20 mejores actuaciones de interpretación de los últimos 5 años

Mucha gente quiere hacerte creer que las películas no son tan buenas como solían ser. Además de descartar todas las grandes películas que han salido en las últimas décadas, esa actitud descuenta algunas de las actuaciones más intensas, extrañas y cautivadoras que el público haya tenido el privilegio de mirar. Ningún método ha sido dejado de probar tanto por los actores mayores que realmente se descubren a sí mismos como por los nuevos talentos capaces de sacudir todo lo que esperamos de una actuación.

Desde éxitos de taquilla hasta películas independientes, ha habido un aumento en las actuaciones fantásticas para igualar la nueva dirección experimental y emocionante que están tomando las películas estadounidenses. Aquí están los actores que recordaremos dentro de cien años, dando la 20 mejores interpretaciones de los últimos 5 años.

21 Philip Seymour Hoffman - El maestro (2011)

Cuando Philip Seymour Hoffman falleció trágicamente en 2014, los fanáticos del cine lo tomaron como una pérdida tan personal como la de un familiar. Sentimos que conocíamos a Hoffman. Se había abierto a nosotros una y otra vez en algunas de las mejores películas de la era moderna. ¿Cómo es posible que alguien tan talentoso, abierto y hermoso haya sido tan atormentado y nos lo haya ocultado?

Por supuesto, los que tienen dones se ven agobiados con demasiada frecuencia por problemas que sus admiradores más fervientes no pueden empezar a comprender. El trabajo más perdurable de Hoffman puede ser el del personaje principal de Paul Thomas Anderson El maestro, un líder de culto incendiario que, sean cuales sean sus defectos, realmente siente empatía por sus seguidores (específicamente el perturbado Freddie Quell de Joaquin Phoenix). Hoffman hace un trabajo impresionante como un hombre de apetitos incurables, cuya única debilidad es el deseo de ser amado por quien es, algo que sus seguidores no pueden darle.

Tenía un gran trabajo por delante cuando murió, y El maestro demostró que no había una presencia en pantalla más adorable y agudamente inteligente en el siglo XXI.

20 Lupita Nyong'o - 12 años de esclavitud (2013)

Puede que haya ganado el Oscar a la mejor actriz de reparto, pero cuando termina su parte de la historia,12 años de esclavitud también puede terminar. La película trata más sobre la relación de Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor, también excelente) con las muchas mujeres de su vida que sobre sobre su pesadilla específica, y Patsey de Lupita Nyong'o es quien representa lo que la esclavitud le hizo al alma de un joven todavía nación.

Su actuación está sorprendentemente comprometida, empujada en todas direcciones por lo que quiere, lo que aliviará su sufrimiento y lo que es correcto." En un elenco lleno de actores experimentados que hacen el mejor trabajo de su carrera, el recién llegado Nyong’o logró ser el más grande impresión. Su escena final, en la que se ve reducida a una imagen borrosa sobre el hombro de Northop, es uno de los momentos más devastadores del cine moderno. Solo funciona porque hemos pasado mucho tiempo conociendo a Patsey, en lo que seguramente será una de las grandes actuaciones de debut.

19 Leonardo DiCaprio - El lobo de Wall Street (2013)

Lobo de Wall Street es casi demasiada película. Tres horas de torbellino de altibajos desesperados de uno de los criminales sádicos más encantadores del mundo son como cocaína para los ojos y los oídos. No funcionaría si no fuera porque Leonardo DiCaprio se entregó por completo al papel de Jordan Belfort, un hombre que trataba el dinero como piezas en un juego que solo él sabía cómo jugar.

Invirtiendo a este hombre horrible con la confianza de una aparente invulnerabilidad, como Daffy Duck, siempre vuelve a levantarse, DiCaprio es lo más electrizante que jamás haya sido. El rostro juvenil del que Estados Unidos se enamoró todavía está escondido bajo todas las píldoras y el abuso y él lo sabe; manipular tanto a sus clientes, amigos, familiares como a la audiencia engañados haciéndoles creer que él sabe lo que está haciendo. Un tour de force maníaco de un actor que se lanza locamente a un personaje que es Patrick Bateman y Jerry Lewis.

