Frankenweenie y 9 más de las mejores películas animadas en blanco y negro (según IMDb)
Érase una vez, el blanco y negro solía ser el único tono de color disponible en el cine, sirviendo como medio para varios cortometrajes de animación de estudios como Disney. Con el advenimiento del color, la industria de la animación se revolucionó eventualmente innovando el cine con formatos 3-D que permitían una mayor sensación de detalle, y captura de movimiento eso permitió una sensación más fotorrealista.
Aparte de las clásicas películas animadas en blanco y negro, todavía hay varias empresas de animación que intentan recrear los colores antiguos como una preferencia estilística. Es por esta razón que algunas de estas gemas animadas en blanco y negro van desde los clásicos antiguos hasta los que marcan tendencias en la actualidad.
10 Momotaro, marineros sagrados (1945) - 5.7
Momotaro, marineros sagrados tiene la pretensión de ser el primer largometraje de animación japonés jamás estrenado. Se considera una historia conmovedora y dramática de amistad y valentía, incluso si es una película de propaganda de la era de la Segunda Guerra Mundial en su esencia. La animación había sido un medio eficaz para difundir propaganda tanto en la URSS como en los EE. UU. Y
La película está bellamente animada mientras cuenta la historia de un mono llamado Momotaro y su otro amigos animales que se unen al ejército y luchan contra la compañía holandesa de las Indias Orientales que controla uno de sus islas.
9 Tamala 2010: Un gato punk en el espacio (2002) - 6.5
Tomada en color y monocromo y en 3-D y 2-D, Tamala 2010 es una extraña película japonesa que podría dividir a los espectadores debido a sus temas. La protagonista principal, Tamala, parece estar animada al estilo de los íconos infantiles populares como Hello Kitty, pero por lo demás, es una gata descarada y malhablada.
Tamala crece en un futuro distópico marcado por el hipercapitalismo. Las empresas están obsesionadas con obligar descaradamente a sus clientes a comprar sus productos incluso si la economía está colapsando. En medio de este alboroto, Tamala descubre que ella misma había sido diseñada genéticamente por una de estas empresas para ser su mascota. Puede parecer un comentario social simplista en la superficie con personajes engañosamente lindos, pero Tamala2010 puede ser todo un paseo filosófico.
8 Princesa de hierro Fan (1941) - 6.6
Realizado en medio de la Segunda Guerra Mundial, Princess Iron Fan es el primer largometraje de animación chino. El título apunta a la antagonista de la película Princess Iron Fan, un personaje de la clásica epopeya china. Viaje al Oeste. La Princesa es una tirano que hace que una aldea se rinda ante ella y le ofrece sacrificios hasta que llega el mágico Rey Mono y la desafía a un duelo.
La película fue dirigida por los hermanos gemelos Wan, quienes establecieron el estándar para la animación china en los años venideros. Aparentemente, se inspiraron para hacer un largometraje chino después de ver Walt Disney's Blanca Nieves y los siete enanitos. La película tomó más de tres años y 237 artistas para crear, una hazaña impresionante para su época.
7 El nuevo Gulliver (1935) - 6.7
Una película de fabricación soviética El nuevo Gulliver es una toma épica de fantasía con actores de acción en vivo contra la animación stop motion, en la misma línea que los clásicos de Hollywood como King Kong. Anteriormente, las películas de Hollywood habían hecho uso de la animación stop motion, pero ninguna era como El nuevo Gulliver, que presenta un trabajo de títeres similar en prácticamente todos sus marcos.
La premisa es básicamente un recuento ruso de Jonathan Swift Los viajes de Gulliver. Un niño lee el libro y se imagina viviendo en la tierra de Liliput. La tierra mítica resulta ser una utopía donde todo parece ir perfecto hasta que los trabajadores son explotados y el niño se ve expuesto a las duras realidades del terreno.
6 Frankenweenie (2012) - 6,9
Autor gótico aclamado Tim Burton a menudo ha incursionado en stop-motion con resultados interesantes, uno de ellos es la comedia de terror en blanco y negro Frankenweenie. La película es un homenaje a películas de terror pulp como Frankenstein, así como su propio cortometraje del mismo nombre.
