Todas las películas de Studio Ghibli, clasificadas de peor a mejor
De principio a fin, echamos un vistazo a la vasta y hermosa filmografía de Studio Ghibli, clasificado de peor a mejor. Fundada el 15 de junio de 1985, Studio Ghibli se convirtió rápidamente en una de las empresas definitorias de la animación japonesa, así como en un nombre familiar en todo el mundo similar a Disney.
Cofundada por el legendario director Hayao Miyazaki, la compañía tiene una tasa de éxito notable, no solo crítica sino comercialmente. Seis de los diez más taquilleros peliculas de anime de todos los tiempos son títulos de Ghibli, y la compañía tiene múltiples premios, incluido un Oscar, a su nombre. Su influencia se extiende a lo largo y ancho de la animación y el entretenimiento en general, desde los videojuegos hasta la música y la literatura.
Studio Ghibli supuestamente iba a cerrar en 2014 después de que Miyazaki se retirara nuevamente (le gusta anunciar su retiro cada pocos años), ¡pero ahora está trabajando en una nueva película! Con Como vives que se estrenará en algún momento de este año, ahora es un momento tan bueno como cualquier otro para recordar el trabajo de Ghibli y clasificar las películas de peor a mejor.
21. Cuentos de Terramar
El hijo de Hayao Miyazaki, Goro, nunca tuvo la intención de seguir los pasos de animación de su padre, pero se unió a una ambiciosa adaptación de Ursula K. De todos modos, las icónicas novelas de ciencia ficción de Le Guin. Lamentablemente, los resultados hablan por sí mismos y Cuentos de Terramar es fácilmente lo peor que ha hecho Ghibli. Además de no tener casi nada que ver con su material de origen, la película carece de ese Magia Ghibli que por lo general hace que sus películas sean tan únicas, incluso cuando faltan momentos de la historia o de los personajes. Todo se siente demasiado aburrido y genérico para ser verdaderamente Ghibli, y no favorece los impresionantes libros de Le Guin. Todo es deprimentemente inerte y poco interesante. Afortunadamente, Goro Miyazaki tendría la oportunidad de redimirse, pero Cuentos de Terramar podría decirse que sigue siendo el único título de Ghibli que se puede omitir sin ningún sentimiento de culpa.
20. Las olas del mar
Posiblemente el título de Ghibli menos familiar para el público occidental, Tomomi Mochizuki Las olas del mar (también conocido por el título Puedo escuchar el mar) se hizo para televisión en 1993 y no se estrenó en Estados Unidos hasta principios de 2017. Es una historia bastante dulce de un triángulo amoroso entre dos amigos adolescentes y la chica nueva que se transfiere a su escuela secundaria, pero Ghibli haría esta historia y los temas mucho mejor con películas posteriores. La película fue un intento del estudio de cultivar el talento de la animación más allá de sus fundadores, pero el resultado final no es especialmente memorable. Las olas del mar es solo para finalistas de Ghibli.
19. El gato regresa
Un derivado de Susurro del corazón, el gato regresa es demasiado leve e intrascendente para dejar un verdadero impacto en los espectadores. Con una duración de escasos 75 minutos, la película de fantasía de Hiroyuki Morita tiene algo de fantasía en su historia de un colegiala que salva la vida de un gato y termina en un reino felino mágico donde está comprometida su príncipe. Los niños más pequeños ciertamente encontrarán mucho aquí para admirar, pero toda la película se siente tan descabellada de una manera que Ghibli rara vez lo es. Al menos los gatos son lindos.
18. Mis Vecinos los Yamada
Isao Takahata tomó la primera especialidad cambio de estilo para Ghibli en 1998 con Mis Vecinos los Yamada, una adaptación de un manga que se dibuja para parecerse a una tira cómica de un diario. La familia del mismo nombre Yamada se muestra a través de una serie de viñetas que ofrecen historias del tamaño de un bocado de aspectos relacionados con la vida, desde perder a un hijo en una tienda departamental hasta que el hijo tenga su primera Novia. La naturaleza episódica tiene su encanto, pero toda la película simplemente no tiene suficiente gasolina para mantener sus 104 minutos de duración.
17. Arrietty
Los espectadores británicos estarán muy familiarizados con Los prestamistas, La popular novela infantil de Mary Norton de la década de 1950 que formó una parte importante de la infancia de muchas personas. El libro ha tenido una buena cantidad de adaptaciones y Arrietty es sin duda uno de los más visualmente impresionantes de todos. La animación es el medio perfecto para esta historia de personas en miniatura que viven en las paredes de las casas de los humanos y toman prestados artículos para sobrevivir. No espere una adaptación fiel, por supuesto. Hay una sensación de ensueño, casi indiferente en este, pero la historia se siente a medias y privada de la esperada magia de Ghibli.
