Películas de Taika Waititi clasificadas de peor a mejor

De Taika Waititi Conejo Jojo es el sexto largometraje del escritor / director, pero compararlo con sus películas anteriores no es fácil. Originario de Nueva Zelanda y de ascendencia mitad maorí y mitad judía, la narración distintiva de Waititi El estilo y el humor peculiar le valieron la aclamación primero como cineasta independiente y luego con su gran actuación. dirigente Thor: Ragnarok.

La carrera de Waititi comenzó con él haciendo cortos de comedia para festivales locales, y su cortometraje, "Two Cars, One Night "ganó una nominación al mejor cortometraje de acción en vivo en la Academia 2005 Premios. Poco después, Waititi comenzó a trabajar con actores y comediantes que se convertirían en algunos de sus colaboradores más frecuentes, incluidos Jermaine Clement, Rhys Darby y Rachel House. Siguiendo éxitos como Qué hacemos en las sombras y Caza de la gente salvajeWaititi aprovechó ese éxito para trabajar dentro de la máquina Marvel. A continuación, Waititi se une al Guerra de las Galaxias

galaxia con El mandaloriano, y luego sale al campo para su próximo largometraje, Próximo gol gana protagonizada por Michael Fassbender.

La filmografía de Taika Waititi incluye comedia romántica, cine falso documentaly más de una aventura para la mayoría de edad, todo servido en un paquete que es exclusivamente Taika. Con un humor que a menudo se desvía hacia lo absurdo y una verdadera habilidad para golpear al público en los sentimientos, las películas de Waititi son todas agradables por una razón u otra. Aún así, algunas entradas deben estar por encima de las demás. Así es como clasificamos las películas de Taika Waititi, desde las buenas hasta las mejores y mejores.

6. Águila contra tiburón (2007)

Esta extraña comedia romántica es el primer largometraje de Taika Waititi y, como punto de partida para una filmografía, Águila vs tiburón es bastante bueno. Con frecuencia comparado con Napoleón dinamita, la película está llena de personajes extravagantes y humor absurdo. También incluye varias viñetas stop-motion, que se suman al sabor único de la película. Águila vs tiburón protagonizada por Loren Horsley como Lily, una compositora tímida enamorada de Jarrod (Jermaine Clement), una tienda de videojuegos empleado que organiza una fiesta temática de disfraces de animales durante la cual Lily lo impresiona con su juego de lucha habilidades. Pronto, Lily se encontrará con los igualmente extraños amigos y familiares de Jarrod mientras los dos se embarcan en un romance que es tan lindo e incómodo como parece.

Águila vs tiburón es menos refinado y carece de los ritmos emocionales más conmovedores del trabajo posterior de Waititi, pero aún equilibra su comedia con las revelaciones dramáticas, algo que pronto se convertirá en la firma de Waititi. La película está escrita y dirigida por Waititi a partir de una historia que desarrolló con su entonces novia, Horsley. Waititi también aparece en la película en el papel muy secundario del hermano de Jarrod, Gordon (una tendencia que solo continuará). Águila vs tiburón es una comedia romántica única y muy agradable que sorprende con frecuencia, pero como es de un escritor / director que todavía está encontrando su propio estilo, simplemente no es una película tan convincente como las que Ven luego.

5. Thor: Ragnarok (2017)

Saltando de la primera película de Taika Waititi a la que lo convirtió en un nombre familiar, Thor: Ragnarok es lo que llevó a Waititi a la corriente principal. Al unirse al Universo Cinematográfico de Marvel, llevó su estilo cinematográfico ahora muy bien establecido a una audiencia más amplia. Aunque Waititi solo dirigió Ragnarok (El guión estuvo a cargo del equipo de Eric Pearson, Craig Kyle y Christopher L. Yost), se las arregló para llevar su sentido del humor al Dios del Trueno, algo estrella Chris Hemsworth absolutamente disfrutado, ansioso por finalmente hacer que Thor sea divertido. Waititi también manejó hábilmente Ragnaroktemas más profundos de la familia y el hogar, encontrando una manera de trabajar el drama en medio de las sorprendentes secuencias de acción de la película. Ragnarok no solo fue un golpe crítico y financiero, sino que revitalizó por completo la marca Thor y le dio a Waititi el trabajo de guionista y director de su tan esperada secuela. Thor: amor y trueno.

Aún así, para una película de MCU tan buena como Thor: Ragnarok es decir, no está a la altura del resto de las películas de Waititi. A pesar de todas las audaces adiciones que Waititi pudo hacer a la MCU, la mejor es sin duda Korg, el personaje que él mismo dio vida a través de la captura de movimiento. Ragnarok sigue siendo una película en el molde de Marvel Studios, y por eso, se encuentra más cerca del final de esta lista del trabajo de Waititi.

4. Jojo Rabbit (2019)

La última película de Taika Waititi es Conejo Jojo y es otra oferta sólida de un escritor / director que no rehuye las decisiones audaces. En el caso de esta película, es la decisión de hacer lo que Waititi llama la "sátira contra el odio". Ambientada en la Alemania nazi, Conejo Jojo usa una historia sobre un niño, Jojo (Roman Griffin Davis) y su amigo imaginario, Adolf Hitler (Waititi) para examinar tanto el fanatismo como los prejuicios de frente. Conejo Jojo tiene un gran éxito en ese sentido, emparejando divertidamente al ingenuo Jojo con un Hitler caricaturesco mientras También explorando la creciente amistad entre Jojo y una niña judía, Elsa (Thomasin McKenzie), escondida en su hogar.