18 Hailee Steinfeld - True Grit (2010)

Cuando los hermanos Coen True Grit se llevó a casa un Oscar al mejor actor principal, fue un caso de película correcta, actuación incorrecta. Claro, el rudo y tempestuoso Rooster Cogburn de Jeff Bridges es uno de los personajes más memorables del actor, pero el mejor trabajo de la película fue hecho por la recién llegada de 14 años Hailee Steinfeld.

Steinfeld pertenece a una clase de actor joven (piense en Robert Pattinson en El vagabundo o Emma Watson en El anillo de Bling) que parecen capaces de matar por completo cualquier cosa sobre uno mismo, excepto lo que requiere un personaje determinado. Mattie Ross es un personaje perfectamente realizado, una chica sin sentido del humor que cree en los hechos tangibles de la humanidad. Cada palabra y cada gesto de Steinfeld es completamente honesto y sin malicia, y ella nunca vacila ni por un minuto en su misión o sus modales. Solo ha ofrecido actuaciones estelares desde su desaire al Oscar, pero haría falta mucho para hacernos olvidar a Mattie Ross.

17 David Oyelowo por Selma (2014)

Después de hacer tiempo en todo, desde El repartidor de periodico para Interestelar, David Oyelowo finalmente obtuvo el liderazgo en una película importante para mostrar sus habilidades. En la vibrante y sofocante Selma, Oyelowo interpreta a Martin Luther King mejor que cualquier interpretación anterior del personaje, o al menos, una versión más singularmente humana.

Captura las cadencias de King (esa musicalidad que obtuvo de sus años como predicador) y la dignidad al tiempo que agrega una realidad profunda y conmovedora a lo que podría haber sido una impresión. El rey de Selma Es un hombre con una conciencia más poderosa que cualquier bastón de policía, y su lucha por equilibrar sus sentimientos más íntimos con las necesidades de un público contra un muro y quedando sin opciones. Un giro maravillosamente inteligente de una estrella perennemente subestimada.

16 Ann Dowd - Cumplimiento (2012)

No hay que andar de puntillas por la cruda grotesca Cumplimiento. Es una película increíblemente difícil de ver y aún más pesadilla considerar los eventos en los que se inspiró el director Craig Zobel. Pero la película debe verse, aunque sólo sea por la increíble interpretación naturalista de Ann Dowd. Dowd interpreta al gerente de un restaurante de comida rápida que recibe una llamada telefónica de un hombre que insiste en que es un oficial de policía. Ella sigue cada cosa absurda que le pide porque cree en la autoridad, que después de todo, es lo que la hace buena en su trabajo.

Todo, desde su caminata hasta sus pequeños tics faciales cuando las solicitudes se vuelven extravagantes e invasivas, sugiere que Dowd realmente es esta mujer y que cree en los límites del mundo que habita. Una obra de carácter impresionante que te hace simpatizar con alguien que no pudo ver más allá de su obstinada insistencia en un orden racional en el mundo.

15 Ralph Fiennes - El gran hotel de Budapest (2014)

En el mundo de Wes Anderson, todo está ordenado, ordenado, simétrico y agradable a la vista. Todo menos los personajes deliberadamente abrasivos en su centro. No había un protagonista más deliciosamente asimétrico en todo el mundo de Anderson que Gustave H de Ralph Fiennes, el propietario de El Gran Hotel Budapest.

