Todas las películas de terror importantes de 2020 clasificadas de peor a mejor
¿Cómo se clasifican todas las películas de terror importantes de 2020 de peor a mejor? 2020 no ha sido un año fenomenal para el terror, aunque el año fue testigo de una serie de empresas independientes prometedoras, como las de La vasta noche y Fiebre del mar.
Debido a un cambio a la transmisión en línea, las experiencias de visualización de películas, especialmente la del género de terror, fueron imbuido de una sensación adicional de malestar, debido a los horrores viscerales, de la vida real que plagan al mundo ahora. Sin embargo, el género de terror siempre ha sido increíblemente complejo, ofreciendo consuelo a pesar de su raíces inquietantes, escalofriantes, que provocan catarsis, que es esencialmente la purga de la piedad y temor.
Si bien la transmisión permitió brillar la oferta de terror de diversos temas, las entradas más esperadas de los principales estudios fue rechazado por la pandemia, incluyendo Un lugar tranquilo, parte II y El conjuro 3. Sin embargo, algunas de las ofertas de estos estudios encontraron hogares en plataformas de transmisión prominentes y VOD para que el público disfrutara mientras se mantenía seguro en casa. Aquí están todas las películas de terror más importantes del año, clasificadas.
15. El rencor
El horror japonés original de Takashi Shimizu, El rencor, ha sido objeto de varios remakes de Hollywood, que van desde los bastante decentes hasta los inferiores. La interpretación de Nicolas Pesce de El rencor puede entenderse más en la línea del horror convencional con una estética de autor, que resulta como una combinación extraña cuando se ejecuta mal. Tiempo El rencor funciona bien en términos de combinar hilos narrativos divergentes, lo cual es envalentonado por Andrea La interpretación naturalista de Riseborough como el detective Muldoon, la película fracasa en los verdaderos sustos. Departamento. El rencor sigue a Muldoon, quien investiga la muerte de una mujer que está relacionada con una serie de horribles asesinatos que parecen tener un vínculo con una casa en el bosque. La dueña Fiona Landers (Tara Westwood) parece haber traído la maldición con ella, desatando la ira de un demonio, cuya presencia no da miedo ni es lo suficientemente convincente para los fanáticos franquicia.
14. Mar azul profundo 3
La tercera y última entrega de la Profundo mar azul serie, Mar azul profundo 3 se basa en una endeble narrativa de tiburones toro que causan horribles muertes, enfrentados con el telón de fondo de un romance condenado al fracaso. Director John Pogue Mar azul profundo 3 es sin duda una mejora sobre la absoluta insignificancia de la segunda entrada de la serie, pero no llega a ser una película de tiburones realmente emocionante. La película está dirigida por la Dra. Emma Collins (Tania Raymonde), quien desea proteger a los grandes tiburones blancos, tal como lo hizo su padre antes que ella. El caos sobreviene cuando Emma y su equipo descubren que tres tiburones campana adultos están causando un caos asesino en la isla de Little Happy, y lo que sigue es una trama intrincada, con actuaciones poco convincentes y artilugios narrativos. Sin embargo, los fanáticos del género podrían terminar pasando un buen rato viendo a los tiburones CGI, ya que parecen ser el único punto culminante de la película.
13. Aojo
Esta Bienvenido a Blumhouse estrellas de pago Sunita Mani como Pallavi, a quien su madre Usha (Sarita Choudhury) le recuerda constantemente que debería casarse. Aojo posiciona a Pallavi como una cínica en términos de romance sincero, al menos hasta que conoce al encantador Sandeep (Omar Maskati), quien gradualmente exhibe un comportamiento que solo puede considerarse tóxico y controlador. Las cosas toman un giro más turbio cuando Usha intenta convencer a su hija de que debajo del exterior cariñoso de Sandeep hay algo inherentemente siniestro. A pesar de esta premisa prometedora, Aojo sufre principalmente de la representación unidimensional de Sandeep, que se empapa de todos los clichés atribuidos a la figura del acosador masculino abusivo en las películas. Aparte de esto, la película logra construir un crescendo frenético a través de las conversaciones telefónicas de Usha y Pallavi, que se vuelven más tensas y urgentes con el tiempo. Considerándolo todo, Aojo está dirigido por fuertes actuaciones de los protagonistas y narra los horrores incrustados en el abuso, y la forma infernal en la que puede permanecer en la mente.