16. Pom Poko
Cuando el público occidental vio por primera vez Pom Poko, hubo una inmensa confusión sobre el concepto central: ¿Son estos mapaches con escrotos gigantes e hinchables? Sí, lo son, aunque el doblaje en inglés insiste en que son sólo "pouches". Pom Poko es otra película de Ghibli con un enfoque cordial en el ambientalismo. La trama está algo desenfocada, pero todo cobra vida cuando los tanuki se vuelven locos y se enfrentan a los humanos que intentan destruir su hogar. Con dos horas de duración, también tiende a quedarse más tiempo que la bienvenida, pero ciertamente nunca olvidarás la imagen de esos escrotos en acción.
15. Susurro del corazón
Yoshifumi Kondō fue diseñado como el protegido de Miyazaki y heredero del Ghibli trono gracias a su animación en películas como Solo ayer y La princesa Mononoke, pero lamentablemente, de 1998 Susurro del corazón fue el único largometraje que dirigió antes de su trágica muerte a la edad de 47 años. Con un guión escrito por el propio Miyazaki, este magnífico drama romántico demuestra exactamente lo que hizo que Kondō fuera uno para ver. Shizuku, una adolescente introvertida, sueña con ser escritora, pero vuelve a meterse en su caparazón cada vez que está cerca de su mandona hermana mayor. Cuando conoce a Senji, un chico encantador pero irritante de su edad, y a su abuelo, un amable dueño de una tienda de antigüedades que posee una curiosa estatua de gato, su vida cambia para siempre. A Ghibli siempre le ha gustado una buena historia sobre la mayoría de edad y Susurro del corazón no es una excepción.
14. Desde arriba en la colina de la amapola
Goro Miyazaki volvió a Ghibli con una venganza con Desde arriba en la colina de la amapola, y aunque todavía no se acerca a las alturas estratosféricas del trabajo de su padre, es un paso refrescante desde su debut que muestra el inmenso potencial que tiene como director de animación de largometrajes. El drama tiene lugar en Yokohama a principios de la década de 1960, siguiendo a una niña que vive en una pensión y que se une a un compañero de clase para salvar la casa club de su escuela de la demolición. Es leve y predecible, pero también emocionalmente honesto y comprometido con su calidez y sentimentalismo. El ojo de Goro Miyazaki para los detalles de la época es lo que eleva a este muy por encima Cuentos de Terramar. Para cualquiera que esté familiarizado con Japón en los años 60, el anhelo nostálgico se mostrará con toda su fuerza mientras ve Desde arriba en la colina de la amapola! Si el director continúa esta trayectoria ascendente, es muy posible que haga una verdadera obra maestra en el futuro.
13. Cuando Marnie estuvo allí
Originalmente destinado a ser el último Película de Studio Ghibli antes de que Miyazaki decidiera retirarse por tercera o cuarta vez, Cuando Marnie estuvo allí habría sido una nota discreta pero adecuadamente melancólica para que salieran los titanes de la animación. Adaptado de una novela del escritor británico Joan G. Robinson, el drama de Hiromasa Yonebayashi es otra excelente adición a los relatos de la vida real del estudio. La película casi se siente como la apertura de una nueva puerta a un mundo de animación japonesa "post-Ghibli", uno de narración controlada destinada al público adulto sofisticado que creció con Totoro y empresa. Habría sido una conclusión más tranquila para Ghibli, pero no indigna.
12. El castillo ambulante de Howl
Tras el gran éxito mundial ganador del Oscar de Hecho desaparecer nunca iba a ser fácil para Miyazaki o Studio Ghibliy adaptando la querida novela infantil El castillo ambulante de Howl por Diana Wynne Jones fue una tarea igualmente difícil. El resultado final es una de las películas más desordenadas del estudio, con mínimos muy bajos pero picos increíbles. Visualmente, es irreal, con el castillo del título como una asombrosa pieza de animación que fácilmente es uno de los mejores trabajos de Miyazaki. Los problemas surgen de la historia profundamente confusa, que tiene poco que ver con el libro, pero no está lo suficientemente formada independientemente del material de origen como para ser independiente. Sigue siendo infinitamente visible, pero funciona mejor cuando no piensas demasiado en la narrativa confusa.
