Entrevista a Aneesh Chaganty y Sev Ohanian: Run

Dicen que nunca puedes escapar del amor de una madre... pero para Chloe eso no es un consuelo... es una amenaza. De los realizadores de Searching llega la nueva película original de Hulu Correr. Sarah Paulson interpreta a Diane, una madre que ha criado a su hija Chloe (interpretada por la recién llegada Kiera Allen) en total aislamiento, controlando cada movimiento que ha hecho desde que nació. Pero, ¿cuáles son los secretos que Chloe apenas está empezando a comprender sobre su madre?

Screen Rant Pude hablar en exclusiva con el escritor / director Aneesh Chaganty y el escritor / productor Sev Ohanian sobre su nueva película. Repasamos la influencia de Hitchcock en las películas, su proceso de escritura del nuevo guión y algunas pistas sobre la próxima secuela de su gran éxito. buscando!

¡Caballeros! ¡Hola! Así que quería empezar diciendo que soy un gran admirador de tu película anterior. buscando. Me encanta esa película. Esa fue una de mis películas favoritas de ese año. Entonces cuando estaba mirando

Aneesh Chaganty: Sí, fue completamente intencional. Me alegro de que hayas mencionado eso. Entonces, saliendo de Searching, al menos para mí, fue un truco tan poco convencional, muy moderno, muy complejo, tanto un truco que hicimos funcionar, pero un truco de una película. Necesitaba demostrarme a mí mismo que puedo hacer lo contrario. Que puedo hacer una película "normal". Porque no quería que me metieran en esta caja. Entonces, al hacer lo contrario, quería ir completamente al revés y, al hacerlo, lo que terminamos creando fue como lo que dijeron, primos. Estas películas se hablan entre sí, pero no en el mismo idioma. Esta película fue intencionalmente de dos personajes. Un hogar. Una camara. Como si todavía estuviéramos tratando de mantener la tensión y hacerlo emocional y todo eso, pero como si fuera exactamente lo opuesto a la escala. Y lo mismo con el tono. Como lo que estás hablando de un padre soltero. Como la pregunta de todo nuestro trabajo antes... hasta la búsqueda, era un amor de padres genial. En alguna versión de eso. Y ahora es como, ¿puede un padre amarte tanto que deja de ser un abrazo y comienza a ser un asfixiante? Y esa pregunta para nosotros comenzó a ser convincente para Run. Creo que terminas con películas que están directamente en el polo opuesto del espectro en cuanto a cómo te hacen sentir. Ya sabes lo simple que es y lo complejo que es. Todo intencional. Y con suerte, a nivel personal, hacer eso de una manera que creo que tiene pros y contras, pero uno de los pros es que me liberó de sentir que estoy en esta caja solo por ser un cineasta de tecnología.

Oh eso es asombroso. ¿De dónde surgió la idea de Run? ¿Cómo se les ocurrió esta historia?

Sev Ohanian: Fue... como dije, la semilla inicial de la idea fue de lo que estaba hablando Aneesh. Este enfoque de... hagamos una película que tenga estos elementos. Entonces, ¿qué es esa película? Y ya sabes, nos inspiraron francamente historias reales que probablemente todos escuchamos, leímos y vimos. Sé que desde el principio hubo muchas conversaciones como ¿queremos hacer esto? ¿Esto ya se está haciendo? Y hubo esta revelación sobre, ya sabes... podemos hacer esto de una manera que no retrate a la víctima como una víctima. ¿Podemos activar el interruptor y darle a la niña en el centro de la historia como la tarjeta de héroe? Y que se empodere y se venza a sí misma y no necesite ser rescatada. Más bien rescatarse a sí misma. Y mucho de eso fue interesante y creo que incluso más allá de la mecánica de la trama había muchos temas que estábamos muy emocionados de explorar. Si era de lo que estaba hablando Aneesh, como desde la perspectiva de las madres, ¿qué significa amar demasiado? Y desde la perspectiva de las hijas, esta idea de querer libertad y realmente necesitar y querer independencia. Lo cual es algo universal para todos nosotros y especialmente para los adolescentes. ¿Cómo se ve el deseo de independencia para esta joven? La idea de que pudiéramos hacer todo lo que queríamos hacer en esta caja de arena, era realmente atractiva para nosotros.

