Cómo las películas de superhéroes mataron a la estrella de cine

Películas de superhéroes, tipificadas por personajes como Universo cinematográfico de Marvel - han transformado Hollywood, acabando con el antiguo enfoque del "vehículo estrella" en el cine. Hay modas en la cultura popular y nada dura para siempre. Pero con frecuencia ocurre que los cambios de moda solo llaman la atención de las personas cuando están señalado por aquellos que lloran la pérdida del mundo del que eran parte, que conocían tan bien y amaban tanto caro.

Un artículo en El Sunday Times, con el siniestro título "¿Es Matt Damon el último de los protagonistas de Hollywood?" es un excelente ejemplo de ello. Es un editorial y una entrevista combinados del periodista Jonathan Dean y, francamente, parece un elogio al Hollywood de antaño. "Los grandes títulos de la última década son marcas y franquicias establecidas en numerosas precuelas y secuelas,"Dean observa, y no puede evitar opinar eso"el negocio del cine simplemente ya no está orientado a los protagonistas masculinos, y los extrañaremos cuando se vayan."

La tesis central de Dean es que las películas de superhéroes en particular han matado al modelo tradicional de "vehículo estrella" de Hollywood. Y, si bien su artículo ha generado mucho revuelo en línea, tiene razón. En la última década, en particular, la industria cinematográfica ha cambiado de forma drástica, con las películas de superhéroes jugando un papel clave en la transformación.

Hollywood solía construirse sobre estrellas de cine

El Hollywood de antaño se construyó principalmente sobre "vehículos estrella". Las estrellas de cine se convirtieron en nombres familiares, ganaban mucho dinero y sus rostros aparecían al frente y al centro en marketing y mercadería. Como señala el historiador de cine Ben Fritz en El panorama, artistas como Tom Hanks y Julia Roberts alguna vez fueron el corazón palpitante del negocio del cine, con salarios de 20 millones de dólares o masivas bonificaciones, y todo lo relacionado con sus películas (el guión, el escenario, la dirección, los actores secundarios) fue elegido para sinergizar con el estrella. En la primera década del siglo, aproximadamente la mitad de las veinte películas más taquilleras fueron vehículos estrella, piense Película de Tom Hanks Desecharo Brad Pitt y Angelina Jolie SR Sra. Herrero, o de Will Smith Hancock. La importancia de las estrellas se mostraba perfectamente en las portadas de los DVD, que presentaban de manera prominente los rostros de los actores y, a menudo, nada más.

Por supuesto, las franquicias siempre han existido en la industria cinematográfica junto con los vehículos estrella. El padrino: parte II fue un momento clave en la historia del cine, la primera secuela en ganar un Premio de la Academia a la Mejor Película, y Hollywood rápidamente comenzó a invertir en más de lo mismo. Y, sin embargo, a pesar de todo, se consideró que ciertos actores estaban indisolublemente vinculados con el éxito de las franquicias en su conjunto; Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford con Guerra de las Galaxias, Christopher Reeve con Superman, Sigourney Weaver con Extraterrestre, Arnold Schwarzenegger con El terminador. Solo un puñado de franquicias parecían capaces de crecer más allá de sus estrellas, con James Bond como un ejemplo notable. Pero cuando comenzó el siglo XXI, ya había indicios de que esto estaba comenzando a cambiar.

Ahora Hollywood se basa en IP (especialmente cómics)

El público ya no es leal a los actores, sino que se dedica a las franquicias y la propiedad intelectual, especialmente las adaptaciones de cómics. La tendencia ya se estaba haciendo visible en los primeros años del siglo XXI, con George Lucas liberando Guerra de las Galaxias precuelas que no contó con Mark Hamill y Carrie Fisher, reinicios de Batman y Superman, y nuevas franquicias como La matriz, piratas del Caribe, y Harry Potter. Pero fue acelerado por el lanzamiento de Marvel Cinematic Universe en 2008, con Hombre de Acero haciendo la ambiciosa promesa de un universo cinematográfico compartido donde podría coexistir una amplia gama de héroes y villanos, una narrativa general que llegó a su primer clímax en 2012. Los vengadores. Marvel Studios rápidamente desarrolló una reputación por su excelente reparto, pero sus actores no fueron el mayor atractivo: los personajes que interpretaron y el mundo en el que operaron, sí lo fueron. El éxito del MCU llevó a otros estudios a intentar imitarlo, estableciendo sus propios universos compartidos y centrándose cada vez más en franquicias ya establecidas.