Fiennes se eriza a través de cada uno de los entornos divinamente tapizados de Anderson, viviendo según un estricto código moral y nunca dejando un pelo fuera de lugar. Es un hombre guiado por el amor a la decadencia y la creencia de que un gran servicio debe recompensarse con confianza y lealtad. La dicción cortada y la imperturbabilidad de Gustave H finalmente revelan una profundidad de sentimiento que normalmente no dejaría claro. Fiennes ha demostrado su buena fe como actor dramático una y otra vez durante sus décadas de carrera cinematográfica, pero sus dotes de comedia no son lo suficientemente elogiadas. Lleva esta espléndida película con destreza y destreza.

14 Isabelle Nélisse - Mama (2013)

Con frecuencia, cuando la gente no se asusta con una película de terror, que para mucha gente es la única función del género, no premia ninguno de sus otros méritos. Entonces no solo lo hice Mamá, una película notablemente bien elaborada, no obtuvo su merecido como arte, sus tres actuaciones centrales fueron básicamente descartadas.

Jessica Chastain suele ser excelente como una gótica sin rumbo que se enfrenta a una maternidad inesperada. Megan Charpentier es absolutamente brillante como la mayor de los dos niños que Chastain viene a pastorear. Pero es Isabelle Nélisse quien fácilmente se lleva la película. Como la niña salvaje Lilly, Nélisse ofrece una interpretación asombrosamente lograda de una criatura más animal que humana.

Tenía 9 años en el momento de la filmación y comunica vidas de instinto y experiencia, y poco a poco se da cuenta de que ser humano significa lidiar con contradicciones no planificadas que surgen en el corazón. Debido a que este asombroso trabajo fue presentado en una película que no asustó lo suficiente a la gente, Isabelle Nélisse fue despojada de sus merecidos elogios. Lilly es una creación asombrosa.

13 Benicio Del Toro - Sicario (2015)

Benicio Del Toro siempre ha sido un actor intenso, que exige su atención como un Robert Mitchum de hoy en día. En la insoportable tensión de Denis Villeneuve Sicario, Del Toro es un astuto maestro de marionetas. Su aparente distancia con todo se revela como una estrategia para mantenerse un paso por delante. Del Toro es como un lobo en hibernación, eligiendo parecer dormido para que la presa pase sin miedo. Su inteligencia se esconde detrás de los párpados entornados y un comportamiento tranquilo.

Esta es su estrategia, mantener su cara de póquer mientras navega por un mundo maldito y sin ley hasta que esté exactamente donde quiere estar. Aunque Emily Blunt y Josh Brolin lo apoyan bastante hábilmente, haciendo un trabajo superlativo, la sombría tercera rueda de Del Toro brinda Sicario muerde y demuestra una vez más por qué es uno de nuestros actores más importantes.

12 Jennifer Lawrence - Hueso de invierno (2010)

A Jennifer Lawrence se le han otorgado papeles mucho más importantes y llamativos desde sus inicios: ganó un Oscar por su trabajo en David O. Russell's Libro de estrategias de Silver Linings y elogios por su enorme papel en el mismo director Ajetreo americano - pero la mejor actuación de Jennifer Lawrence sigue siendo el trabajo sutil y vivido que hizo como Ree Dolly, el héroe de la maravillosa obra de Debra Granik. Hueso de invierno.

Comunicando sin esfuerzo el cansancio del mundo de alguien acostumbrado a la decepción (a pesar de no tener la edad suficiente para comprar cigarrillos), Lawrence claramente ya era una estrella. Nadie le ha pedido que repita la magia que hace en Hueso de invierno, lo cual es una lástima porque a pesar de lo divertido que ha sido su trabajo salvaje en las películas de Russell, Ree Dolly es un personaje maravillosamente afinado y sería genial verla entrar de nuevo en detalles pequeños. Ella es muy buena expresando la vida interior en silencio.

11 Brad Pitt - El árbol de la vida (2011)

Los críticos y fanáticos de Brad Pitt se han involucrado en un tira y afloja de toda su carrera sobre si en realidad es bueno en su trabajo o simplemente es una cara surrealmente bonita. Las películas en las que hace su mejor trabajo suelen obtener estrenos microscópicos. Puede que sea por eso El arbol de la Vida no le valió un Oscar muy merecido.

