Entrevista a Leslie Iwerks: La historia de la imaginación

Leslie Iwerks puede ser una documentalista galardonada por derecho propio, pero también es nieta de Ub Iwerks, el cocreador de Mickey Mouse (junto con el propio Walt Disney, por supuesto) y la hija de Don Iwerks, quien pasó tres décadas y media en Disney, en última instancia, como ejecutiva, lo que significa que el mismo ADN de los parques temáticos de Disney se ha entrelazado en su propio código genético de nacimiento. Leslie ha combinado estas dos facetas en La historia de la imaginación, una carta de amor a Walt Disney Imagineering, la unidad de diseño de parques temáticos dentro de The Walt Disney Company que el propio Walt fundó en 1952.

Originalmente concebido como una película de 90 minutos en 2012, Historia de la imaginación creció a lo largo de los años de su producción, transformándose finalmente en una miniserie de seis partes que finalmente fue recogida por el nuevo Disney + servicio de streaming. Con el aplauso de la audiencia desde su debut el 12 de noviembre, actualmente se habla de transformar el miniserie en una en curso, con una posible segunda temporada que llegará en algún momento (con suerte cerca) futuro.

Leslie se sentó con Screen Rant para discutir esta posibilidad, junto con cómo Disney + ha impactado su labor amorosa, cómo Imagineering se compara con la carrera espacial, cómo el diseño de parques temáticos está afectando a otras empresas e industrias, y por qué el espectáculo no es solo para Disney aficionados. La conversación ha sido editada por tiempo y claridad.

La historia de la imaginación actualmente se transmite en Disney +. Su final cae el viernes 13 de diciembre.

Yo sé eso La historia de la imaginación comenzó como una película de dos horas y progresó en el transcurso de cuatro o cinco años hasta convertirse en una miniserie de seis horas y, en algún momento, entró Disney +. Solo tengo curiosidad sobre cómo, exactamente, ese servicio de transmisión se enteró de su proyecto y cómo llegaron a involucrarse en él.

Bueno, una ejecutiva llamada Agnes Chew, quien, creo, vino de ABC, fue traída a Imagineering para ayudar con muchos de sus proyectos creativos. Y uno de los que le pidieron que ayudara fue nuestra serie. Ella asistió a varias de las proyecciones que tuvimos y vio los programas y dio excelentes notas y comentarios. Y luego Bob Iger la llamó para ir a Disney + y ayudar a ejecutar eso.

Entonces, cuando fue allí, aproximadamente un mes después, me llamó y me dijo: "Sabes, creemos que tu serie podría ser algo que podría ser bueno para el Red de transmisión de Disney + ". Y dije: "Está bien, genial". Entonces, de todos modos, terminamos nuestro corte y lo enviamos allí, y lo vieron y realmente pensaron que podría trabaja. A partir de ese momento, todo se centró en negociar y traspasar las cosas a Disney +.

¿Es cierto que tuviste que esperar todo un año, todo 2018, sin trabajar en eso hasta que todo se pudo arreglar?

Sí, no estaba trabajando en eso, estaba trabajando en otros proyectos. Entonces, pusimos ese en espera y terminamos algunos otros, y luego, cuando estaban listos para comenzar con la financiación nuevamente, volvimos a entrar, a fines de 2018. En realidad, fue enero de este año - 2019.

Probablemente parezca un borrón, a pesar de que ha sido, ¿qué, un proceso de siete años?

Sí.

Con Disney + específicamente, sé que te preguntaron si había otros materiales o elementos que querías incorporar, e hizo más imágenes detrás de escena en las diversas atracciones en los diversos parques, ¿Derecha?

Sí, creo que el equipo de Disney +, Dan Silver y Agnes Chew, son realmente geniales en la historia, y llegaron con notas realmente buenas desde el principio y sentí que lo que realmente necesitaba era más desarrollo del personaje. Así que eso es en lo que nos embarcamos, destacando algunos de los Imagineers más, haciendo más Verite, pasar un poco más de tiempo con ellos viendo los parques a través de sus ojos en lugar de simplemente hablando cabezas. Eso es genial.

