Todas las películas de Joe Wright clasificadas de peor a mejor
La mujer de la ventana director de marcas Joe Wrightoctava película, pero ¿cómo se clasifican sus películas de peor a mejor? Un director de cine británico con una filmografía tremendamente diversa, ha dirigido dos películas a las nominaciones a Mejor Película y ha recibido considerables elogios de la crítica durante la mayor parte de su carrera.
Wright ha adaptado obras literarias como Orgullo y prejuicio, Expiación, y Anna Karenina. Ha tenido fallas de encendido masivas, como la suya. Peter Pan precuela Sartén, y grandes éxitos, como dirigir a Gary Oldman a un Oscar por mucho tiempo Hora más oscura. Si bien la mayoría de sus películas pueden percibirse como piezas serias de prestigio de época, es ante todo un estilista visual, celebrado y ridiculizado por sus vistosos movimientos de cámara. En sus propias palabras, en el Hay Festival of Literature and Arts, "Me gusta lucirme."
La mujer de la ventana ha recibido algunas de las peores críticas de la carrera de Wright, pero eso no niega el trabajo sobresaliente que ha presentado desde su primera película en 2005. Aquí están sus películas, clasificadas de peor a mejor.
8. Pan (2015)
La precuela groseramente innecesaria de Wright de la Peter Pan La historia encuentra una extraña cantidad de júbilo respondiendo preguntas que nadie jamás hizo sobre el cuento clásico de J.M. Barrie: ¿Cuál es el nombre científico del polvo de duendes? ¿Cómo llegó Smee a Never Land? ¿Cómo funciona el régimen pirata del Capitán Garfio, infraestructuralmente? Que todo esto está casado con un Harry Potter-esque "Elegido" narrativa y adornada con una bonanza CGI de escenarios ruidosos y ocupados solo enturbia el agua. Wright es un narrador visual subestimado, pero aquí es puro caos. Los barcos vuelan, las hadas brillan y las personas explotan en polvo de colores cuando mueren sin razón aparente. Rooney Mara fue criticada por interpretar a la princesa nativa americana Tiger Lily (Mara es blanca), pero las actuaciones que la rodean son todas ofensivas a su manera. Claramente había aspiraciones de franquicia aquí, pero los críticos tomaron el título de la película más como una instrucción y el público apenas apareció.
7. La mujer de la ventana (2021)
Esta adaptación de A. J. El libro más vendido de Finn originalmente se lanzaría en octubre de 2019. Una fusión Fox-Disney y una pandemia más tarde, La mujer de la ventana llega a Netflix con un pedigrí impresionante: dirigida por Wright, con un guión de la dramaturga ganadora del premio Pulitzer Tracy Letts, cinematografía de Bruno Delbonnel, una partitura de Danny Elfman, y un elenco con nada menos que Amy Adams, Gary Oldman, Julianne Moore, Anthony Mackie, Jennifer Jason Leigh y Brian Tyree. Enrique. Sin embargo, aunque esa lista de talentos ciertamente grita: "Esto va a ser bueno", La mujer de la ventana recibió críticas en su mayoría negativasLa película es exagerada y carece de tensión, con un giro decepcionante y no merecido, y un clímax que no estaría fuera de lugar en un Looney Tunes pequeño. Adams hace todo lo posible, pero está aquí para hacer que la película se sienta mejor de lo que es, y aunque no lo hace avergonzarse a sí misma, es un fastidio ver a una de las mejores actrices de Estados Unidos seguir el peor giro de su carrera en 2020 Elegía Hillbilly con otra película desperdiciando su talento.
6. El solista (2009)
Lanzado en el resplandor de Robert Downey jr.'s Hombre de Acero Vuelve, El solista ve al actor dando una de sus actuaciones más subestimadas como en la vida real L.A. Times el columnista Steve Lopez. La película circundante, sin embargo, es decididamente menos exitosa. La inspiradora historia basada en una historia real de la relación de López con un violonchelista esquizofrénico sin hogar llamado Nathaniel Anthony Ayers (interpretado por Jamie Foxx) no totalmente caer presa de los tropos y las trampas de este tipo de lacrimógeno con cebo de Oscar, pero se acerca bastante. La mayor parte de la culpa se puede atribuir a la dirección de Wright, quien llena la película con metáforas visuales obvias que ponen los ojos en blanco (las palomas ascienden a los cielos cuando Downey escucha por primera vez jugar a Foxx) y un tratamiento voyerista y demasiado sentimental de la población sin hogar de Los Ángeles que se siente como el peor tipo de "pobreza pornografía."