Algunas estrellas de cine notaron la tendencia e intentaron capitalizarla. Uno de los ejemplos más interesantes es Will Smith, quien, reconociendo la importancia decreciente del poder de las estrellas y el cambio hacia las franquicias, esperaba poder crear una nueva con Después de la Tierra. "Cada generación descubre un mundo que conecta con ellos a nivel visceral y emocional,"le lanzó a Sony. "Su apetito por volver a visitar ese mundo es interminable y, a medida que envejecen, la atracción continúa fortaleciéndose. Star Trek, Star Wars, Indiana Jones, El señor de los anillos y Harry Potter han alcanzado tal estatura, y ahora se les unirá en el año 1000 d.C." El ambicioso plan de universo compartido de Will Smith para Después de la Tierra estaba condenado al fracaso, sin embargo. Si bien había diagnosticado correctamente el cambio en las tendencias de la cultura pop, no se dio cuenta de que el apetito era por la propiedad intelectual con bases de fans preexistentes, no franquicias originales.

El Hollywood moderno está abrumadoramente dominado por franquicias. Esto se ilustra mejor al echar un vistazo a los 10 principales éxitos de taquilla mundiales de 2019 (2020 se ve interrumpido por la pandemia de coronavirus). Consiste en cuatro películas de superhéroes de Marvel o DC, cuatro secuelas o remakes de Disney y Pixar, Star Wars: El ascenso de Skywalker, y Jumanji: el siguiente nivel. Eso no quiere decir que los actores ya no importen. Lo hacen, y algunos actores todavía tienen un atractivo. Pero cada vez más, los nombres de los actores importan precisamente porque están asociados con una determinada marca, y solo cuando asociados con esa marca, como lo sugieren las actuaciones de taquilla de sus películas fuera de esas marcas.

La mayoría de los actores de superhéroes no prosperan fuera de las películas de superhéroes

Ahora está claro que los papeles protagónicos en los éxitos de taquilla de superhéroes no necesariamente sirven como trampolín para el éxito en todos los demás proyectos. Una vez más, esto se ve mejor echando un vistazo al Universo Cinematográfico de Marvel, donde los actores han luchado por atraer el mismo tipo de multitudes que vieron cuando se enfrentaron a Thanos. Robert Downey Jr.se convirtió en un nombre familiar como Iron Man, pero Dolittle fue una bomba que no pudo recuperar su presupuesto. Chris Hemsworth es icónico como Thor, pero Hombres de negro: internacional, Cazafantasmas, Sombrero negro y El cazador: Guerra de invierno todos apenas movieron la aguja. Chris Evans ha tenido cierto éxito con películas como Cuchillos fuera y Snowpiercer, pero ha sido impredecible. La única excepción notable a este patrón parece ser Scarlett Johansson, quien protagonizó dos papeles nominados al Oscar en 2019. Es interesante notar que le pagaron $ 20 millones por Viuda negra, y Johansson está demandando a Disney por Viuda negralanzamiento de transmisión, quizás indicando un grado de confianza en sus perspectivas. El hecho de que tuviera una carrera sólida y establecida antes de interpretar a Black Widow probablemente juega un papel importante en su éxito continuo. A diferencia de la mayoría de las incógnitas relativas elegidas como los Vengadores originales y Robert Downey, Jr. luchando por restablecer su carrera, Johansson había sido un nombre relativamente conocido mucho antes de la MCU.

Aún así, incluso teniendo en cuenta alguna que otra excepción, está claro que la cultura popular ha cambiado. El público ya no se presenta para ver a Robert Downey Jr., sino para ver a Iron Man interpretado por Robert Downey, Jr.; no invierten en Tom Holland, sino en Spider-Man de Tom Holland. Si Inexplorado despega, Holland podría ser uno de los pocos actores nuevos en anclar múltiples franquicias, pero vale la pena señalar, nuevamente, que Inexplorado se basa en una IP de videojuego preexistente. En estos días, hay pocos actores capaces de lanzar múltiples franquicias originales nuevas como Harrison Ford o Keanu Reeves. Hollywood ha cambiado y, aunque el dolor y la frustración de quienes amaban el Hollywood de antaño, antes del MCU, son comprensibles, es mejor adaptarse.

Por qué Shazam 2 está usando villanos de Wonder Woman

Sobre el Autor