Cómo han cambiado las películas de ciencia ficción en cada década (y por qué)
La ciencia ficción fue uno de los primeros géneros en surgir en la historia del cine, y ha cambiado drásticamente en los más de 100 años que ha existido. La ciencia ficción existió mucho antes de la invención del cine y se originó en novelas desde principios del siglo XIX. Muchos historiadores de la literatura creen que Mary Shelley Frankenstein es la primera obra verdadera de ciencia ficción en el canon literario, ayudando a establecer ciertas tendencias identificables en el género, como el genio arrogante y los peligros potenciales de la ambición científica.
Después de dar el salto de la literatura al cine a principios del siglo XX, la ciencia ficción fue capaz de sondear nuevas profundidades. Lo que comenzó como imaginación escrita floreció ante la cámara y el género comenzó a explorar nuevos y emocionantes subgéneros en la pantalla. Decenas de novelas populares de ciencia ficción se adaptaron a películas que convirtieron lo intangible en visual. Y fuera de las meras adaptaciones, los cineastas de género estaban empujando los límites con historias que reflejaban las realidades de la vida de maneras fantásticas y futuristas. Películas como
A pesar de lo populares que son ahora las películas de ciencia ficción, este no siempre fue necesariamente el caso. Con las películas de género moderno experimentando niveles elevados de popularidad, es importante tener en cuenta que este renacimiento es el resultado de años de transformación cinematográfica y docenas de películas de ciencia ficción que superaron los límites y abrieron nuevos suelo. Cada década trajo nuevas películas, nuevas tendencias, nuevos tropos y nuevas formas de imaginar el futuro de la experiencia humana.
1900
A principios de la década de 1900, el cine aún no se había convertido en el medio de entretenimiento dominante como se lo reconoce hoy. De hecho, la primera grabación de una película reconocida, Roundhay Garden Scene, solo se había filmado 12 años antes del cambio de siglo. Los albores de la década de 1900 popularizaron el uso del cine como fuente de entretenimiento, ya que antes los pioneros de la tecnología lo consideraban una tecnología para ser utilizada con una capacidad exclusivamente científica. Los hermanos Lumière (que fueron los primeros en mostrar una imagen en movimiento a una audiencia reunida, esencialmente cine natal) creía que el cine estaba reservado para filmar "realidades", el predecesor de la documental. A diferencia del documental, las realidades no estaban editadas: grabaciones en bruto destinadas a representar la vida de la manera más inalterada posible.
Si bien la realidad fue tremendamente popular a fines del siglo XIX, la película comenzó a usarse inevitablemente como fuente de entretenimiento. Los primeros cineastas como George Méliès comenzaron a traspasar los límites de lo que podría ser una película, con su cortometraje Un viaje a la luna y El viaje imposible, lanzado en 1902 y 1904 respectivamente. Ambas películas representan la atmósfera general que rodeaba a las películas de ciencia ficción en ese momento, aunque en retrospectiva se encontrarían más en el reino de la fantasía científica. Las películas de Méliès generalmente siguieron a grupos de intelectuales y teóricos que deciden hacer un viaje a un reino fantástico o lograr algún objetivo casi imposible, mediante el uso de palabras absurdas pero vagamente científicas equipo. Muy populares en todo el mundo, estas películas inspiraron a una gran cantidad de imitadores, como la de 1910. Un matrimonio interplanetario, y estableció la ciencia ficción como una fuerza importante de imaginación incluso en los primeros días del cine.
Década de 1910
Más de 20 años después de la creación de la primera cámara de cine, el cine se estaba convirtiendo cada vez más en una forma de arte accesible. Si bien no es tan común como nuestras excursiones modernas al cine, en todo el mundo artistas de otros Los médiums estaban empezando a ver el cine como un arte revolucionario, lo que llevó a que se publicaran más y más largometrajes y cortometrajes. creado. Con la última película de George Méliès, La conquista del polo, Al ser estrenado en 1912, las películas de ciencia ficción generalmente comenzaban a alejarse de su enfoque altamente fantástico y se instalaban en una atmósfera más sólida.