5. La hora más oscura (2017)
El drama de Wright de 2017 sobre el período entre que Winston Churchill se convirtió en primer ministro británico en 1940 y la evacuación. of Dunkerque parecía, incluso en el momento de su lanzamiento, haber sido diseñado científicamente para ganar a Gary Oldman un Oscar que tanto le había llegado. De hecho, su actuación cubierta de maquillaje y acolchada con traje de baño resultó demasiado innegable para la Academia; no importa que significó actuaciones más memorables y duraderas que no fueron recompensadas, como el candente debut de Timothee Chalamet en Llámame por tu nombre, La actuación final de Daniel Day-Lewis en Hilo fantasma, o El icónico giro de Daniel Kaluuya Sal. No importa también eso Hora más oscura Rara vez trasciende su ambiente sofocante y de cebo de premios. Su enfoque limitado es definitivamente un activo, como lo es el enfoque de Wright y Oldman en el intenso complejo de inferioridad de Churchill. No obstante, para cuando Wright ha orquestado una empalagosa y ficticia escena de Churchill preguntando a los británicos civiles en el metro sus opiniones sobre la guerra, difícilmente se puede culpar a aquellos que podrían encontrar esto también como un puente lejos.
4. Anna Karenina (2012)
Tomo de mil páginas de León Tolstoi Anna Karenina No parece estar preparado para ser la base de una película trepidante y emocionante de dos horas como esta, pero de alguna manera Wright (y el guionista Tom Stoppard) lograron llevarla a cabo. Como director, a menudo se puede encasillar a Wright como serio y conservador, pero esta es sin duda su película más ágil y libre. Reconceptualizando audazmente los escenarios del cuento de Moscú y San Petersburgo como escenarios teatrales, con fondos pintados y pertrechos entre bastidores, Wright transforma un adaptación literaria potencialmente servil en un verdadero festín para los ojos, con un impresionante diseño de producción de Sarah Greenwood y un vestuario ganador de un premio de la Academia de Jacqueline Durran. Con turnos de futuras estrellas Alicia Vikander y Domhnall Gleeson, el reparto es uniformemente magnífico, el guión es una clase magistral de adaptación económica al tiempo que mantiene una personalidad propia. Si bien el final no tiene el impacto trágico que uno podría desear, esto sigue siendo algo ridículamente entretenido.
3. Hanna (2011)
Viniendo de los talones de Expiación y Orgullo y prejuicio, este perro peludo de una película se sintió como un cambio de ritmo impactante para Wright como director. Una colcha de retazos de géneros y tropos, un thriller de acción de los hermanos Grimm, Hanna cuenta la historia de una niña criada en el desierto finlandés para ser una asesina. Enviada por su padre (Eric Bana) en una misión, y perseguida por un villano despiadado interpretado por Cate Blanchett, Hanna pronto descubre verdades sobre su educación que ponen a prueba su instinto asesino. Quizás más conocido ahora como la base del Serie Amazon Prime, Hanna es una película absolutamente salvaje en una montaña rusa, con una asombrosa actuación central de Saoirse Ronan que solo se vuelve más impresionante e inquietante a medida que su carrera crece en reputación.
2. Orgullo y prejuicio (2005)
La suntuosa adaptación de Joe Wright de la icónica novela de Jane Austen es casi perfecta en cuanto a dar vida a la original comedia romántica. El estilo visual y la afición de Wright por una cámara ambulante sumergen a la audiencia de cabeza en los salones de baile, dando vueltas por los palacios del siglo XVI. y más allá de las conversaciones anticipatorias de las hermanas Bennet, sin perder nunca el comentario de Austen sobre la clase y la sociedad. movilidad. En medio de las mejores galas, también reúne un conjunto de primer nivel, desde el padre cascarrabias de Donald Sutherland hasta la hija menor revoltosa y obsesionada con los niños de Jena Malone, para Dame Judi DenchLa actuación que roba la escena como Lady Catherine de Bourg. Por supuesto, el pieza de resistencia es la relación entre Elizabeth Bennet (Keira Knightley) y el Sr. Darcy (Matthew Macfayden), aquí representada maravillosamente como un baile de tira y afloja de señales mal leídas y química de pantalla pura. Todo se resuelve en un final entre los más románticos de la historia del cine, ese raro "felices para siempre" que se siente a la vez catártico y ganado.
1. Expiación (2007)
La pieza central de Expiación, Joe WrightLa querida de los premios 2007 sobre cómo un momento puede destrozar la vida de todos los involucrados, es un espectacular one-shot a través de la playa de Dunkerque. Antes Hombre pájaro y El renacido convertido en un lugar común de un solo plano, este fue un momento destacado de la realización cinematográfica de bravura, y sigue siendo una hazaña impresionante hasta el día de hoy. Sin embargo, eso también descarta lo bien que se mantiene el resto de la película. Su acto de apertura es una pieza notable de belleza pastoral, la química entre Keira Knightley y James McAvoy eléctrico, la interpretación destacada de Saoirse Ronan como Briony, la niña cuyos celos destrozarán todas sus vidas, un debut asombroso. Wright enmarca cada momento con tal detalle que es imposible no estar absorto y comprometido, lo que lleva a una escena final que revela un giro desgarrador. No dejes que el sentimiento de prestigio de la época te engañe; Expiación es el trabajo demoledor de un narrador visual obsesionado con los detalles en la cima de sus poderes.
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