Y es gracioso, no quiero pensar demasiado en el hecho de que esta película se estrena en Hulu. En el que Hulu tenía la película. El acto, las similitudes en un solo elemento me hicieron decir "eh... esa es una especie de hogar extraño que terminaste teniendo el estreno de esta película ". ¿Se te cruzó por la mente ese pensamiento cuando llegó el anuncio de trasladar esta película a Hulu? ¿ser?

Aneesh Chaganty: Sí, totalmente. La decisión de ir a Hulu... definitivamente se nos pasó por la cabeza, pero la decisión de ir allí no se basó realmente en ese programa ...

Seguro…

Aneesh Chaganty: El hecho de que, como... debido a la pandemia, obviamente todas las películas se están alejando del calendario teatral y lo que estamos recibiendo ahora es una acumulación de cientos y cientos de tiendas películas. Ahora que Tenet es como pienso para el estudio promedio... no para el jefe de estudio promedio... para el jefe de estudio ahora es como... el jefe de estudio promedio um... al jefe de estudio está demostrando que no lanzaremos películas en los cines hasta que todo esto regrese a normal. Lo que obtendremos cuando los teatros vuelvan a la normalidad es solo un mástil, un mástil, un mástil, un mástil, un mástil y un mástil, y ¿dónde encajará Run? Somos una película pequeña según el estándar de estudio. Ya sabes, solo somos una pequeña película original.

Lo más inteligente para nosotros es salir ahora, antes de que esta gran ruptura de las películas de Tom Cruise se convierta en una racha. A partir de ahí, pensamos cuál es el mejor lugar. Hulu ahora mismo está en un gran lugar. Lo sabes por películas originales para una película... es Palm Springs. Sabes, creo que todavía no es una fábrica. Es una película en la que, como dicen, tienen una película, en realidad es como... un trato. Van a poner vallas publicitarias. Ellos se encargarán de esta película. Creo que la decisión más importante detrás de ir a Hulu fue específicamente el hecho de que se siente como si nos estuvieran tratando como una película singular aquí. Eso es muy emocionante. Obviamente, en las comparaciones con The Act, es difícil no establecer la conexión allí, pero no escribimos esa película, así que... realmente no podemos controlar eso.

(Risas) Pero ustedes, chicos, SÍ escribieron esta película. ¿Cómo fue el proceso para ustedes dos esta vez en lugar de me gusta? buscando. ¿Qué aprendiste de la última vez que trabajaste? buscando. ¿Cuál fue el proceso de escribir este y la diferencia de eso con buscando?

Sev Ohanian: Hombre, gran pregunta. Creo que al principio, como el enfoque de la escritura era en muchos sentidos, era el deseo de no repetir la búsqueda. La búsqueda, digo, fue esta película intrincada y elaborada que va en mil millones de direcciones y de alguna manera regresa. Estás con este padre. Es tan complejo. Solo por la virtud de ser una especie de película de misterio / detective. Y estábamos como… ”hombre. Definitivamente no haremos eso. Hagámoslo simple. Realmente queríamos crear una paleta realmente limpia para que Aneesh y los actores simplemente impulsaran la historia de izquierda a derecha. A menudo nos referimos a esto como una película de izquierda a derecha, eso es lo que es. Y lo interesante fue que esta película probablemente cambió bastante desde el guión hasta su versión final, y ya sabes, la búsqueda obviamente... todas las películas van a cambiar. Es parte de las causas naturales. Pero con esta película, un par de factores importantes influyeron en eso. Rodamos la película en la ciudad de Winnipeg, Canadá. Es una ciudad preciosa, pero creo que es la más fría del planeta, si no me equivoco. Creo que alguien me dijo eso y realmente lo sentí.

Aneesh Changty: Es uno de los ...