12. La mentira
Director Veena Sud's La mentira se centra en Kayla (Joey King), una adolescente que termina matando a su amiga Brittany empujándola a un río helado. Esto envía a sus padres divorciados, Jay (Peter Sarsgaard) y Rebecca (Mireille Enos) a una espiral de ansiedad, y los dos terminan encubriendo el atroz crimen de su hija. Esta decisión desemboca en una serie de mentiras inventadas por la familia, que pronto se desarraigan de su base inestable una vez que el padre de Brittany cuestiona su desaparición. Aunque esta premisa es de lo más pesadilla posible, resaltando hasta qué punto la moralidad puede ser una pendiente resbaladiza para quienes desean proteger a un ser querido, La mentira no es un reloj estresante, aunque debería serlo. Si bien es alarmante ver a Jay y Rebecca tomar una decisión cuestionable tras otra, la película se desvía hacia el territorio de lo artificial y menos creíble, ya que las decisiones no parecen estar basadas en la razón o emoción.
11. La renta
El debut como director de Dave Franco, La renta, explora los horribles efectos causales que surgen de nuestras acciones, junto con los horrores que a menudo nos infligimos unos a otros. Inspirado por una sensación general de malestar que invade los alquileres de Airbnb, La renta se centra en dos parejas, Charlie (Dan Stevens) y Mina (Sheila Vand), que parecen estar peligrosamente entrelazados. y Josh (Jeremy Allen White), quien en realidad es con quien sale Mina, ya que Charlie está casado con Michelle (Alison Queso Brie). Franco establece su dinámica de una manera deliberadamente confusa, que se intensifica cuando deciden alquilar una hermosa casa para una escapada juntos. Una vez allí, terminan cometiendo una serie de pifias que culminan en horrores inesperados. La renta parece un poco demasiado controlado en algunos aspectos, aunque también refleja la visión confiada que Franco tiene para cada movimiento de cámara y cada atmósfera que crea.
10. Submarino
El tema titular con Submarino es su abierta confianza en el Extraterrestre fórmula, solo adaptada a una saga claustrofóbica que se desarrolla en las profundidades del océano. Submarino tiene una configuración simple pero efectiva, en la que una investigadora submarina, Norah (Kristen Stewart), se encuentra en la boca del peligro cuando el casco de la embarcación submarina comienza a agrietarse y explotar. Las secuencias de apertura tienen una cualidad espeluznante y de ensueño, en la que la tripulación es emboscada por un escenario de vida o muerte, como necesitan caminar una milla a lo largo del fondo del océano hasta otro sitio con la esperanza de que haya una cápsula de escape para sus supervivencia. Sin embargo, pronto se dan cuenta de que no están solos, ya que un horror sobrenatural acecha en medio de las densas aguas, creando un aura de suspenso tenso que podría haber sido mucho más. Mientras que el acto final de Submarino Puede ser divisivo para la mayoría, la película en su conjunto presenta una cinematografía impresionante y probabilidades increíbles en un mundo que es casi inexplicable como el espacio.
9. El albergue
Veronika Franz y Severin Fiala El albergue gira en torno a Grace (Riley Keough), quien se ofrece como voluntaria para pasar tiempo de calidad con su novio Richard (Richard Armitage) y sus hijos (Lia McHugh y Jaeden Martell), que todavía están de luto por el suicidio de su madre, que tuvo lugar en un lugar remoto cabina. Es comprensible que los niños rechacen los intentos de Grace de consolarlos, pero cuando su padre decide dejarlos a su cuidado, el hermanos revelan sus verdaderas emociones sobre la aparente conexión de Grace con la muerte de su madre, junto con su turbio pasado con un culto. El albergue es una odisea que narra la paranoia que surge después de la pérdida, ejemplificada en la predisposición de los niños a desconfiar de la nueva novia de su madre. Sin embargo, la realidad se convierte en una pendiente resbaladiza para Grace, que está atormentada hasta el punto de la locura, y más allá, haciendo El albergue un reloj emocionante.
