10 películas perdidas que nunca verán la luz del día

De acuerdo a Martin ScorseseFilm Foundation, la mitad de todas las películas estadounidenses realizadas antes de 1950 y el 90 por ciento de las películas realizadas antes de 1929 se pierden. Eso es solo en los Estados Unidos. Las viejas películas de nitrato, delicadas (e inflamables), se perdían o destruían fácilmente en una era en la que no se cuidaba con cuidado la película.

Aquí hay un vistazo a algunas de las películas perdidas de todo el mundo a lo largo de las décadas, de qué se trataban y qué les sucedió. No todas las esperanzas están perdidas, pero las probabilidades de recuperación son bastante bajas.

10 Un estudio en escarlata

Como parte de la lista de películas perdidas "Most Wanted" del British Film Institute, Un estudio en escarlata es una de las primeras encarnaciones mediáticas del famoso Sherlock Holmes. La película lleva el nombre de la novela del mismo nombre, de Sir Arthur Conan Doyle, quien autorizó la producción de la película.

El actor principal fue elegido debido a su gran parecido con Sherlock Holmes (según los primeros bocetos de la novela publicada). La ironía del detective más grande del mundo y su paradero como un misterio seguramente no pasa desapercibida para las personas que buscan la película.

9 The Idiot (Versión original)

Basado en la novela homónima de Fyodor Dostoievski, El idiota fue un proyecto realizado por Akira Kurosawa, uno de los directores más reconocidos del cine. La película se presentó originalmente en 265 minutos, una película de cuatro horas y media. Estaba destinado a ser presentado como una película de dos partes, sin embargo, se mostró en su totalidad al estudio, quien exigió cortes extensos para hacer más llevadera el tiempo de ejecución.

Un Kurosawa amargado lo siguió, y años más tarde, regresó al mismo estudio para hacer otra película, y mientras estaba allí, buscó el metraje cortado, sin éxito.

8 El águila de la montaña

Otra leyenda cinematográfica de primer nivel, Alfred Hitchcock's El águila de la montaña fue la segunda película del director que hizo y fue un melodrama mudo. Igual que Un estudio en escarlata, también está en la lista de "Más buscados" del BFI, aunque en realidad es la máxima prioridad.

En un cambio de su estilo habitual, la película se rodó en Alemania, por lo que Hitchcock pudo escapar de la microgestión del estudio y, asimismo, se dejó influenciar por el cine alemán en la realización de la película. El rodaje estuvo plagado de problemas, pero la película se las arregló para hacerse y, lamentablemente, todo lo que queda del calvario son algunas fotos fijas.

7 Hollywood

También conocido como Hollywood y el hijo único, esta joya escondida fue una película que fue un antepasado espiritual de 1992 El jugador. La película trataba sobre una aspirante a actriz que se iba a Hollywood para convertirse en una estrella, mostrando el brillo y el glamour de la experiencia, junto con las trampas.

Presentaba una gran cantidad de cameos de estrellas masivas en ese momento, entre ellos Fatty Arbuckle, Charlie Chaplain, Mary Astor, Douglas Fairbanks y alrededor de 30 más.

6 El patriota

El patriota es una película biográfica sobre el emperador Pablo I de Rusia, hijo de Catalina la Grande. El famoso actor alemán Eil Jannings estaba en el papel principal (quien más tarde arruinar su carrera por protagonizar películas de propaganda nazi) y fue nominado a Mejor Actor en los Segundos Premios de la Academia.

La película también fue nominada a Mejor Película, la última película muda en recibir una nominación en esa categoría hasta 2012. El artista. El hecho de que se perdiera una película nominada al Oscar demuestra lo malo que era el archivo y la protección antiguos para todas las películas.

5 The Magnificent Ambersons (Versión original)

Otro prolífico cineasta que sufrió cambios de estudio fue Orson Welles. Como Hitchcock con El águila de la montaña, Orson Los Magníficos Ambersons (basada en la novela de Booth Tarkington del mismo nombre) fue su segunda película, sin embargo, existe una versión de la película, y en realidad se considera genial.