Sev Ohanian: Es uno de ellos. Lo interesante es... como Justin... mientras estábamos filmando la película... y esto sucede en todas las películas. Oh, este actor necesita ir repentinamente a esto. Ok, vamos, bla, bla, bla, bla. Empezamos a tener que reescribir la película solo por el clima.

Woooow ...

Sev Ohanian: Todo el clímax de la película tuvo lugar al aire libre. Tuvimos esta epopeya... ya sabes... volver a la idea de la libertad. Esta cosa épica al aire libre. OK entonces... Recuerdo lo que fue tan divertido... tuvimos en un momento... éramos como Aneesh, Natalie Qasabian, nuestra socia de producción, Sarah Paulson y yo estábamos apiñados. Tratando de averiguar cómo reescribimos el final de esta película. Y pensamos... "ok, ¿podemos hacerlo en el frío?" Estábamos hablando. Estábamos hablando. Creo que uno de nosotros le mencionó a Sarah: "Bueno, ya sabes, Leo DiCaprio disparó a The Revenant en el congelador frío." Pero ella dijo: "Cierto, pero SE SUPONE que el personaje de Leo le está congelando el culo". Era tan ¡gracioso! Dijimos “¡Está bien! Buen punto. Vamos a reescribir ". Y además de eso, al igual que el proceso natural de que esto sea una película de estudio, y ahora era con muchas voces más que las nuestras. Voces que tenían mucha más experiencia. Ellos sabían lo que estaban haciendo. Como si tuviéramos que hacer concesiones y cambios en todo momento. Lo curioso es que ciertos elementos de la película que inicialmente comenzamos diciendo que no hagamos eso, terminamos volviendo a eso. Ahí es donde nos llevaba la historia y el proceso. Entonces, una montaña rusa muy interesante y estamos emocionados de que finalmente salga.

Ahora creo que es demasiado exagerado asumir que Hitchcock es un punto de inspiración para esta película. ¿Qué cosas de Hitchcock que querían incorporar y que se aseguraron de que estuvieran en la película?

Aneesh Chaganty: Sí... dos cosas. Número 1.) La cinematografía. Número 2.) Es la forma en que se desencadena la narrativa. Creo que una cosa en la que Hitchcock es muy bueno y que creo que Shyamalan también tomó prestada. Creo que también estaba tratando de robar imágenes muy de Shyamalan... es que... la diferencia entre las películas muy modernas y esas películas anteriores es que no hay sangre. La tensión no es como, ¿me van a cortar el cuello? Más bien, si alguien se enterara, si alguien se enterara de que utilicé esta llamada telefónica para llamar al 411. Creo que esos son como... ¿alguien verá que estaba revisando el correo o sacando algo de la bolsa de la compra? Que ese sea el tipo de drama o el tipo de suspenso que te sostiene durante toda la mitad de la película. Eso es algo que creo que tiene menos relación con una película moderna que una especie de película Hitchcockiana.

Así que, en muchos sentidos, siempre presentamos esta película como una mitad Hitchcock... la otra mitad Don’t Breathe. Sabes. Se suponía que esa primera mitad siempre sería como este juego del gato y el ratón de la Guerra Fría. Donde como los miedos son tranquilos. Creo que eso para mí es muy muy Hitchcock en lo que queríamos tomar prestado estéticamente. Como la casa que elegimos. El estilo. La atemporalidad. Es muy intencional... aparte de un momento en el que un personaje usa una computadora, esta película podría tener lugar en los años 80. Los años 70. Los 90. Creo que tiene una especie de atemporalidad. Finalmente el diseño de la toma. Como Hitchcock. Como Shyamalan. Solo vi su detrás de escena. Yo los copié. Dibujé cada fotograma de esta película, a mano... hice un guión gráfico... antes de filmarlo. Esas son las fotos que le salieron a la tripulación y todo. Intentamos elegir marcos muy intencionales, no cortando porque quisieras, sino cortando porque tenías que hacerlo. Esa fue siempre la intención de la película. Hacer algo pictórico. Visualmente.