8. Raro
La doble tonalidad del género de la comedia y el terror dificulta que tales narrativas dejen huella. Sin embargo, ese no es el caso con Raro, El slasher retroceso de Christopher Landon, que está imbuido de una trama que es particularmente humorística y está dirigida por personajes agradables. La estudiante de secundaria Millie (Kathryn Newton) parece sentirse incómoda en su propia piel mientras enfrenta la pérdida de su padre, el acoso escolar y el rechazo romántico. Después de ser perseguida por una figura encapuchada, que de hecho es la famosa leyenda local, el Carnicero Dichoso (Vince Vaughn), Millie es apuñalada con una daga mágica que hace que sus cuerpos cambien. Raro está entretenido y lleno de sangre, especialmente cuando Millie encuentra un tipo especial de empoderamiento después del cambio de cuerpo, lo que conduce a una serie de asesinatos retributivos. El elenco de Raro logra mantener al público entretenido de principio a fin, mientras que la trama convierte tropos trillados en elementos que son encantadores y emocionantes al mismo tiempo.
7. El lobo de Snow Hollow
El director Jim Cummings presentó una marca única de drama convincente mezclado con una comedia contundente con la película de 2018. Thunder Road. El último esfuerzo de Cummings, El lobo de Snow Hollow, tampoco es una comedia de terror común y corriente, ya que la trama intercala los dos géneros de una manera magistral, produciendo una entrada de terror que es una delicia de contemplar. El lobo de Snow Hollow se centra en PJ (Jimmy Tatro) y su novia Brianne (Annie Hamilton), que alquilan una cabaña remota en un país cubierto de nieve. Mientras PJ reúne el coraje para proponerle matrimonio, Brianne es destrozada por un depredador desconocido por la noche, lo que deja una huella gigante. Este incidente asusta a los oficiales en la escena, especialmente a John Marshall (Cummings), quien también es el sheriff de la ciudad, ya que parece estar lidiando con sus propios demonios y un padre enfermo. Este incidente parece ser el punto de partida de una serie de horribles asesinatos; la gente del pueblo especula sobre la presencia de un hombre lobo asesino en las colinas nevadas. Aparte de un ritmo tenso y una premisa escalofriante, El lobo de Snow Hollow hace un gran trabajo al evocar emociones con el uso de poesía visual.
6. Caja negra
Caja negra, el debut como director de Emmanuel Osei-Kuffour, profundiza en la pura agonía psicológica de un amnésico, junto con las obsesiones de un científico loco, que culmina en un apasionante thriller de baja fidelidad que vale la pena mirar. El personaje titular, Nolan (Mamoudou Athie) sobrevive a un accidente catastrófico que mata a su esposa, después del cual constantemente olvida pequeños detalles sobre sí mismo. y los que lo rodean, especialmente su pequeña hija Ava (Amanda Christie), que aborda la situación con asombro madurez. Con el tiempo, Nolan parece estar perdiendo el control de la realidad, ya que está perpetuamente inseguro de sí mismo y de lo que representa, lo que se agrava cuando se cruza con la neurocientífica líder Lillian (Phylicia Rashad), quien está inquietantemente alegre durante uno de los terroríficos hipnotismos de Nolan sesiones. Luego, se introduce un dispositivo de memoria de realidad virtual que permite reproducir recuerdos descargables, lo que lleva a Nolan al borde de la cordura. Caja negra aborda la crisis de identidad con matices sorprendentes, planteando preguntas clave en nuestras mentes que vale la pena analizar.
5. Nocturno
De Zu Quirke Nocturno puede considerarse la entrada más convincente en el Bienvenido a Blumhouse antología, principalmente debido a su frenético viaje a la mente de un pianista clásico que persigue la grandeza, haciéndose eco de las maravillas de películas como Latigazo. Juliet Lowe (Sydney Sweeney) está obsesionada por la posibilidad de quedar atrapada bajo las redes de mediocridad, hasta que se enfrenta a una especie de trato fáustico, a cambio de habilidad de la noche a la mañana y éxito. No hace falta decir que siempre hay un precio que pagar cuando se trata de atajos de naturaleza más siniestra. Una de las mayores fortalezas de Nocturno es su simbolismo inherente y vívidas imágenes, que se muestran en sorprendentes gráficos medievales que presagian el camino de Julieta hacia la locura. Sweeney imbuye a Violet con una desesperación de otro mundo, interpretándola con una intensidad tranquila pero amenazante mientras se acerca a sus sueños. Nocturno Puede que no sea abiertamente aterrador en el sentido convencional, ya que no hay apariciones pálidas acechando en las sombras, pero es una auténtica escalofriante incursión en las profundidades del deseo humano, a menudo llevado a extremos maníacos que son socavados por una marca especial de maldad.