Películas como la de 1916 20.000 leguas de viaje submarino la primera película filmada parcialmente bajo el agua, y El Misterio Maestro, una serie de películas estadounidenses de 1918 protagonizada por Harry Houdini, mostró la transición del cine hacia una ficción científica más dura y tangible. El tema incluyó expediciones científicas y autómatas robóticos, que representan la curiosidad incipiente del mundo con respecto a los avances tecnológicos de la época. Debido a los rápidos avances en las técnicas cinematográficas, el público también comenzó a acostumbrarse más a la función. largometraje, una transición que continuaría hasta el punto en que los cortometrajes son mucho más nicho hoy que 60 años atrás.
1920
Durante los primeros días del cine, específicamente la década de 1910, muchos de los cortometrajes que se estaban haciendo eran fantasías escapistas; historias experimentales hechas por autores de libros y magos. Sin embargo, la década de 1920 marcó un cambio distinto en la estructura de muchas películas de género, específicamente la ciencia ficción. A medida que la realización de películas se convirtió en una forma más sofisticada, los guionistas y directores comenzaron a infundir comentarios sociales en las películas que estaban haciendo. La literatura de ciencia ficción sentó un precedente, pero la década de 1920 estableció seriamente la capacidad de las películas de ser una alegoría social.
El mayor ejemplo de esto que ha salido de la década es La obra maestra de Fritz Lang de 1927 Metrópoli, un ejemplo brillante del movimiento expresionista alemán. Fuertemente inspirado por el industrialismo alemán, así como por la brecha cada vez mayor entre las élites ricas y la clase trabajadora pobre, Metrópoli describe un futuro en el que los trabajadores de clase baja se ven obligados a trabajar bajo tierra mientras el 1% vive en rascacielos. La atroz disparidad de vida entre las dos clases fue un paralelo directo a la agitación económica experimentada por Alemania después de la Primera Guerra Mundial. Para este día, Metrópoli es un estándar de oro no solo para el futuro distópico, sino también para el entretenimiento de ciencia ficción en general.
1930
Si bien el género floreció en las décadas anteriores a la década de 1930, a principios de la década de 1930 el mundo salió de los horrores económicos que marcaron la Gran Depresión. Como resultado de esto, el género de ciencia ficción era menos idealista de lo que había sido en años anteriores. Tanto la literatura como el cine experimentaron un cambio considerablemente más oscuro en el género, reflejado en la creciente prominencia de la ciencia ficción fusionada con otros géneros.
Las películas más icónicas de la década fueron las Películas de terror de ciencia ficción de Universal y Paramount, más destacado Dr. Jekyll y Mr. Hyde y El hombre invisible. Estas películas se encuentran en un término medio entre la fantasía escapista de los pioneros anteriores y la ciencia ficción más dura de los años 20 y 30, y el resultado final es películas que utilizan la ciencia y la tecnología para reflejar la creciente aprensión y el temor que sienten las audiencias internacionales que se alejan lentamente del Gran Depresión. Desafortunadamente, las cosas en todo el mundo empeoraron antes de mejorar, ya que las secuelas de la Gran Depresión condujeron inevitablemente a otros horrores globales mayores.
1940
La década de 1940 fue testigo del conflicto global a mayor escala de todos los tiempos: la picadora de carne conocida como Segunda Guerra Mundial. Se perdieron innumerables vidas y los efectos se sintieron en la cultura y el arte de todo el mundo. Si bien las películas más populares que se produjeron en ese momento eran películas de guerra, particularmente la propaganda abierta recabando apoyo para cualquiera de las causas, las películas de ciencia ficción también experimentaron los efectos del esfuerzo bélico. Con Universal y Paramount continuando lanzando sus icónicas películas de monstruos, muchos estudios estadounidenses utilizaron tropos de ciencia ficción en pulp fiction como Flash Gordon para mostrar los horrores del fascismo y autoritarismo.
Una película de esta época, la de 1945 Extrañas vacaciones, es muy directo sobre su mensaje antiautoritario. John Stevenson, el personaje principal, regresa de unas vacaciones y se sorprende al descubrir que los fascistas se han apoderado de los Estados Unidos de América. Como muchas películas inocuas en ese momento, la película fue escrita en secreto por la corporación General Motors, una práctica común en ese momento. Muchas empresas industriales se reutilizaron para ayudar en el esfuerzo de guerra, y una de las formas en que hizo esto fue utilizar sus fondos para promover películas que justificaron las acciones de los Estados Unidos en el guerra.