11. El viento aumenta
Miyazaki no rehuyó la controversia cuando decidió hacer El viento aumenta, un drama de la era de la Segunda Guerra Mundial que presenta al ingeniero de la vida real Jiro Horikoshi como el personaje principal. Horikoshi fue el ingeniero jefe de muchos diseños de cazas japoneses durante la guerra. Es claramente una película y un tema que provoca sentimientos complicados en muchos, pero no se puede negar la ambición y la naturaleza profundamente estimulante del proyecto en general. El viento aumenta se siente como el tipo de película que solo Miyazaki podría hacer: una historia profundamente humana y espinosa, pero en última instancia hermosa, de pérdida, arrepentimiento y ambición.
10. Ponyo
Hay pocas películas en el canon de Ghibli tan descaradamente alegres como Ponyo, La reinvención suelta de Miyazaki de La Sirenita con un pequeño pez dorado que se vuelve humano para poder vivir en la tierra con su nuevo amigo y disfrutar de los placeres del ramen con jamón. Ponyo es una historia sencilla pero llena de magia que abrumará y deleitará a niños - y adultos - de todas las edades. ¡Es difícil no dejarse conquistar por algo tan encantador!
9. Castillo en el cielo
La primera película oficial de Studio Ghibli es un deleite que a menudo se pasa por alto y que sin duda merece una reconsideración crítica. Castillo en el cieloSu influencia se puede ver en toda la cultura pop, desde Fantasía Final para Atlantis: el imperio perdido para PARED-E - y con razón. La película fue esencialmente la tarjeta de presentación del estudio, demostrando lo que tenían para ofrecer y cómo podían hacerlo mejor que nadie en el negocio. Incluso hoy, 34 años después de su estreno, las escenas culminantes de la ciudad flotante de Laputa "autodestructiva" es uno de los pináculos absolutos de la animación moderna.
8. Porco Rosso
Irónicamente para una película que presenta a un cazarrecompensas y ex piloto de la Primera Guerra Mundial que se ha transformado en un cerdo antropomórfico, Porco Rosso ¡es una de las películas de Hayao Miyazaki más arraigadas histórica y geográficamente! Ambientado en Italia durante la década de 1930, cuando el fascismo se arraiga en Europa y los piratas del cielo aterrorizan a los cruceros, nuestro héroe es brusco, avanza hacia la mediana edad y se enfrenta a un rival de toda la vida. Se une a una joven y valiente mecánica para enfrentarse a su mayor enemigo. Porco Rosso rinde homenaje a muchas películas de acción de la era de Hollywood con una fuerte pizca de A Cuestión de vida o muerte. También tiene una de las grandes moralejas de cualquier película de Ghibli: ¡es mejor ser un cerdo que un fascista!
7. Solo ayer
A pesar de todos sus cuentos fantásticos de castillos en el cielo y cerdos voladores, Ghibli también sobresale en contar Historias de la vida real que detallan las mundanidades de la existencia cotidiana sin ser aburridas. ellos mismos. Solo ayer es el ejemplo perfecto de eso. Este drama melancólico es una exploración especialmente aguda de la vida de una joven japonesa, su nostalgia por su juventud y su afán por encontrar su papel en la sociedad. Hay pocas películas que transmitan cómo la tristeza del pasado impacta nuestro futuro con tanta eficacia como Solo ayer. El ritmo lánguido de este puede desanimar a algunos espectadores, pero merece su atención.
6. Servicio de entrega de Kiki
Basado en una novela infantil de Eiko Kadano, Servicio de entrega de Kiki ofrece una hermosa historia que sigue resonando entre los espectadores durante más de 30 años después de su lanzamiento inicial. El epónimo Kiki es una bruja que se muda a una nueva ciudad y comienza a repartir mercancías por la ciudad para trabajar. Para Miyazaki, la película fue una oportunidad para explorar "el abismo entre la independencia y la confianza en las adolescentes japonesas": Kiki trabaja duro y mucha gente cuenta con ella, pero su compromiso de trabajar por encima de todo lo demás en su vida pronto la deja exhausta y agotada de su capacidad para hacerlo bien. YouTuber Patrick Willems sabiamente llamó a la película una de las mejores exploraciones de la economía de los gig jamás realizadas, por lo que no es de extrañar que muchos millennials se identifiquen tanto con ella hoy en día. Fuera de su resonancia temática, Servicio de entrega de Kiki también ofrece una mirada reconfortante a un mundo aparentemente utópico, el tipo en el que a todos nos encantaría vivir, libres de nuestros problemas.