Interpretando a un padre suburbano consumido por la rabia, Pitt es magnífico. Captura el resentimiento de toda una generación cuando se dieron cuenta de que el sueño americano es solo eso: un sueño. Cree que se le debe una mejor fortuna y que el mundo no cejará en dársela. El director Terrence Malick permitió que Pitt simplemente viviera como este hombre y lo conociera por dentro y por fuera (el mismo truco consiguió el mejor trabajo de la vida de Ben Affleck en A la maravilla). El resultado es un retrato extraordinario de un hombre corriente que lleva una vida corriente. Actuar así, donde no se pueden ver las cuerdas, no suele ganar premios, pero es fascinante.

10 Gugu Mbatha-Raw - Más allá de las luces (2014)

Después de languidecer durante años en programas de televisión y películas de género medianos, Gugu Mbatha-Raw finalmente rompió a través de la corriente principal gracias a su sincera interpretación del personaje principal en el histórico drama Beldad. Tomó una ruta más tranquila para su próxima película, interpretando a una celebridad que se cansa del constante asalto a su privacidad en Gina Prince-Blythewood, excelentemente discreta. Más allá de las luces.

Como estrella del pop Noni, tiene que proyectar una confianza que es claramente parte de su personalidad. Se necesita un poco de desgaste por parte de todos en su vida antes de que ella se rompa y revele al ser humano detrás de los escándalos de los tabloides y la imagen pública sobre sexualizada. Quiere ser amada por lo que es, no por lo que la gente ve en los videos musicales. Mbatha-Raw hace un trabajo sumamente convincente como alguien que vuelve a aprender quién es ella debajo de las muchas capas de artificio que pasó tantos años construyendo a su alrededor.

Cuando la conocemos, está lista para suicidarse en lugar de hacer el trabajo necesario para encontrar su identidad. Esto no es algo fácil de jugar sin decisiones emocionales histriónicas o cliché, pero Mbatha-Raw está totalmente despreocupado por el desafío y clava las especificidades de la personalidad de Noni. Es imposible no querer verla triunfar.

9 James Gandolfini - Suficiente dicho (2013)

Muy amado y extrañado, James Gandolfini cerró su demasiado breve carrera con una serie de excelentes interpretaciones secundarias en extensas piezas de conjunto como Zero Dark Thirty, no se desvanece y Mátalos suavemente. Pero su última actuación principal en Nicole Holofcener, subestimada Basta de charla demostró que tenía un potencial sin explotar como protagonista romántico.

El mayor aspecto de su personaje (un padre divorciado que busca una segunda oportunidad de amor) es que Holofcener no lo obliga a entrar en un molde de comedia romántica. Es solo un hombre y Gandolfini encuentra heroicos sus modestos deseos, esperanzas y dignidad irreprimible. Al verlo hacer un trabajo tan espectacular como padre de clase trabajadora, uno también tiene una ventana a lo amable y gentil que era Gandolfini en su vida privada. Cambió la cara de la televisión como Tony Soprano. Podría haber hecho lo mismo con las películas si no lo hubiéramos perdido tan trágicamente joven.

8 Kate Lyn Sheil - balas de plata (2011)

Para la mayoría de la gente, Joe Swanberg ahora puede ser conocido como el tipo que hace comedias discretas como Feliz Navidad y Compañeros de bebida. Y para algunos, Kate Lyn Sheil puede ser solo una pequeña jugadora en Netflix casa de Cards, no la mejor actriz menor de 30 años en Estados Unidos.

Pero antes de que la mayor parte de Estados Unidos descubriera quiénes eran, se unieron para hacer una de las películas más inolvidables sobre películas jamás realizadas. Balas de plataes el relato fracturado de una actriz que intenta elegir entre dos directores que sienten algo por ella: uno es su novio, el otro quiere ponerla en una película de terror. Sheil es un vivo, totalmente intrépido y fascinante en una de sus primeras exhibiciones de protagonistas. No es de extrañar que todos los jóvenes directores estadounidenses quieran trabajar con ella (su currículum es como una muestra del cine estadounidense independiente del siglo XXI).