La premisa de la película gira en torno a un estudiante de escuela con inclinaciones científicas que intenta reanimar a su perro muerto Sparky para que vuelva a la vida. Esto desencadena una serie de eventos que acechan a la totalidad de su adormecida ciudad. Lo suficientemente aterrador para los espectadores más jóvenes y que recuerda el estilo característico de Burton, Frankenweenie lo convierte en un reloj encantador y canaliza al director en su mejor momento.
5 Invención para la destrucción (1958) - 7.5
Una aventura de ciencia ficción que se adelantó a su época, Invención para la destrucción sigue el mismo formato que la película mencionada anteriormente. La trama de la película checoslovaca está fuertemente inspirada en La novela patriótica de Julio Verne Volando la bandera donde un científico crea un dispositivo futurista que cae en manos de piratas que desean utilizarlo para su propio beneficio.
Las novelas visionarias de Verne fueron muy elogiadas también por las ilustraciones que las acompañaban, que representaban criaturas y máquinas extrañas que eran inimaginables en ese momento. Invención para la destrucción realiza un gran trabajo al dar vida a estas ilustraciones en la pantalla grande.
4 El cuento del zorro (1937) - 7.8
Ladislas Starevich fue un pionero ruso-polaco en stop-motion, con El cuento del zorro siendo su primer trabajo de animación de largometraje. Como muchas películas animadas en la primera mitad de los 20th siglo, la obra maestra de Starevich también adapta los cuentos y leyendas populares. El Fox que menciona la película es Reynard The Fox, un zorro rojo intrigante que apareció en varias fábulas en la Europa medieval. En la película, el Zorro será arrestado por orden del Rey León por engañar a su reino.
Es la sexta película animada del mundo y la segunda película que utiliza la animación de marionetas (la primera es El nuevo Gulliver). Su legado se vio ensombrecido por la de Disney. Blanco como la nieve que consiguió un lanzamiento amplio ocho meses después. La película ha ganado un estatus de culto en la actualidad y se considera un triunfo mecánico en la animación stop-motion, especialmente teniendo en cuenta su período de tiempo.
3 Persépolis (2007) - 8.0
Escrita y dirigida por Marjane Satrapi y basada en su propia novela gráfica autobiográfica, Persépolis es la historia inquietantemente oscura de su vida en un Irán posterior a la revolución. La película traza décadas históricas de extremismo iraní, la guerra entre Irán e Irak y el trauma que ella y su familia liberal llevan. La película es una señal de advertencia para todos los regímenes y gobiernos que se inclinan hacia la retórica extremista y odiosa.
Escrita en persa, francés e inglés, la película recibió grandes elogios por su estilo de animación que se tomó directamente de los cómics y la conmovedora historia. Persépolis pasó a ganar premios como el Premio del Jurado de Cannes y el Premio César a la Mejor ópera prima. A pesar de lograr elogios críticos casi universales, Persépolis fue prohibido en Tailandia, Líbano y (como era de esperar) Irán.
2 Mary y Max (2009) - 8.1
Una de las películas más animadas de la década de 2000, la función de arcilla Mary y max se centra en una joven socialmente torpe y en un anciano deprimido y solitario que inesperadamente se convierten en amigos por correspondencia. Aunque la película es adecuada para espectadores más jóvenes, toca temas oscuros del aislamiento y el comportamiento crítico de la sociedad.
Mary y max está lleno de varios momentos conmovedores y adorables cuando ambos amigos maduran con el tiempo y escriben sobre sus nuevas experiencias de vida en sus cartas.
1 Es un día tan hermoso (2012) - 8.3
Un experimental comedia oscura, Es un día tan hermoso es una creación de Don Hertzfeldt, quien ha dirigido varios cortometrajes absurdos en blanco y negro. Dividido en tres capítulos, este largometraje se centra en una figura de palo llamada Bill que sufre de una enfermedad neurológica. Bill intenta darle sentido a su vida cuando se encuentra con varias personas y se enfrenta a sus propias visiones absurdas.
Publicado el mismo año que Frankenweenie, Es un día tan hermoso No pudo captar el entusiasmo del primero, pero aún así estableció un nuevo punto de referencia para las películas animadas de autor con su combinación única de humor poco convencional e introspección filosófica.
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