1950
La ciencia ficción en la década de 1950 pasó por uno de los mayores cambios culturales que jamás haya tenido lugar en el género, una transformación que estaba directamente relacionada con uno de los avances científicos más horribles siempre. El primer y único uso registrado de armas nucleares fue perpetrado contra Japón al final de la Segunda Guerra Mundial. Little Boy y Fat Man fueron detonados sobre las ciudades japonesas de Hiroshima y Nagasaki, tres días aparte, en agosto de 1945, y la cifra combinada de muertos de ambos atentados se sitúa en torno a los 200.000. Desde entonces, para bien o para mal, la sombra de la aniquilación nuclear se ha cernido sobre los asuntos internacionales y la sociedad moderna.
Las películas de ciencia ficción fueron algunas de las primeras fuentes de entretenimiento para abordar este evento masivo. Usando técnicas de producción cinematográfica pulposas y chillonas, películas como ¡Ellos! y Vino de debajo del mar aterrorizó al público con animales increíblemente grandes, ya sea deformados o desenterrados por pruebas nucleares. El abuelo de la película kaiju, Gojira, salió en 1954, directamente inspirado por los temores atómicos derivados de los bombardeos nucleares.
Sin embargo, la era atómica no fue el único problema social que se abordó en las películas de ciencia ficción. Con la Unión Soviética creciendo en poder e influencia, un tema importante abordado en las películas de ciencia ficción fue el miedo a la invasión, una alegoría apenas velada del miedo estadounidense al comunismo. El original Invasión de los ladrones de cuerpos salió durante este tiempo, y con sus imitadores alienígenas sin emociones, la película paradójicamente se convirtió en un alegoría de doble filo tanto para el susto rojo como para las cacerías de brujas macartistas que se apoderaron del nación.
1960
La popularidad de las películas realizadas durante la "Edad de Oro" de la ciencia ficción persistió durante el 1960, dejando al público con una avalancha de terror de ciencia ficción de inspiración atómica, así como la dominación total de El Shōwa-era de las películas de Godzilla. Durante la mayor parte de los años 60, parecía como si los extraterrestres y las criaturas radiactivas estuvieran en todas partes, principalmente porque esos tipos de películas podían producirse con presupuestos relativamente pequeños y estaban garantizados estudio. Sin embargo, el final de la década de 1960 rejuveneció el género de ciencia ficción con dos películas en particular que abandonaron el tono hokey de sus predecesoras y llevaron hebras de Metrópoli' ADN socialmente cargado.
1968 presentó a los cinéfilos a Franklin J. De Schaffner Planeta de los simios, una crítica mordaz a la obsesión nuclear que también revolucionó los efectos especiales. Más tarde ese mismo año, Stanley Kubrick's obra maestra muy querida 2001: una odisea espacial fue lanzado, explorando una gran cantidad de temas diferentes que van desde la búsqueda de significado de la humanidad hasta la sensibilidad de la inteligencia artificial. Ambas películas reavivaron la chispa de la ciencia ficción intelectual en la pantalla y allanaron el camino para muchas de las películas que tenemos ahora.
1970
Si bien la película barata de terror de ciencia ficción nunca desapareció por completo, 2001 condujo directamente a un aumento en thrillers inteligentes de ciencia ficción siendo lanzado internacionalmente. Películas como La cepa de Andrómeda, Soylent Green, y Solaris eran todas películas de ciencia ficción lentas y metódicas que se inclinaban mucho por las implicaciones filosóficas de las historias que contaban. Sin embargo, al mismo tiempo, el circuito cinematográfico apenas comenzaba a comprender el poder del éxito de taquilla y lo que podía hacer cuando se combinaba con otros tipos de películas.
El golpe uno-dos de Guerra de las Galaxiasen 1977 y Superman: la peliculaen 1978 cambió para siempre el panorama cinematográfico. Uno una propiedad original, el otro una adaptación de un cómic, ambos fueron increíblemente exitosos y llevaron a la creación de franquicias masivas que cambiaron el juego. Superhombre estaba casi veinte años por delante de la curva de la película de superhéroes y fue pionero en el trabajo de efectos especiales, mientras Guerra de las Galaxias... bueno, todo el mundo sabe que Guerra de las Galaxias hizo.