Su trabajo en Balas de plata reveló una actriz dispuesta a sumergirse en las profundidades de la psicología confusa de un personaje. Cuando no puede expresarse con palabras, deja que el movimiento y los gestos se apoderen de ella y hablen por ella. Balas de plata es una película inflexible impulsada por un talento verdaderamente notable.

7 Oscar Isaac - Dentro de Llewyn Davis (2013)

Los escritores de artículos pensados ​​intentaron vender la actuación de Oscar Isaac en Un año más violento como el presagio de un nuevo talento que de alguna manera se había dormido. Esto fue innecesario. Isaac había sido bueno en Lo inevitable, después de todo, cualquiera que hubiera esperado hasta 2015 para enamorarse de él se lo había perdido. Los fanáticos sabían que podía hacer cualquier cosa después de verlo en Dentro de Llewyn Davis y hacer que el misántropo más miserable parezca adorable.

Como Llewyn Davis, un cantante de folk que parece no poder tomar un descanso, Isaac es carismático sin esfuerzo. Al no reconocer las decisiones que vendrán a perseguirlo, Isaac arremete contra quienes lo toleran y se aprovecha de cada nuevo rostro que encuentra. Su ira y autocompasión ascienden por detrás de sus ojos pesados ​​y una pared de humo de cigarrillo, mientras lentamente su actitud defensiva se erosiona al darse cuenta de que la vida no tiene nada bueno planeado para él. Isaac es todo sociabilidad ofensiva y lógica interior defensiva y es profundamente interesante ver a este personaje pensar en lo que le está sucediendo.

6 Melanie Lynskey - Hola, debo irme (2012)

Aunque desafortunadamente relegada a pequeños papeles en grandes películas y grandes papeles en películas pequeñas, Melanie Lynskey puede ser en realidad nuestra mejor actriz viva. Nadie sabe cómo manejar a alguien que puede mostrar una seriedad paralizante en meros segundos de tiempo de pantalla (su aparición en una tarde Key y Peele sketch demostró que esto era literalmente cierto). La mayor muestra del talento de Lynskey está en lo oculto Hola debo irme.

La historia no es revolucionaria, pero eso no importa: tiene a Melanie Lynskey a la cabeza. Interpreta a una mujer que tiene que mudarse de casa después de un divorcio complicado para reconstruirse. Esto presenta problemas ya que tiene que soportar el juicio de su madre y un romance inesperado con un actor muchos años más joven que ella. Lynskey está constantemente preparada para las decepciones de la vida, por lo que no se lastimará cuando salten al camino delante de ella. Entonces, cuando finalmente baja la guardia, su fragilidad es casi intolerable.

Hola debo irme es una mirada a una persona que siente que su vida ha sido pintada en su piel para que el mundo la vea y Lynskey es realmente desgarradora mientras trata de encubrirlo.

5 Chadwick Boseman - ¡Levántate! (2014)

Chadwick Boseman parecía aparecer de la nada, pero había sido un elemento básico de la televisión diurna durante una década antes de interpretar a Jackie Robinson en el bien intencionado pero demasiado educado. 42. Eso, aunque imponente, fue un aperitivo comparado con su trabajo como James Brown en ¡Levántate! Tomando a la juventud hipersexual del Dios del Alma y su vejez enferma y sin ataduras con igual regocijo, Boseman devora el papel con tenedor y cuchillo. Da una impresión de quién era este hombre a través de un movimiento desquiciado. Cambió la industria del entretenimiento al contar una historia con su voz y su cuerpo, y la rica habitación de Boseman de la presencia dinámica de Brown en el escenario y en la vida.

Incluso cuando estaba en un concesionario de autos usados, seguía siendo el hombre vivo más visible y Boseman le hace justicia.