Ahora, para una película como esta, ustedes tuvieron que investigar mucho. ¿Cómo fue el proceso de investigación para que ustedes se aseguraran de que el día a día de Chloe fuera auténtico? Porque estoy seguro de que eso fue un poco preocupante cuando estabas escribiendo el guión.

Aneesh Chaganty: Sí, cuando escribimos la película... ya sabes... obviamente no somos escritores incapacitados. Entonces, cuando escribimos la película, la descartamos a partir de muchas investigaciones en Internet y llamadas vagas. Cosas como esas en las que nos basamos. Pero la mayor cantidad de cambios tangibles para hacerla auténtica provino de Kiera (Allen), quien es el actor principal y quien está discapacitado en la vida real. Así que una de las cosas que hicimos bien al principio, todos mis ensayos fue básicamente como... esto está abierto para que lo cambie solo para asegurarse de que esto sea algo que pueda verse viviendo de alguna manera. No es la trama de la película, sino la vida. El mundo que se construye. Para nosotros era muy importante que ella pudiera verlo. Tuvo un papel muy importante en el diseño de su habitación. Diseñando partes de la casa. Diseñar partes de donde se ubicaron las cosas. Diseñar cambios de lenguaje. Parte de la historia late que sentimos que... nos estaban enseñando lo que era la capacidad. Eramos como ajustar elementos de la historia para sugerir que el arco de su personaje no estaba completo debido a alguna dannng de habilidad sino más bien porque nuestro personaje adquirió un cierto sentido de... o completa su arco de una manera emocional sentido. Estas son todas las cosas que nos abrimos mucho al principio, era como oye... esta película es nunca serás bueno a menos que hayas vivido una vida muy parecida... más cercana a la vida que tiene este personaje. Un poco te da un sello de aprobación de autenticidad. En eso nos ayudó mucho. Básicamente dijimos, OK, todo lo que ella dijo fue inmediatamente una dirección para que algún jefe de departamento cambiara su camino.

Sev Ohanian: Sabes, tuvimos mucha suerte porque Kiera, además de ser una actriz increíble, también es escritora por derecho propio. Hemos leído muchas de sus cosas y es bastante increíble, en realidad es bastante intimidante. Y, como tantas veces, daba notas que eran como tener en cuenta la construcción narrativa que estábamos tratando de seguir. Para ser sincero, la llamamos en nuestro último día de mezcla de sonido, desde Culver City hasta su dormitorio en la ciudad de Nueva York... "Oye, esta línea estamos ADRing... es A o B. " Así que dio gran parte de la película no solo a la cámara, y no solo físicamente, sino también narrativamente.

Eso es increíble. Tengo una pregunta más para los dos, y creo que está lejos de preguntar... ¿hay una tercera película sobre un thriller para padres solteros que uniera esta trilogía que ustedes crearon? ¿Tienes uno en mente? ¿Listo?

Sev Ohanian: Se llama Ocultación. (Risas) Sabes que buscamos. Tu corres. Y sabes que tienes que esconderte.

¡Perfecto!

Sev Ohanian: No... Yo no... una especie de ...

Aneesh Chaganty: Hay un padre soltero en nuestra próxima película. Esa relación juega un papel bastante importante. No se trata de eso. Nuestra próxima película. Está en segundo plano. Es una historia de fondo muy importante para nuestro personaje principal. No se trata de eso, pero tal vez sea una trilogía que volveremos a completar. Tal vez la próxima película no sea directamente esta, pero te escucho como si fuera genial hacer, OCULTAR, ya sabes... lo que sea que sea esa película.

Sev Ohanian: El próximo proyecto nuestro que probablemente saldrá a continuación es Searching 2, que podría ser una buena respuesta a esa pregunta, Justin.

¡Bien!

Sev Ohanian: Pero ese es uno que Aneesh no está dirigiendo, pero escribimos la historia inicial, estamos produciendo con Natalie Oasabian, y no podemos esperar a anunciar quién es el director porque va a volar los calcetines de la gente apagado. Pero uh... Por confirmar... Por confirmar... Por confirmar.

Impresionante. Eso es emocionante, chicos. Muchas gracias, fue un placer hablar con los dos.