15 mejores documentales sobre la industria de la música (según Rotten Tomatoes)
Tan importante y prevalente como música En nuestra vida diaria, la industria que lo produce es un gran enigma. Desde que la televisión llegó por primera vez al hogar estadounidense, ha habido documentales musicales sobre artistas, giras de conciertos, bandas olvidadas y conocimientos generales sobre la rutina diaria de ser un profesional músico.
Aunque el representaciones dramáticas de historias sobre la industria de la música, especialmente la popular subgénero biopic musical, generalmente reciben más atención que el formato documental, todavía hay una cantidad innumerable de documentos asombrosos sobre el tema.
Actualizado el 3 de mayo de 2021 por Kristen Palamara: Si bien existen innumerables biografías sobre bandas o músicos, tanto libros escritos como puestos en pantalla, también hay varias documentales sobre la industria de la música en general que se centran en un período de tiempo particular de la escena musical o un género particular de música. Estos documentales son tan atractivos como las biografías o biografías musicales más específicas y también tienen altas calificaciones. Aquí están los mejores documentales que profundizan en el detrás de escena de la industria de la música según las partituras de Rotten Tomato.
15 Soul Boys del mundo occidental (2014) (72%)
Este documental se centra en la banda inglesa Spandau Ballet de los años 80, pero también analiza su impacto en Inglaterra en ese momento. Muestra el ascenso, la caída y el reencuentro de la banda de pop.
Se centra en una reunión particular de fans en Londres que ayudó a dar forma al futuro de la moda inglesa. y la música y tuvo un impacto aún mayor en el resto del mundo y ayudó a obtener el Nuevo Romántico escena.
14 La otra palabra con F (2011) (78%)
La otra palabra con F se comunica con algunos destacados músicos de punk rock que comenzaron sus carreras en la década de 1980. La película salta entre sus primeros trabajos en el escenario, los últimos años actuando y el video casero de ellos criando a sus hijos.
La película enfatiza cómo estos rockeros punk han pasado a la paternidad desde sus días de rockeros en contra del sistema. Es un enfoque interesante para un documental que muestra al músico completo en lugar de solo su presencia en el escenario.
13 Podría ponerse ruidoso (2008) (79%)
Podría ponerse ruidoso es un giro único en el musical documental formato. Lo más parecido a una versión de guitarrista de Los vengadores, la película reúne a tres de los mejores guitarristas vivos para conversar sobre sus carreras, el arte de su instrumento y la evolución de la música rock en su conjunto.
Mientras Jimmy Page, The Edge y Jack White se abren camino entre los estilos musicales y las composiciones de cada uno en el clímax de la película, es casi imposible no sonreír.
12 El diablo y Daniel Johnston (2005) (88%)
El fallecido Daniel Johnston fue un músico legendariamente oscuro que mantuvo una actitud de bricolaje durante toda su problemática vida y carrera. Esta película de 2005 de Jeff Feuerzeig documenta las luchas crónicas del compositor con el trastorno bipolar y la depresión. El tono melancólico de la película encaja perfectamente con las obras musicales del sujeto y la película ilumina la fascinante historia de una de las historias de éxito de forasteros más grandes y trágicas de la industria.
Debajo de la superficie, sin embargo, la película trata sobre la relación entre enfermedad mental y expresión artística, y examina esta relación de una manera profundamente inquebrantable.
11 ¡Cavar! (2004) (89%)
Uno de los formatos más divertidos de la realización de documentales es la plantilla "ver lo que hacen con éxito". Películas como Durante la noche y Salida a través de la tienda de regalos se convirtieron en éxitos indie con el formato, simulando la sensación de ver un tren chocar ante los ojos del espectador.
Aunque no recibió el reconocimiento generalizado de las películas mencionadas, la película de 2004 de Ondi Timoner ¡Cavar! narra la brutal rivalidad entre los ambiciosos cantantes de dos bandas underground de indie rock. A medida que las bandas comienzan a tomar impulso, los dos hombres comienzan a girar en un vórtice tóxico de competencia y ego. Es un joya olvidada.
10 Eco en el cañón (2018) (90%)
Este documental analiza varias bandas en las décadas de 1960 y 1970 y un movimiento conocido como la escena musical de Laurel Canyon y cómo estas bandas ayudaron a crear y establecer este tipo de género de música.
La película analiza bandas como The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield y The Mamas & the Papas y profundiza en su sonido específico y cómo este sonido afectó a la industria de la música y ayudó a definir la California Sonido.
9 Cada pequeño paso (2008) (92%)
Cada pequeño paso es un tipo diferente de documental musical, ya que se centra más en el mundo del teatro y Broadway. Se centra en el musical icónico, Una línea de coro mientras se compara la versión original con el resurgimiento reciente.
La película sigue a los bailarines que luchan por llegar al corte final del avivamiento y ser elegidos después de agotarse. audiciones mientras intercala entrevistas con el elenco y el equipo actuales y pasados sobre el musical y la vida de Broadway en general.
8 Confundido con extraños (2013) (92%)
La querida banda crítica The National es uno de los temas más improbables de la música moderna para un Christopher Guest-esque falso documental tratamiento. El hermano menor del cantante principal Matt Berninger dirige la película, que narra el proceso de la banda durante la gira.