5. Mi vecino Totoro
La película que ayudó a cimentar la reputación del floreciente Studio Ghibli como alguien para ver, y la fuente de más de mil millones de dólares en ventas de mercadería. Mi vecino Totoro es uno de los verdaderos grandes de la animación, especialmente para los niños pequeños. Es una película totalmente afectuosa con risas, tristeza y la dulzura de la vida bellamente personificada. Aquí no hay grandes conflictos ni amenazas malignas que superar; esta es una historia felizmente simple sobre hermanas y las criaturas con las que se hacen amigas. Joe Hisaishi, colaborador habitual de Ghibli, también hace algunos de sus trabajos más hermosos para la banda sonora.
4. Tumba de las luciérnagas
La película más famosa de Isao Takahata se estrenó originalmente como un largometraje doble con Mi vecino Totoro, que debe haber supuesto el cambio de sentido emocional más intenso en la historia del cine. Su reputación le precede por una razón: Tumba de las luciérnagas puede ser una de las películas más devastadoras emocionalmente jamás realizadas. Ambientada en Kobe, Japón, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, la historia sigue a un niño y su hermana mientras intentan sobrevivir mientras las bombas caen a su alrededor y la comida se vuelve cada vez más difícil de obtener. Si bien Takahata negó estridentemente que la película fuera antibélica en sus temas, es difícil no tomar ese mensaje de su gráfico e intenso Representación del costo personal de la guerra y cómo afecta particularmente a los niños inocentes a quienes la sociedad no protege como la carnicería. se despliega. Puede ser difícil verlo por segunda vez, pero Tumba de las luciérnagas exige resueltamente al menos una visita.
3. El cuento de la princesa Kaguya
El último esfuerzo de dirección del difunto Isao Takahata, 2013's El cuento de la princesa Kaguya está en una liga propia. Residencia en El cuento del cortador de bambú, una de las piezas más antiguas de prosa japonesa que existe, esta película dolorosamente hermosa y delicada toma sus señales visuales de las obras de arte tradicionales y las acuarelas para crear algo engañoso seductor. La historia sorprendentemente simple evoca todas las lágrimas y lleva el peso de una narrativa verdaderamente emocional. centrada en la diminuta princesa epónima y su viaje para definirse a sí misma en un mundo que no le permitirá ser. Cada fotograma de esta película, cada trazo de la pluma y el pincel de color, se siente creado con adoración, incluso según los impecables estándares de atención al detalle de Ghibli.
2. La princesa Mononoke
En la década de 1990, parecía haber muchas películas animadas que abordaban temas de ambientalismo y protegían las maravillas de la naturaleza, desde Fern Gully para Pocahontas, pero por supuesto, Hayao Miyazaki lo hizo mejor. La princesa Mononoke es mucho más maduro que los títulos antes mencionados y su mensaje es más fuerte, pero también lleva mayor capas temáticas y éticas de las que normalmente vemos con las principales características animadas estadounidenses destinadas a la familia audiencias. ¡También es mucho más violento! Esta es una película filosófica sin disculpas sin respuestas fáciles y una negativa a dividir a sus personajes en los duros campos del bien contra el mal que definieron la animación de la era para los estadounidenses. Para muchos occidentales, fue La princesa Mononoke eso les mostró cuán seriamente la animación podía y merecía ser considerada.
1. Hecho desaparecer
Para muchos espectadores occidentales, Hecho desaparecer fue la película que los abrió no solo a Studio Ghibli sino al mundo entero de la animación japonesa. La primera película dibujada a mano en ganar el Oscar a la Mejor Película de Animación, y sigue siendo la única que no está en el Idioma inglés: no es solo la obra maestra de Hayao Miyazaki y Ghibli: es una de las mejores películas de la historia hecha. La asombrosa atención a los detalles por sí sola merece su atención eterna. Como siempre, no se trata solo de la belleza estética con Ghibli. Hecho desaparecer es una historia profundamente madura y empática de una niña que crece y encuentra su propio camino en un mundo imposible. Miyazaki se niega a hablar mal a su joven audiencia, sabiendo que son perfectamente capaces de mantenerse al día con su historia. La película se mueve entre el frenesí ansioso y la paz contemplativa con tanta facilidad. Para algunos amantes de la animación, nunca ha sido mejor que esto. Hecho desaparecer es lo más cercano a la perfección cinematográfica que podamos conseguir.
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