15 mejores películas de terror de 2015
Un año de horror es algo curioso ahora que las tendencias se han vuelto tan efímeras. Solía ser que se podía confiar en media docena de películas pornográficas de tortura, al menos la misma cantidad de películas encontradas y / o una gran cantidad de remakes de historias de fantasmas japonesas con adolescentes rubias vacías y semidesnudas.
En estos días, cualquiera puede adivinar qué aparecerá, lo cual es a la vez emocionante y un poco preocupante. Después de todo, puede confiar en una tendencia para bien o para mal. Una pizarra impredecible significa que no sabes qué diablos han soñado los directores de terror para ti. Este año tuvo su parte de fallas, pero también algunas de las películas más implacables, extrañas, inquietantes, sangrientas e inquietantes de los últimos cinco años. Algunos de estos no son necesariamente horror tradicional, pero seguramente se infiltrarán en tus pesadillas de una forma u otra.
Aquí están los 15 mejores películas de terror de 2015.
16 Antinatural
Antinatural
Los monstruos interrumpen una sesión de fotos grotesca en la naturaleza de Alaska, justo al final de la carretera de una instalación de empalme de genes. Casi nada de eso importa cuando los lobos oso comienzan a atacar. Seguro que es fino como el papel, pero es mejor que el 90% de los esfuerzos directos a Redbox que existen. Es divertido, amplio y ridículo, pero sin perder su vena cruel a sangre fría.
15 Todavía estamos aquí
Las pocas notas vagas en Todavía estamos aquí son perdonados por sus elementos más importantes: una atmósfera grandiosa, vivida y opresiva de Nueva Inglaterra, una cantidad saludable de sangre y agallas, y un demonio asesino. El monstruo, un fantasma que ha perseguido una hermosa casa durante decenas de años, es un cruce entre los fantasmas piratas de John Carpenter. La niebla y los zombies de las películas de Lucio Fulci.
Cuando una pareja casada se muda a la casa para pasar tiempo juntos después de la muerte de su hijo, su descanso y recuperación se ven interrumpidos por una serie de espantosos desmembramientos. Todavía estamos aquí tiene la extraña lógica de las mejores películas de pesadilla de los 80, lo que significa que algunos temas se desvanecen como carne quemada.
14 Las cintas del Vaticano
La película de exorcismo punk angular de Mark Neveldine Las cintas del Vaticano básicamente se lanzó al público mientras que los distribuidores esperaban lo mejor. Lo cual es una lástima porque tiene una cinematografía increíble y una gran cantidad de interpretaciones excelentemente subestimadas, especialmente de Michael Peña, quien también fue MVP en El marciano y Hombre Hormiga.
Interpreta a un sacerdote cercano a una joven (Olivia Taylor Dudley) que muestra signos de posesión. Él permanece cerca de ella mientras la transfieren del hospital a la sala de psiquiatría, cada vez menos humana. Las piezas del boffo de Neveldine, incluido un recorrido nocturno por la sala y un exorcismo en el garaje que explota como un ensayo de una banda de metal con mal cableado pirotecnia, sirve como un recordatorio de que nadie tiene un mejor sentido de cómo llevar a cabo una acción asombrosa e intensa que Neveldine / Taylor, o al menos la mitad de el dúo.
13 Da Dulce Sangre de Jesús
Los estadounidenses tuvieron la suerte de conseguir dos porros gonzo de Spike Lee este año. Las ampollas Chi-Raq, La mejor película de Spike en años, está destrozando casas de arte ahora y si hay algo de justicia, se ampliará y será vista por todos. Mientras tanto, el público puede ver su sexy odisea de vampiros. Da Dulce Sangre de Jesús.
Cuando un antropólogo entusiasta de las antigüedades choca con una daga antigua, desarrolla una sed de sangre humana. Su nueva vida como chupasangre viene acompañada de ventajas y desesperados mínimos. Lee filma su declive de manera espectacular, una fantasía desgarradora y de colores brillantes tras otra, como arrojar pintura a un lienzo y, por algún milagro, mantener todos los colores intactos. Hay pocos experimentos tan vitales, sexys y visibles este año.