Decenio de 1980
Como suelen hacer las películas populares en Hollywood, el impacto de Guerra de las Galaxias dio lugar a una gran cantidad de imitadores, la mayoría de los cuales cayeron en la escala de barato a decente. Batalla más allá de las estrellas es posiblemente la más famosa de estas imitaciones, principalmente debido al hecho de que los efectos especiales avanzados fueron realizados por el propio James Cameron. Cameron pasaría a definir el género de ciencia ficción en los años 80 con su propia película, El terminador. Una de las pocas películas de viajes en el tiempo verdaderamente originales, no solo El terminador esencialmente escribir el libro sobre las paradojas de los viajes en el tiempo, pero también encajaba en una tendencia incipiente de la ciencia ficción en los años 80, que era el escenario del apocalipsis futurista. Muchas películas diferentes usaron esto de diferentes maneras, incluyendo Cazarecompensas y el animado Akira, pero el pánico colectivo que rodea a un futuro tecnológico sombrío fue indudablemente inspirado por la incertidumbre que giraba en torno a la Guerra Fría en curso.
Decenio de 1990
Si los años 50 reflejaron la paranoia y el miedo con respecto a la entrada del mundo en la era nuclear, entonces los años 90 giraron en torno a la aprensión colectiva que rodeaba los albores de la era de Internet. Innumerables películas de este período consideraron la tecnología con una especie de terror curioso, como Hardware, que sigue a un robot asesino que realiza un alboroto en un páramo postapocalíptico. Terminator 2También reflejó este tipo de paranoia cibernética, con la revelación de que el sistema Skynet surgió de la creación de un superprocesador complejo.
Por supuesto, ninguna película de los 90 reflejó con mayor precisión la actitud posmodernista hacia el desarrollo de la tecnología y la atmósfera que rodea a la incipiente cultura de Internet que La matriz. Partiendo de una gran cantidad de inspiraciones diferentes (incluido el budismo, Superman y Fantasma en la concha), la visión de los Wachowski de un futuro distópico en el que la humanidad ha sido esclavizada por robots capturó perfectamente el espíritu de la época cultural e inspiró una ola de películas que abordaron esos mismos temas.
2000
El advenimiento de CGI influyó mucho en muchas películas durante este tiempo, especialmente las películas de ciencia ficción, y en ninguna parte eso es más evidente que el Guerra de las Galaxias trilogía de precuela. A pesar de su compleja e intrincada construcción de mundos, la dependencia excesiva de Lucas en los efectos visuales y el humor barato socavó lo que podría haber sido un regreso estelar a una galaxia muy, muy lejana. Sin embargo, eso no impidió que otros cineastas tomaran el trabajo pionero de Lucas con CGI y lo reutilizaran en otros proyectos. Película de 2009 de James Cameron Avatares, hasta el día de hoy, una de las películas más innovadoras jamás realizadas simplemente por la avances en el departamento de efectos visuales. La combinación de la tecnología CGI y 3D brindó al público que asistía al cine una experiencia audiovisual cuyo impacto nunca puede ser subestimado.
2010
Desde los albores del éxito de taquilla en la década de 1970, se han vuelto cada vez más populares en el sistema de estudio, y podría decirse que la década de 2010 es cuando alcanzaron la masa crítica. Grandes franquicias de gran éxito florecieron durante este período de tiempo, como la Transformadorespelículas, así como la mayoría de las Universo cinematográfico de Marvel. Si bien las películas de superhéroes ante todo, la mayoría de ellas tienen sus raíces en conceptos de ciencia ficción pulp y desgaste. esas influencias en sus mangas cuando se trata de inteligencia artificial o superhéroes extraterrestres.
Hacia el final de este período, la película de ciencia ficción de autor creció en popularidad. En la misma línea que películas como 2001, cineastas independientes lanzaban conceptos atrevidos y originales como Bajo la pielyEx machina, e incluso los estudios de vez en cuando se arriesgaban con películas intelectuales de ciencia ficción más importantes como la de Nolan Interestelar.
2020 y más allá
Incluso con las tendencias de décadas pasadas detrás de nosotros, es difícil identificar exactamente hacia dónde irá la ciencia ficción a continuación. Si bien el público tiene sus ojos puestos en ciertos lanzamientos próximos, como Principioy el tan esperado de Denis Villenueve Dunaadaptación, nadie sabe con certeza qué podría venir a continuación para el género. Desde sus inicios en las páginas de la literatura clásica, la ciencia ficción ha reflejado los descubrimientos y experiencias de la sociedad que la informa. Mientras la cultura y la tecnología continúen desarrollándose en todo el mundo de formas nuevas y emocionantes, también la ciencia ficción seguirá impactando y sorprendiendo a las audiencias de todo el mundo.
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