villeneuve, Politécnica es modesto y tranquilo, pero sin duda inquietante.
7. Vorágine (2000)
Si bien las audiencias de hoy Guillermo del Toro's La forma del agua agradecer por las misteriosas y sensibles criaturas marinas, La película de Villeneuve del 2000 Remolino espectadores dotados del primer drama romántico narrado por un pez parlante. Está protagonizada por Marie-Josee Croze como Bibi Champagne, una mujer de negocios deprimida que se enamora del hijo de un pescadero noruego que mató en un accidente de atropello y fuga (después un intento de suicidio fallido). Si eso no es lo suficientemente extraño, la película también presenta lo que es quizás la escena de Villeneuve más icónica de todos los tiempos, cuando se corta la cabeza del pez que habla. solo mientras está a punto de compartir el secreto de la paz mundial. Aunque la narrativa no lineal de la película a menudo se repite de manera confusa en un intento de complicar un mensaje relativamente simple, Villeneuve muestra su habilidad para las historias peculiares y muy estilizadas visuales; habilidades que lo llevarían a través de proyectos cada vez más impresionantes a medida que avanzaba su carrera cinematográfica.
6. Prisioneros (2013)
La introducción de Villeneuve a Hollywood y las películas en inglés se hizo en forma de Prisioneros, que se centra en el tema de la violencia cíclica que el director explora con tanta frecuencia. Incluso con un presupuesto exponencialmente mayor que sus primeras películas (la mayoría de las cuales probablemente se destinaron a contratar a Hugh Jackman), Prisioneros no descuida el compromiso de Villeneuve con ideas grandes y audaces, solo le otorga un lienzo más grande. El largo thriller se centra en el secuestro de dos niñas, Anna y Joy, en los suburbios de Pensilvania y la búsqueda posterior de la policía del presunto secuestrador. Después de que la policía arresta a un joven sospechoso aparentemente discapacitado (mentalmente), solo para liberarlo después de que ofrece Sin información útil, el padre de una de las niñas desaparecidas decide tomar el asunto por su cuenta. manos.
Prisioneros Sin duda, marcó un nuevo capítulo en la carrera de Villeneuve, consolidando aún más su capacidad para representar tragedias sombrías a través del estado de ánimo y el significado, no solo de la trama. En la superficie, Prisioneros puede parecer un melodrama de crimen típico, completo con un final inteligente pero prolongado que puede dejar a algunos espectadores insatisfechos. Sin embargo, la excelente actuación en nombre de Jake Gyllenhaal y Hugh Jackman junto con la asombrosa capacidad de Villeneuve para crear atmósferas cinematográficas escalofriantes, la convierten en una película cautivadora.
5. Sicario (2015)
En una reseña cinematográfica de SicarioPara el New York Times, A.O. Scott escribe, “Muchos directores hacen películas violentas. Denis Villeneuve hace películas sobre violencia, que no es exactamente lo mismo ”. En Sicario, Villeneuve visita la frontera entre Estados Unidos y México para mostrar algunos de los actos de violencia más brutales y sin sentido del mundo. La película cuenta la historia de Kate Macer (Emily Blunt), una agente del FBI que forma parte del grupo de trabajo contra los miembros de alto rango del cartel de la droga de Sonora. Aunque existe una delgada línea entre explotar la ambigüedad moral del tráfico de drogas y usarlo como recipiente para comentarios sobre violencia, Villeneuve hace un excelente trabajo al hacer que la película sea a la vez seria y entretenida sin sucumbir a los estereotipos del género.
Las imágenes violentas y la edición de sonido sorprendente hacen Sicario un clásico "Villeneuve", aunque es lo suficientemente similar al típico drama de acción que los espectadores que no están del todo preparados para lidiar con las películas más existenciales del director aún pueden sentirse atraídos por él. De Sicario secuela mediocre, Sicario: Día del Soldado se estrenó en 2018, aunque la notable ausencia de Villeneuve en el proyecto probablemente contribuyó a la falta general de entusiasmo en torno a la película.
4. Enemigo (2013)
Una atrevida adaptación de la premiada novela de José Saramago. El doble, Denis Villeneuve describió una vez Enemigocomo "práctica" para Prisioneros, que fue lanzado el mismo año. Aunque Enemigo se originó después de una noche bebiendo con la estrella de la película, Jake Gyllenhaal, es más que un proyecto paralelo: es una de las películas más horribles de Villeneuve hasta la fecha. Gyllenhaal interpreta a dos residentes físicamente idénticos de la misma ciudad canadiense sin nombre: el introvertido profesor de historia universitaria Adam Bell y el irritable actor Anthony Claire. Una noche, mientras ve una película, Adam ve a un extra que se parece exactamente a él y procede a buscar incansablemente su identidad.