12 El don
El debut como director de Joel Edgerton es quizás más thriller que horror, pero es dos veces más perverso y audaz que la mayoría de los thrillers estadounidenses. Edgerton interpreta a Gordo, un veterano socialmente incómodo que se encuentra con una figura de su pasado, el yuppie corporativo tipo A de Jason Bateman. Bateman y su esposa Rebecca Hall compran una nueva casa y hablan de formar una familia, pero los recuerdos desenterrados por el Gordo de Edgerton amenazan con estrangular su matrimonio hasta la muerte.
El donse trata de tratar de enmascarar tanto el dolor como la necesidad de hacer daño, y cómo el orgullo saca a ambos de las peores formas imaginables. Las profundidades a las que se hunden los dos hombres cuando se niegan a reconocer su pasado son feas y acaloradas, pero la película permanece fría como el hielo.
11 Tomahawk de hueso
Aunque quizás más occidental que el horror, Tomahawk de hueso es un puñetazo sombrío y sangriento de la ética fronteriza y una lección para saber cuándo estás derrotado. Cuando una mujer es secuestrada, por lo que podría considerarse una alegoría de los nativos americanos de ISIS o al Qaeda, un extremista grupo que las otras tribus temen - un grupo de aliados (Patrick Wilson, Kurt Russell, Richard Jenkins, Matthew Fox) van tras ella.
La tribu no sigue sus reglas y, cuando se encuentran, se derraman cubos de sangre y tripas. La forma en que el director S. Craig Zahler nos lleva a lo que parece ser un western convencional, solo para convertirlo en un salvaje survival horror que es una ingeniosa metáfora de la política de la película. El hombre blanco piensa que comprende otras culturas hasta que se enfrenta a una convicción que no puede comprender.
10 La pesadilla
La continuación de Rodney Ascher de su enloquecedor y completamente loco Sala 237 (aquel en el que media docena de chiflados deconstruyen Stanley Kubrick's El resplandor) es una experiencia mucho más sencilla y más conmovedora que intencionadamente perturbadora. La pesadilla es un documental sobre las pesadillas al despertar que resultan de una condición llamada parálisis del sueño (algo de lo que este escritor ha sido víctima ocasionalmente). El soñador todavía está lo suficientemente despierto como para reconocer su entorno, pero no puede moverse ni escapar de las cosas que suceden a su alrededor.
Por lo general, estos toman la forma de una intrusión de una figura conocida como el Hombre de las Sombras, una figura oscura con rasgos indeterminados que entra aterradoramente en la santidad del dormitorio de uno. A veces, las figuras parecen extraterrestres tradicionales de la cultura popular, lo que lleva a muchos a preguntarse si muchas de las narrativas de abducción en la cultura moderna no son solo el resultado de la parálisis del sueño. La película explora muchos escenarios diferentes de muchos soñadores diferentes y descubre cuán similares pueden ser nuestros peores miedos.
9 Reina de la tierra
En muchos sentidos, su ubicación pintoresca, sus temas de desesperación, aislamiento y deterioro, y su atmósfera, Alex Ross Perry's Reina de la tierra podría verse como una nueva versión de la gran película de terror de Robert Altman Imagenes. En ejecución, es una experiencia mucho más claustrofóbica.
Elisabeth Moss y Katherine Waterston interpretan a amigos separados que se encuentran después de que Moss tiene una ruptura catastrófica. Atormentada por su pasado y antagonizada por Waterston, Moss pierde el control de lo real. Perry vuelve cada parte del entorno en su contra, dejándonos ver cómo incluso las cosas más benignas parecen traición cuando te sientes traicionado. Un estudio excelentemente juzgado de la fragilidad de la mente humana y cómo no hay forma de escapar de tu pasado.