Al menos una hora de metraje, si no más, se cortó de la película y, para empeorar las cosas, se cambió el final para que fuera más optimista y feliz para complacer al público en general. Asimismo, Bernard Herrmann, uno de los compositores cinematográficos más célebres, estaba furioso por los cambios de la película porque su partitura fue editada e insistió en que se eliminara su nombre. Welles lamentó los cambios y siempre quiso volver a filmar el final o encontrar su antiguo metraje, pero nunca pudo hacerlo. Y lo peor de todo, la respuesta del público a ambas versiones de la película fue casi la misma.

4 Londres después de la medianoche

Una película de misterio experimental con elementos de terror, Londres después de la medianoche protagonizó "El hombre de las mil caras", la estrella Lon Chaney, y fue dirigida por Tod Browning (quien también dirigió Bela Lugosi Drácula).

La película involucró hipnosis y asesinato y contó con Chaney en un papel doble. Lamentablemente, la única versión conocida de la película fue destruida en el terrible incendio de la bóveda de MGM en 1965, junto con cientos de otras películas. El póster de la película (el único que se sabe que aún existe) es el póster más valioso jamás subastado, por un precio de casi medio millón de dólares, y fue para Kirk Hammett de Metallica.

3 La vida de General Villa

Disparo durante la Revolución Mexicana, La vida de General Villa fue una película cuasi-biográfica con metraje en vivo y en escena filmado en el lugar. El muy controvertido D.W. Griffith (director de Nacimiento de una nación) lo produjo, y la película contó con imágenes reales de Pancho Villa, quien decidió estar en la película para financiarse durante sus esfuerzos de guerra.

Pancho Villa, su yo siempre exaltado, era bastante carismático en la pantalla... hasta que la película mostraba a personas saqueando cadáveres por sus dientes de oro después de que los pelotones de fusilamiento de Villa los dispararan. La película desapareció, lo que es sumamente decepcionante tanto desde una perspectiva cinematográfica como histórica.

2 Codicia (versión original)

La Era Silenciosa, a pesar de toda la experimentación que estuvo presente, tuvo sus límites. La obra maestra de Erich von Stroheim, Codicia, basado en la novela McTeague, tenía más de nueve horas en su primera versión. Eso fue, naturalmente, demasiado tiempo para que el público en general se sentara. El contrato de Von Stroheim no le pagaba por el trabajo de posproducción, por lo que editar una película tan larga (de 85 horas a nueve) para empezar y no cobrar por ella debe haber sido horrible. Luego, editar la versión de nueve horas de la que estaba orgulloso debió haber sido aún peor.

Lo mejor para salir del lío fue un corte de cuatro horas muchos años después, y solo un puñado de personas vio la versión completa de la película. A pesar de eso, muchos directores de reconocida trayectoria la han elogiado o han dicho directamente que es la mejor película jamás realizada, incluido Orson Welles (cuya propia película Ciudadano Kane a menudo se declara el la mejor película jamás hecha). A partir de este año, los derechos de autor de Codicia ha caducado, lo que significa que ahora es de dominio público para que cualquiera pueda verlo.

1 Batman lucha contra Drácula

Como la entrada más reciente en esta lista (que se produjo en 1967), Batman lucha contra Drácula fue una película producida en Filipinas que aprovechó la popularidad de la década de 1960 Adam West Batman. El problema fue que lo hizo sin obtener el permiso de DC Comics.

Sorprendentemente, esta no es ni la primera ni la última primera película en la que Batman lucha contra Drácula. Ahí está Andy Warhol's Batman Drácula, realizado en 1964 (nuevamente, sin permiso), el Elseworlds enfrentamiento cómico en 1991, y la película animada de 2005 El Batman vs. Drácula.

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