4 Anna Paquin - Margaret (2011)

Críticos de Kenneth Lonergan Margaret(sus años de seguimiento de Usted puede contar conmigo) señaló su estructura sarnosa y la falta de enfoque como deficiencias, sin darse cuenta de que eran el punto. Es una película sobre el desorden de la vida cuando una niña se da cuenta de que no todo gira en torno a ella. Este es, naturalmente, un proceso feo y Anna Paquin nos hace sentir cada corte, rasguño y hematoma en su ego cuando comienza a darse cuenta de dónde encaja en las cosas.

Paquin ganó un Oscar por su trabajo en El piano a los 11 años, y su intuición solo se había agudizado cuando comenzó a disparar Margaret en 2006. El destino intervino, manteniendo esta, una de las grandes actuaciones de nuestra era, fuera del alcance del público hasta 2011. El público tuvo que mirar Sangre verdadera si quisieran ver a Paquin, y eso no es un parche en su trabajo en Margaret, que se encuentra entre las expresiones más abrasadoras de la vida interior de un adolescente y todas sus contradicciones jamás producidas.

3 Daniel Day-Lewis por Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis se ganó su reputación (junto con una serie de premios) a través de un compromiso con el cine que avergonzaría a la mayoría de las parejas casadas. Se mete en la piel de sus personajes, experimenta la vida de la forma en que ellos lo habrían hecho.

Sus fanáticos probablemente habrían vendido sus autos para pasar tiempo en el Lincoln lugar donde habrían sido tratados durante semanas y semanas de Daniel Day-Lewis en el personaje como el gran emancipador. El gran actor irlandés encontró la humanidad burbujeante de la leyenda estadounidense al encontrar el dolor que cubrió con su bondad campesina. Claro, hay una gran calidez en este Lincoln, pero comete errores, es intratable y no le gusta perder porque le ha cogido el gusto. Esta vivirá como una de las mejores obras de un artista que de forma rutinaria y completa se transforma a sí mismo en creaciones más grandes que la vida.

2 Tallie Medel - El acto indecible (2012)

Tallie Medel aún no es un nombre familiar, pero lo será. Actualmente, abriendo un camino en las películas independientes estadounidenses y las series web, la actriz / bailarina es muy fácil de ver. De ojos grandes y versátil, ha aparecido en algunas películas pequeñas con actuaciones con enormes fuentes de emoción que son empujados suavemente por las circunstancias hasta que salgan inundados, tapones de reserva rota y atrevidos franqueza.

Su mejor trabajo está en el pequeño milagro de una película de Dan Sallitt, El acto indecible. Como una chica enamorada de su hermano, tiene una carga que no puede compartir con nadie. Su hermano (Sky Hirschkron), su confidente más cercano y único amigo real, ha sido paciente con ella, pero no sabe qué tan en serio tomarla. Medel la interpreta como una mujer abrumada por su propia profundidad de sentimientos, luchando con un deseo que desearía no estar plagada. Cuando finalmente se le acaben las formas de ocultar lo que hay dentro de ella, trate de no dejar que su corazón se rompa.

1 Conclusión

Y esto es, en realidad, solo el rasguño de la superficie de una gran actuación en las películas estadounidenses. Aaron Eckhart y Nicole Kidman hicieron un mejor trabajo de lo que nadie recordaba que eran capaces en Madriguera del conejo. Andy Serkis está cambiando la idea misma del desempeño en ambos El origen del planeta de los simios y El amanecer del planeta de los simios. Michael Keaton está de vuelta en acción para Hombre pájaro y Destacar. Joaquin Phoenix es bueno en literalmente todo. Peter Sarsgaard y Cate Blanchett están a punto de romper corazones en Experimentador y Villancico respectivamente. ¿A quién nos olvidamos? ¿Quién te ha roto el corazón con un poco de falso estoicismo? ¿Qué actor crees que será grande en los próximos años?

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