8 El sagrado
El sagrado es un maravilloso horror de bajo presupuesto que gotea imaginación, como El hombre de mimbre, pero reescrito por Clive Barker. Joseph Mawle y Bojana Novakovic interpretan a una pareja casada que traslada a su hijo pequeño a una casa de campo irlandesa mientras Mawle inspecciona los árboles cercanos como parte de su trabajo. A los lugareños no les agrada su presencia. Creen en una fuerza maligna que vive en los bosques y que deben ser alimentados con bebés para permanecer apaciguados. ¿Ves a dónde va esto?
Los monstruos en El sagrado son obras perfectamente retorcidas de efectos prácticos, el tipo de criatura que solía poblar las películas de terror en los años 80, y Hardy las filma con la máxima amenaza. Están babeando, con dientes y horribles, lo que debería ser música para los oídos de los fanáticos de los monstruos clásicos. No tenemos muchas características de criaturas en estos días, así que cuando las tengamos deberíamos atesorarlas. Especialmente cuando son tan buenos.
7 Primavera
Primaverano es una película con algo debajo de la cama o en el armario. Tiene una visión bastante sensible y rosada de su villana, porque ella también es la contraparte romántica. Cuando Evan (Lou Taylor Pucci) pierde a su madre, quien fue el eje de su existencia después de dejar la escuela para cuidarla, se toma unas vacaciones para intentar redescubrirse. Allí conoce a la seductora Louise (Nadia Hilker), que parece un poco reacia a ceder ante su coqueteo. Ella alberga un oscuro secreto que involucra las inyecciones regulares que toma para mantener a raya algún tipo de enfermedad. Evan descubre que hay más en Louise de lo que parece.
Primavera no está interesado en retratar a Louise como un monstruo en el sentido tradicional, solo alguien que, como Evan, tiene un pasado que se apropia de su presente sin previo aviso. La película es casi más un romance improbable moteado por el sol que una película de terror, pero sus elementos horribles se manejan de manera tan hermosa que Sería un error pensar en ello sin considerar el cuidadoso trabajo que hicieron los directores Justin Benson y Aaron Moorhead al reimaginar la género.
6 La visita
METRO. Night Shyamalan se ha ganado muchos enemigos desde La aldea. Más de diez años en el desierto ha llevado a la gente a preguntarse si el hombre que hizo Irrompible y El sexto sentido era ahora para siempre el hombre detrás Dama en el agua, diablo, The Happening y El ultimo Maestro Aire. Los fanáticos sabían, sin embargo, que uno simplemente no se despierta incapaz de hacer un gran trabajo. He aquí, La visita, un delirante juego de metraje encontrado que va a todos los lugares incómodos que puede.
Dos niños (Ed Oxenbould, Olivia DeJonge) deciden darle un descanso a su madre (Kathryn Hahn) enviándola a un crucero con su nuevo novio mientras visitan a sus abuelos separados (Deanna Dunagan, Peter McRobbie). Hay algo un poco extraño en Nana y Pop Pop. Ellos caminan dormidos, no pueden responder preguntas con respuestas directas y son propensos a jugar demasiado emocionados con los niños. Es casi como si no tuvieran nada de niños ...
Shyamalan pone a su dúo adolescente en el timbre de su semana del infierno con personas mayores que no son de confianza y en el proceso, recupera su título de cineasta inteligente, inteligente y atractivo de todos esos años como público broma. Bienvenido de nuevo, M. Te extrañamos.
5 Aleluya
La historia de los asesinos de Lonely Hearts se ha contado en algunas películas diferentes, la más famosa y expresiva en Leonard Kastle Los asesinos de la luna de miel. El cineasta belga Fabrice Du Welz (Calvaire, Vinyan) hizo una grieta en la historia de Raymond Fernandez y Martha Beck con su estilo cinematográfico de Black Metal.