4. Sincrónico
Los horrores de la ciencia ficción alimentados por las drogas a menudo crean un viaje alucinante, especialmente si las complejidades del viaje en el tiempo se agregan a la mezcla. Justin Benson y Aaron Moorhead Sincrónico marca ambas casillas, ya que se sumerge profundamente en las vidas de los paramédicos de Nueva Orleans Steve (Anthony Mackie) y Dennis (Jamie Dornan), quienes lidian con una serie de extraños accidentes. Después de la desaparición de la hija mayor de Dennis, Steve se topa con un potente psicodélico que puede alterar el tejido mismo de la realidad y el tiempo. La razón principal por la que Sincrónico brilla es la inmensa naturaleza catártica de la obra, ejemplificada en el viaje de los protagonistas, que está marcado por una aguda sensación de alienación impersonalizada. La interpretación de Mackie como Steve es especialmente conmovedora, otorgando un sentido de peso intelectual a la historia, que casi se funde en el territorio del horror cósmico en toda regla.
3. Poseedor
David Cronenberg es un maestro del terror, habiendo añadido profundidad de pesadilla al género a través de los gustos de Escáneres y Timbres muertos. El último esfuerzo de su hijo Brandon Cronenberg, Poseedor, lo posiciona como un digno colaborador del legado cronenbergiano, ya que la película profundiza magistralmente en los temas de identidad esquiva, las trampas de la tecnología moderna y la locura total que a menudo reside dentro de la Psique. Protagonizada por Andrea Riseborough y Christopher Abbot, Poseedor profundiza en la política del secuestro de identidad, que se ejecuta de una manera intensamente visceral. La estética de Poseedor tienen ecos de Panos Cosmatos ’ Más allá del arco iris negro, principalmente debido a sus tomas saturadas empapadas de psicohorror, carne moteada y gloriosas secuencias gore que son similares a un grito desgarrador y primordial.
2. Color fuera del espacio
Inspirándose en H.P. La obra epónima de Lovecraft, la de Richard Stanley Color fuera del espacio se centra en la familia Gardner, que ha dejado atrás la caótica vida de la ciudad en favor de una existencia más bucólica. Mientras Nathan (Nicholas Cage) espera cultivar productos y criar alpacas, su esposa Theresa (Joely Richardson) se recupera de una mastectomía, y sus hijos Benny, Lavinia y Jack luchan por adaptarse a su alrededores. Si bien las cosas no son pintorescas desde el principio, la familia Gardner vive de manera algo armoniosa, es decir, hasta que un misterioso meteorito choca contra su patio delantero. A esto le siguen cambios sutiles, pero inquietantes: una nueva y misteriosa vegetación comienza a surgir en el área, Jack parece tener una conversación con una presencia incorpórea dentro de un pozo, y un tono indescriptible de rosa fucsia impregna el paisaje. Color fuera del espacio es una adaptación maestra del horror lovecraftiano, que a menudo es difícil de traducir en la pantalla grande debido a su intraducibilidad inherente. El pavor atmosférico ocupa un lugar central en Color fuera del espacio, manifestándose de manera acelerada hasta que consume el mundo aparentemente idílico de los Gardner.
1.El hombre invisible
El hombre invisible es una experiencia profundamente sinestésica, llena de pavor atmosférico, realzado por la inquietante partitura de Benjamin Wallfisch, ya que sigue a Cecilia (Elisabeth Moss), que acaba de salir de una relación abusiva con el rico científico Adrian (Oliver Jackson-Cohen). Refugiada en la casa de su amigo oficial de policía James (Aldis Hodge), que vive con su hija adolescente, Cecilia está atrapada en un fango. de pánico y ansiedad, no sea que Adrian la lastime, quien solía ejercer un inmenso control psicológico y manipulación a través de sus relación. Sin embargo, después de que Adrian es declarado muerto, los temores de Cecilia se intensifican: sucesos extraños la atormentan por la noche, que son sutiles en primer vistazo: un empujón leve e invisible que hace que un sillón se balancee, una puerta entreabierta y una bocanada de aliento frío en un Mañana. El verdadero horror de El hombre invisible es su premisa completamente mundana, dramatizada en un tono febril que deja a la audiencia nerviosa incluso después de que termina la película.
Disney retrasa 6 fechas de lanzamiento de MCU, elimina 2 películas de Marvel de la pizarra
Sobre el Autor