Conejo Jojo incluye muchos de los temas que se encuentran en gran parte del trabajo de Waititi, como padres ausentes y familias encontradas. La película también aborda abiertamente cómo las creencias fanáticas pueden afianzarse y deformar una sociedad, exponiendo tanto lo absurdo de la situación como el peligro real que representa. De muchas maneras, Conejo Jojo tiene toda la influencia de las películas anteriores de Waititi, pero su atrevido tema no siempre facilita la transición entre lo divertido y lo aborrecible.

3. Chico (2010)

Chico es solo el segundo largometraje de Taika Waititi, pero gran parte de lo que ahora se considera el estilo distintivo del escritor / director se remonta a este. Se trata de un niño (James Rolleston) cuyo padre (Waititi) regresa inesperadamente en busca del tesoro enterrado que dejó cuando se separó por primera vez. A medida que se vuelven a conectar, queda claro que su padre no es el aventurero estrella de rock que siempre imaginó y, en cambio, es solo un delincuente y un perdedor. En el transcurso de la película, se desentrañan los traumas familiares pasados ​​y se hace que el excéntrico padre del niño enfrente sus propios defectos antes de que, finalmente, toda la familia se reúna para sanar.

Chico es a la vez hilarante y desgarrador, logrando ese equilibrio que Waititi solo continuará perfeccionando en sus películas posteriores. También incluye muchos apartes surrealistas, ya sean las fantasías del niño sobre las hazañas de su padre o los superpoderes imaginados de su hermano, que impiden que el trabajo de Waititi se vuelva predecible. Chico es también la película más personal de Waititi, que refleja gran parte de su propia educación en su Nueva Zelanda natal. Ambos Conejo Jojo y Caza de la gente salvaje son los sucesores naturales de una película como Chico, y por eso, es una visita obligada para los fanáticos de Waititi. También incluye una interpretación tradicional maorí haka de "Thriller" de Michael Jackson con Waititi en el papel de la famosa estrella del pop que es demasiado buena para dejarla pasar.

2. Lo que hacemos en las sombras (2014)

De todas las películas de Taika Waititi, Qué hacemos en las sombras es, con mucho, el más puramente cómico de todos. Co-escrito y codirigido con Vuelo de los ConchordsJermaine Clement, este falso documental es el Grifo espinal de las películas de vampiros, satirizando los muchos tropos que el género chupasangre ha ganado a lo largo de los siglos. Sigue a un grupo de vampiros que viven juntos en un apartamento en Wellington, Nueva Zelanda, incluido el pícaro Viago de Waititi, Vladislav the Poker, el tiránico de Clement, y el diácono de 183 años de Jonathan Brugh, el "joven rebelde" de la grupo. Juntos, navegan ineptamente por la vida nocturna de Wellington en busca de comida y tienen encuentros regulares con una pandilla local de hombres lobo liderada por Rhys Darby.

Qué hacemos en las sombras comenzó su vida como un cortometraje antes de que Clement y Waititi resucitaran la idea de un largometraje. La película también ha inspirado dos derivados, el Serie de Nueva Zelanda Wellington Paranormal y FX's Qué hacemos en las sombras (en el que Clement, Waititi y Brugh repiten brevemente sus papeles de no muertos). Rumores de un secuela centrada en la manada de hombres lobo de Darby continúan circulando, pero nunca se ha confirmado nada. A pesar de todo, Qué hacemos en las sombras sigue siendo una comedia perfecta que exige volver a verla para captar y apreciar todas las formas en que se burla con amor de las historias de vampiros, tanto nuevas como muy, muy antiguas.

1. Caza de la gente salvaje (2016)

Aterrizando en el primer lugar está Taika Waititi Caza de la gente salvaje, una película que resume todo lo que hace que el trabajo de Waititi sea tan encantador. Como gran parte de la filmografía del escritor / director, Gente salvaje sigue a un niño y su figura paterna recién adquirida en una aventura loca pero en última instancia conmovedora. Está protagonizada por Julian Dennison (Deadpool 2) como Ricky Baker, un huérfano delincuente que ha sido expulsado de un hogar de acogida a otro, y Sam Neill como su cuidador reacio, Hec.

Caza de la gente salvaje se teje sin esfuerzo en una verdadera angustia en medio de la locura del viaje de meses de Ricky y Hec a través de el arbusto de Nueva Zelanda, y se beneficia enormemente de la fantástica química entre su extraña pareja Guías. También está protagonizada por muchos de los colaboradores frecuentes de Waititi, con la trabajadora de bienestar infantil de Rachel House, Paula, como una notable ladrona de escenas. Y aunque su Nueva Zelanda natal aparece a menudo en las películas de Waititi, aquí su maravilla natural es especialmente celebrada por la hermosa cinematografía de la película. Caza de la gente salvaje tiene todo lo que hace que las películas de Waititi sean tan divertidas: personajes extraños pero entrañables, escenarios hilarantemente absurdos y momentos conmovedores de emoción genuina que se combinan en una película maravillosa.

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