Como siempre, Villeneuve demuestra que es un experto en manipular al público, ya que la cuestión de si los dos hombres son o no En realidad, diferentes personas (o lados alternos de una sola personalidad desordenada) atormenta a los espectadores a través de la mayoría de los película. Es una película de terror sin sangre y sangre, que se basa en cambio en imágenes espeluznantes y música a todo volumen para evocar una sensación de ansiedad sin igual. Aunque el tropo de los "dobles" se explora en el cine con bastante frecuencia, Villeneuve se las arregla para explotarlo sin recurrir a trucos demasiado ambiciosos.
3. Blade Runner 2049 (2017)
La película más taquillera de Villeneuve hasta la fecha, Blade Runner 2049, es la versión del director de una secuela del original de 1982 de Ridley Scott Cazarecompensas. En Blade Runner 2049, el futuro exacto Cazarecompensas proyectado está a menos de dos años. El oficial K (Ryan Gosling) es un nuevo corredor de cuchillas para el LAPD que descubre un secreto con el potencial de desestabilizar la sociedad y el curso de la civilización. Luego emprende una búsqueda para encontrar Rick Deckard (retomado por Harrison Ford), un ex corredor de la espada que había estado desaparecido durante 30 años. Villeneuve hace todo lo posible para honrar la película original mientras le da su propio giro a la franquicia; tener a Ridley Scott a bordo como productor ejecutivo ciertamente no dolió, aunque Villeneuve se sintió tan intimidado por él mientras filmaba que cortésmente le pidió que abandonara el set.
Como la mayoría de los grandes éxitos de taquilla y las secuelas más esperadas, Blade Runner 2049 tenía un presupuesto considerable para trabajar ($ 150-185 millones). A pesar de esto, no le fue tan bien en la taquilla como esperaba Villeneuve, aunque eso probablemente se puede atribuir a los fanáticos acérrimos del original y otros lanzamientos de renombre al mismo tiempo en 2017. Aunque la película más reciente de Villeneuve parece centrarse más en el paisaje y la atmósfera que en las cualidades humanas, los fanáticos de la director está acostumbrado, todavía se las arregla para entrelazar las narrativas complejas y los miedos primarios únicos en las películas de Villeneuve.
2. Incendias (2010)
Incendias se basa en la obra de Wajdi Mouawad con el mismo nombre y se refiere a los gemelos canadienses que viajan a la casa de su madre. país nativo del Medio Oriente en medio de una sangrienta guerra civil en un intento de descubrir secretos de ella pasado. Después de la muerte de su madre, los gemelos Jeanne y Simon deben emprender una especie de "búsqueda del tesoro" basada en su última voluntad y testamento, asistida únicamente por el notario Jean Lebel. Su viaje pacífico está entrelazado con imágenes violentas de la época de su madre en (lo que parece ser) el Líbano durante la agotadora guerra civil de la nación. mi
Todo, desde el paisaje hasta los efectos especiales que simulan la guerra, se representa de manera impresionante, mostrando el talento de Villeneuve para la realización de películas técnicas como una forma de avanzar en narrativas complejas. Si la película hubiera sido solo sobre Nawal (la madre de los niños), podría haber sido demasiado abrumadora para ser tan efectiva como es. Sin embargo, al combinar su pasado violento con la perspectiva moderna de Jeanne y Simon, Villeneuve ha creado una historia que obliga a los espectadores a reflexionar sobre su propia moralidad e identidad heredada. Incendias es una película a la vez desgarradora y conmovedora, que combina todo el horror de Sicario o Politécnica con toda la humanidad de Llegada.
1. Llegada (2016)
Una exploración poética de la empatía y la comunicación, Llegadaes la mejor película de Denis Villeneuve hasta la fecha. Basado en el cuento de 1998 Historia de tu vida de Ted Chiang, la película sigue a una lingüista (Amy Adams) reclutada por el ejército de los Estados Unidos para intentar comunicarse con extraterrestres que han llegado a la Tierra, con la esperanza de que hagan contacto antes de que las crecientes tensiones conduzcan a guerra. Villeneuve una vez más innova el género de ciencia ficción al demostrar que puede ser algo más que violencia sin sentido y disparos ruidosos. Llegada anuncia nuevas ideas y esperanza, una meditación sobre la comprensión de lo desconocido en lugar de rechazarlo por completo.
Como muchas de sus películas, Villeneuve emplea un estilo narrativo de ida y vuelta que le da al público una un vistazo alternativo de la vida de Louise, aunque en gran parte de la película no está claro si es pasado, futuro o ninguno. Las fuertes actuaciones de Amy Adams y Jeremy Renner, la impresionante cinematografía de Bradford Young y un increíble guión de Eric Heisserer hacen Llegada uno de los mejores películas de ciencia ficción de la década de 2010, si no el siglo pasado.
Las mejores películas de la década
Star Wars confirma los orígenes de los Sith en Canon
Sobre el Autor