Todas las películas de Ryan Gosling y Emma Stone, clasificadas
Emma Stone y Ryan Gosling han compartido la pantalla juntos en tres películas, pero ¿cómo se clasifican de peor a mejor? Cada uno de los queridos de la pantalla a su manera, los actores colaboraron por primera vez en la comedia romántica de 2011. Amor estúpido loco. El efecto fue palpable, culminando (al menos hasta ahora) con el gigante de los Oscar 2016 La La Land. Su química ha sido notada por muchos de sus colaboradores, con Stone contando ¡MI! Noticias que ella no pudo "Incluso imagina lo que sería mi vida sin Ryan".
Gosling saltó a la escena en un papel más pequeño en la década de 2000. Recuerda los titanes, pero irrumpió en los corazones del público en el romance de 2004 El cuaderno. Protagonizada junto a Eurovision dirigir Rachel McAdams, su giro de ensueño lo consolidó como una de las estrellas de cine más sexys de Estados Unidos. Su carrera continuó con una gran cantidad de opciones interesantes, obteniendo una nominación al Oscar en 2007 por Medio Nelson. Curiosamente, ese fue el mismo año en que Emma Stone debutó en la icónica comedia.
La relación en pantalla de Gosling y Stone ha provocado comparaciones con dúos legendarios de la pantalla como Katharine Hepburn y Cary Grant, Hepburn y Spencer Tracy, o Grant y Rosalind Russell. La atemporal calidad de estrella de cine de ambos artistas los ha hecho inefablemente visibles por sí mismos, pero dinamita cuando se combinan. Aquí están sus colaboraciones cinematográficas, clasificadas de peor a mejor.
3. Escuadrón de gángsters (2013)
Este negro caricaturesco de Zombieland El director Ruben Fleischer tuvo su fecha de estreno retrasada después de las preocupaciones de que algunos de sus pasajes más violentos serían demasiado inquietantes a raíz de los tiroteos de Aurora en 2012. Cuando se enfrenta a la estética tonta y plástica de las secuencias de acción de esta película, la preocupación parece innecesaria. En efecto, Escuadrón de gángsters comienza lo suficientemente fuerte, con Thanos y el actor de cable Josh Brolin encabezando un equipo de detectives de LAPD que toma medidas enérgicas contra Mickey Cohen de Sean Penn. Penn pasa la mayor parte de la película tratando de superar su maquillaje excesivo con una actuación genuinamente intrigante y dura. Mientras tanto, el propio Fleischer parece no poder decidir si quiere crear una película de gángsters a la antigua o pasar dos horas falsificando el género. Alrededor de la mitad de la película, él casi levanta las manos en señal de derrota, convirtiendo el proceso en una película de acción de mala calidad súper violenta.
Los aspectos más destacados, además de la actuación de robo de escena de Penn, son sin duda Ryan Gosling y Emma Stone, cuyo encuentro en un club nocturno recuerda a dúos legendarios de la pantalla como Hepburn y Tracy. Stone, icónico con un vestido rojo, interpreta a la condenada pero férrea "maestra de etiqueta" de Penn, Grace Faraday, y Gosling es el policía Jerry Wooters. Sin duda, son los actores con más facilidad en este ejercicio de género hinchado, y su química chisporrotea en la pantalla. Al verlos, el espectador tiene la sensación de que estos dos serían estrellas de cine en cualquier década de la historia de Hollywood. Por desgracia, en última instancia, están a merced de un guión plano y una dirección tonalmente confusa que hace que sus esfuerzos sean casi discutibles.
2. Amor estúpido loco. (2011)
La primera colaboración de Gosling y Stone fue en la empalagosa comedia romántica de 2011, Amor estúpido loco. Con un reparto extenso, el guión de Dan Fogelman mezcla las vibraciones de "un hombre de mediana edad que intenta ligar con tantas mujeres como puede". Virgen a los 40 (Estrellas de Steve Carell) con la trama de "el artista de la recogida mentora al hombre en su juego" Enganche. Los resultados son mixtos, aunque inofensivos. No es tan provocador de caries como Amor, en realidad, aunque un acto final, que intenta unir los distintos hilos de la trama de la película, es en gran medida decepcionante. Del mismo modo, una trama secundaria sobre un joven enamorado de su niñera es un ejercicio de escalofríos, que conduce a un final que parece respaldar el acechador del niño como una búsqueda admirable del amor.
Todo esto para decir que si la película tuviera en su lugar solo centrado en el personaje de artista de recogida de Gosling y el graduado de la escuela de leyes de Stone, las cosas hubieran terminado mucho mejor. Gosling, tan bueno en películas tan variadas como Blade Runner 2049 y La gran apuesta, da una de sus mejores ofensivas de encanto aquí, y la combinación ganadora de Stone de valiente nerd que da paso a una accesible locura enamorada está cerca de ser la mejor de su carrera. Una escena en la que ella le ordena descaradamente a Gosling que se quite la camisa, solo para explotar en éxtasis de júbilo al ver sus abdominales, es un momento tan divertido y sexy como el que jamás ha aparecido en el género de las comedias románticas. Por supuesto, su recreación de la Baile sucio lift es el escenario icónico de la película, y posiblemente vale la pena el precio de la entrada solo.
1. La La Land (2016)
Puede ser difícil separar La La Land del flub de Mejor Película de 2016, pero alejado del bombo publicitario, en realidad es una pequeña película bastante modesta. Todo el truco de este musical retroceso de Hollywood es que es un musical retroceso de Hollywood. Está en CinemaScope, todo parece tecnicolor y la mayoría de los números están filmados de la cabeza a los pies en una sola toma. Es un trabajo técnicamente competente del claramente talentoso Damien Chazelle, pero a pesar de una majestuosa partitura de Justin Hurwitz, que combina el jazz clásico con el barrido de Los paraguas de Cherburgo, la película rara vez se las arregla para igualar la trascendencia deslumbrante de sus progenitores como Sombrero de copa o Cantando en la lluvia. Mucho de eso tiene que ver con el hecho de que, enmarcados como son como Fred Astaire y Ginger Rodgers, Ryan Los cascos de Gosling demasiado geniales para la escuela y la voz susurrante de Emma Stone nunca logran justificar su casting en un musical.
Sin embargo, donde sobresalen es como los protagonistas de una comedia romántica de locos del viejo Hollywood, que es curiosamente donde esta película (y estas actuaciones) dieron un gran paso. Como se puede deducir del casting de Brad Pitt y Margot Robbie en La próxima de Chazelle Babilonia, el escritor-director ama a sus estrellas de cine. Se ha dicho anteriormente que Piedra y ansarino son las Hepburn y Tracy de la era moderna, y parte de la genialidad de esta película es su capitalización de ese hecho. Sus pasos de baile pueden flaquear, su canto puede dejar algo que desear, pero su química es innegable. Oportunamente, esta es la única de las colaboraciones del dúo en obtener ambas nominaciones al Oscar, con Stone ganando por su papel de Mia. Es difícil de negar. Dejando a un lado la magistral partitura de Hurwitz, sus actuaciones son lo más cerca que está la película de alcanzar sus aspiraciones de retroceso.
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