E hice eso en otras áreas durante el rodaje, pero, en este caso, pudimos retroceder y hacer un poco más. Fue divertido. Las próximas sesiones de enero fueron realmente sobre retroceder y obtener más de esa historia en primera persona. Tenga en cuenta que cuando comenzamos esto, eran 90 minutos, por lo que no había mucho espacio para ese tipo de cosas; ya sabes, tuvimos que contar muchas cosas en 90 minutos. Entonces, cuando se convirtió en una serie, pudimos explorar nuevos estilos y disparos adicionales. Fue un buen esfuerzo de equipo, sin duda.

¿Crees que hay otras formas en las que tener tu programa en Disney + lo cambió?

Para responder a esa pregunta, no estábamos seguros, cuando tuvimos un corte de seis horas, a dónde iría. Pensamos que tal vez sería algo en Netflix, no estábamos seguros. Pero luego, cuando se anunció Disney + un mes después, el momento no podría haber sido mejor. El hecho de que Disney ha estado promocionando Disney + como loco y la cantidad de promoción que han hecho para los programas. en el lanzamiento de la red, ha sido una verdadera ventaja adicional por todo el arduo trabajo que hemos realizado durante el años.

Entonces, estábamos encantados de estar allí en el lanzamiento.

¿Crees que has recibido muchos más comentarios debido a eso, mucho más interés?

Probablemente. Creo que, al final del día, esta historia realmente es para los fanáticos. Quiero decir, ¿quién más es tu público objetivo principal, excepto los fanáticos de Disney? Entonces, tiene sentido que vaya a una red de Disney de algún tipo. Creo que obtendríamos mucha tracción si estuviera en algún otro servicio de transmisión, pero no creo que fuera tanto como en este. Estamos encantados de que salga ahora y en esta red.

Y creo que también es algo que espero que las personas que no son fanáticas de Disney vean y realmente encuentren una nueva apreciación por los parques. También es una historia de negocios, ¿sabes? Es algo de lo que mucha gente puede aprender desde el punto de vista del espíritu empresarial, el trabajo arduo y muchas pruebas y tribulaciones. Mire todas las historias de negocios que se encuentran en las seis horas: son muchas. Y haber entrevistado a Bob Iger y Michael Eisner y algunas de las figuras clave en los primeros días de Disneyland y Walt Disney World, eso me ayudó a enmarcar una historia empresarial muy importante.

Ese es un punto interesante. Es casi como si pudieras hacer una historia derivada completa sobre las lecciones de negocios de Imagineering.

Derecha. Gran parte de esto son las circunstancias con las que se enfrentan, pero también cómo se conservaron a través de ellas. Esa es la parte realmente interesante, porque Walt Disney creó el lugar más feliz de la Tierra, pero crear felicidad es un trabajo duro, y de eso se trata esta historia.

En términos más generales, la imaginación, para mí, siempre me pareció el programa espacial; creo que es algo que es muy importante, es un esfuerzo de amor y conocimiento, pero no es algo que no siempre sea necesariamente apreciado o, incluso, financiado por esas personas fuera de ese pequeño circulo.

Derecha.

¿Crees que es una comparación justa?