Lola Dueñas interpreta a Gloria, una funeraria solitaria que cría a un niño con la ayuda de su hermana. Conoce a Michel (Laurent Lucas) y parece amor a primera vista, pero después de su primera cita, él desaparece. Gloria ve a Michel con otra mujer y le hace confesar. Es un estafador, pero tal vez con Gloria de su lado, no tendrá que hacerlo solo. Su carrera como marido y mujer estafadores no dura mucho antes de que los celos de Gloria conduzcan al asesinato.
Welz nos da una ventana extraña a sus psicologías enloquecidas, y los hechizos de locura de Gloria son tan perturbadores como sus crímenes. Si una historia debe contarse de nuevo, siempre debe ser así de fascinante.
4 Hostil
Levan Gabriadze's Hostil tomó por sorpresa a los críticos al ceñirse de manera admirable y asombrosa a su presunción formal. La película se desarrolla íntegramente en el monitor de la computadora de uno de sus personajes principales durante una llamada de Skype. El problema es que están siendo acechados por una llamada fantasma que lleva el nombre de una chica de su escuela secundaria que se suicidó. ¿Es un fantasma? ¿Es alguien que actúa en nombre de la niña? ¿Es la niña misma, no muerta después de todo? A medida que la séptima persona que llama se vuelve personal, exigiendo responsabilidad por la muerte de Laura Barnes, los niños comienzan a desaparecer de la llamada, víctimas de aparentes suicidios y asesinatos.
La película captura no solo la credibilidad de los adolescentes hablando entre ellos, sino también la disposición con la que se venden entre ellos por su vergonzosa historia compartida. Hostil es una película oscura y enfermiza, con el máximo ingenio de metraje encontrado y una diversión desagradable.
3 Pico carmesí
La extravagante historia de fantasmas de Guillermo Del Toro Pico carmesí, como sus anteriores gemas de ficción histórica La columna vertebral del diablo y El laberinto del fauno, no pretende tanto asustarte como filtrarse en tu inconsciente con su explosión de colores e imágenes perturbadoras. Quiere colocar a la audiencia en la mente atribulada de su héroe, Edith Cushing (Mia Wasikowska), quien ha cambiado su vida con la aparición de su apuesto pretendiente Thomas Sharpe (Tom Hiddleston). Edith lo pierde todo y viene con Thomas a su espantosa y ruinosa finca en un triste condado inglés donde los hombres rara vez viajan. Allí se entera de que su marido y su hermana (una Jessica Chastain maravillosamente descomunal) tienen secretos en forma de fantasmas que deambulan por los pasillos de su antigua casa encantada.
Del Toro sirve el arte, creando una especie de tapiz de horrores que funciona como una manta en el frío implacable que envuelve a Crimson Peak. ¿Quién necesita un salto o una sacudida cuando hay tanta belleza imponente para asimilar?
2 Sigue
Nadando en las aguas nostálgicas de las nebulosas imágenes de terror de los 70 y la música sintética de terror de los 80, Sigue comienza como una historia suburbana de mayoría de edad y se convierte en una persecución locamente intensa que se niega a ceder. Transpirando en un Detroit lacónico y cubierto de polvo, una primera cita se convierte en un agujero de conejo del que la heroína Jay (Maika Monroe) no puede salir.
Jay decide perder su virginidad con un chico lindo y problemático (Jake Weary), lo que acaba convirtiéndose en el error más grave de su juventud. El niño es maldecido por un espíritu maligno que camina hacia ti, lenta pero firmemente, hasta que te encuentra y te mata. Jay podría acostarse con otra persona y, en su lugar, los seguiría, pero si esa persona muere, la maldición vuelve a Jay.
Sus amigos intentan ayudarla a resolver el enigma mortal antes de que le ponga las manos encima a Jay. La visión del director David Robert Mitchell de la infraestructura de Detroit desmoronada y cubierta de vegetación es el escenario perfecto para esta historia de inocencia tomada a la fuerza.
1 Conclusión
¿Qué películas de terror de 2015 te dieron un susto de muerte? ¿Qué crees que marca una nueva dirección para el género? ¿Cuántas películas de metraje encontrado más podemos esperar antes de que sigan su curso por completo?
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