Una película que se revela sobre el precio de la fama en relación con los lazos familiares, la mezcla de extraños El humor vergonzoso y los momentos genuinos de patetismo fraterno lo convierten en uno de los documentos turísticos más únicos que se publican. recientemente. Además, el uso de la banda metraje de concierto y la música acompañan maravillosamente el material de la película.
7 Dame refugio (1970) (93%)
Técnicamente Dame cobijo se trata de The Rolling Stones. Sin embargo, la película es en realidad una bomba de suspenso sobre la muerte de la contracultura de los 60, que condujo a la infame incidente en el que un concierto de los Rolling Stones provocó cuatro muertes, una por una pandilla de motociclistas contratada para hacer la seguridad de la evento.
Una tragedia y una descripción casi en tiempo real de la implosión del movimiento, Dame cobijo sirve como un fascinante documental de gira de una de las bandas más famosas en su apogeo y una cápsula del tiempo condenatoria de uno de los mayores desastres de la música rock.
6 La tripulación de demolición (2008) (95%)
Si alguna vez escuchaste "Buenas vibraciones" o "California Dreamin ', "entre un grupo de otros éxitos en los 60 y 70, entonces has escuchado el trabajo de los músicos de sesión poderosos The Wrecking Crew. La película le da cariñosamente al legendario grupo su largo tiempo en el centro de atención. A través de entrevistas con miembros del grupo y otros entrevistados relevantes, la película cuenta la historia de algunos de los mayores éxitos de la época y cómo llegaron a ser.
Particularmente interesantes son las partes sobre cómo trabajar con excéntricos Beach Boys Brian Wilson en su período de revolución de grabación de estudio. La tripulación de demolición es un gran vistazo detrás de la cortina.
5 Buscando al hombre de azúcar (2012) (95%)
En parte estudio de caso musical, en parte misterio y en parte historia de redención, Buscando un hombre dulce es uno de los documentales musicales más atractivos y estrechos que existen.
Aparentemente, la historia de una supuesta superestrella que inexplicablemente desapareció de la vista por completo, hasta que su único álbum comenzó a acumularse masivamente. popularidad en Sudáfrica, la película traza la historia de dos fanáticos del misterioso cantante Rodríguez mientras desentrañan su máxima expresión destino. Fascinante, divertida y, en última instancia, satisfactoria, la película es un gran retrato de un gran talento perdido por la erosión del tiempo.
4 ¡Yunque! La historia de Anvil (2008) (98%)
La mejor banda de metal de la que nadie ha oído hablar: ese es el tono básico de apertura de ¡Yunque! La historia de Anvil, un documental sobre uno de los pioneros del thrash en Canadá, Anvil.
La película a veces divertida y a veces triste sigue a los dos miembros originales restantes de Anvil mientras continúan para tratar de triunfar frente a las crecientes presiones para renunciar al sueño en favor de una cómoda vida. La secuencia final satisfactoria de la película es una llamada triunfal a nunca rendirse que nunca se siente forzada o sacarina en su mensaje, haciendo de la película una de las películas más genuinamente inspiradoras para cualquiera que busque un camino poco convencional en vida.
3 20 pies del estrellato (2013) (99%)
Una mirada desgarradora a la vida de los cantantes de respaldo no acreditados, la película 20 pies del estrellato es similar en muchos aspectos a La tripulación de demolición en su misión de dar a una faceta a menudo olvidada de la industria de la música su vía para compartir sus historias.
Si bien el material podría haberse aventurado en el territorio de ser sensiblera, la autenticidad de la película nunca renuncia, lo que permite que los cantantes de respaldo ser entrevistados tienen la atención de la cámara, lo que les permite compartir sus caminos de pasión y cómo terminaron en su particular posiciones. Para cualquiera que tenga curiosidad por la industria de la música, esta es una visita obligada.
2 Sound City (2013) (100%)
Dirigido por el líder de Foo Fighters, David Grohl, este documental de 2013 trata sobre el estudio titular. en Los Ángeles, donde se grabaron numerosos álbumes de éxito, desde Johnny Cash hasta Slipknot. La primera banda de Grohl, una oscura banda de grunge poco conocida llamada Nirvana, grabó su álbum. No importa en el estudio, lo que le da a la película una conexión personal con su cineasta.
La pasión de Grohl por el espacio influyente, así como la reverencia general por el arte de grabar música, se manifiestan en su película a medida que desarrolla la larga y legendaria historia del lugar. Es una gran lección de historia, así como una entretenida odisea musical.
1 El declive de la civilización occidental (1981) (100%)
Icónico. Influyente. Perturbador. Importante. Todos estos son adjetivos que describen apropiadamente el documental seminal de Penelope Spheeris sobre la escena punk en Los Ángeles a medida que evoluciona a lo largo de 1979-1980. Quizás lo más notable sea el segmento de la película sobre los gérmenes de los íconos del punk, ya que se ocupan de la adicción y las actuaciones cada vez más ruidosas interrumpidas por los oficiales de LAPD.
El cantante de Germs, Darby Crash, se suicidaría más tarde en 1980, poco después de que terminara la filmación. Spheeris siguió esta película con dos seguimientos sobre las escenas de hair metal y "gutter punk", respectivamente. Aún así, el original sigue siendo una mirada poderosa a una época turbulenta poco reportada en la historia de la música.
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