Sí, absolutamente, creo que es una comparación muy inteligente. Creo que gran parte de lo que hizo Walt y de lo que Walt inspiró hace mucho tiempo, de una manera muy diferente, fue John F. Kennedy diciendo que podemos llevar a un hombre a la luna en un tiempo récord, antes de que termine la década. Walt Disney les dio a sus Imagineers un año para construir Disneyland, lo cual fue una hazaña virtualmente imposible, ciertamente posible en la actualidad. términos, pero el hecho de que él tenía tal visión de lo que esto podría ser y sabiendo que era solo el comienzo de algo que podría ser mayor que. Y realmente le tomó a su hermano, Roy, llevarlo al siguiente nivel y solidificarlo para el futuro. Entonces, estoy de acuerdo. Y las herramientas que tenían, sin las máquinas Xerox o los teléfonos móviles o la tecnología moderna a la que estamos tan acostumbrados para nuestra velocidad de comunicación, no tenían nada de eso. Fue bastante impresionante.

Creo que cuanto más miro a mi alrededor en nuestra cultura moderna, más veo a los inquilinos de la tematización y el diseño de parques temáticos entrando sigilosamente, como diferentes restaurantes. que tienen diferentes temas ahora, y todo parece ser sobre la inmersión y tratar de que la gente se quede en un entorno determinado, y la realidad virtual y todo demás. Entonces, dado todo eso, ¿cuán importante crees que ha sido el papel de Imagineering para Disney como compañía durante décadas?

Bueno, creo que Imagineering ha sido un núcleo de gran parte de lo que han hecho de manera física, es decir, restaurantes, hoteles y parques temáticos, pero también creo que no solo ha impactado a The Disney Company, sino que ha impactado a otras industrias de formas que nosotros, no sé, damos por sentado, pero es posible que no nos demos cuenta de la inspiración. Quiero decir, miras The Grove en el corazón de Los Ángeles, que es un centro comercial o un centro comercial, no sé qué quiero llamarlo, pero está muy inspirado en Main Street, EE. UU. [la primera tierra temática tanto en Disneyland como en Magic Reino]. Entrevisté a Rick Caruso [el creador de The Grove], y me dijo cuánto estaba inspirado por Walt y cuánto quería aportar ese sentimiento y esa cultura y ese sentido de entretenimiento e inmersión a un centro comercial y construir su propia Main Street. Quiero decir, tiene su propio carrito y todo lo que hay allí.

Eso se ha expandido a otros centros comerciales por todas partes, ¿sabes? Y creo que también ha inspirado, obviamente, a otros parques temáticos a mejorar su juego, y ahora es como quién sabe qué va a pasar. Quiero decir, todo el mundo está avanzando a toda velocidad en la creación de nuevos mundos inmersivos, ¿verdad?

Sí, definitivamente.

Pero creo que en el corazón de todo esto, sin embargo, está el sentido de la hospitalidad, y creo que Disney tiene la hospitalidad como nadie más en la industria o en el mundo, yo diría que en el mundo. Tienen la hospitalidad baja. Y creo que muchos restaurantes y empresas han estado tomando una página de su libro de reglas, si esa es la expresión correcta, y espero que más personas continúen haciéndolo que, porque cuando vas a Disneyland, entras en un lugar muy feliz, entras en un lugar donde sientes comodidad y alegría, donde sientes que te cuidan de. Y creo que las empresas que lo hacen bien están adoptando el mismo tipo de actitud hospitalaria filosofía, y siento que cada vez más empresas deberían adoptar más de esa filosofía, especialmente restaurantes. Eso me parece bastante interesante.

Entonces, lo que estás diciendo, básicamente, es que está creando la atmósfera literalmente a tu alrededor, con los detalles y los colores. y la narración, pero también creando la atmósfera de manera más figurada, creando una atmósfera de comodidad y relajación y infancia.

Derecha. No necesariamente la infancia en todos los lugares, pero definitivamente una sensación de que te están cuidando. Eres bienvenido a estar allí. Estás siendo bienvenido.

En mi mente, casi veo lo importante que es Disney + para The Disney Company hoy, 2019, y casi quiero hacer una comparación de cómo era Imagineering para la compañía en los años 50 y 60. Parece que está encendido, o podría estar en la vanguardia del rediseño de la empresa y tener todas estas piezas y componentes diferentes girando a su alrededor, lo que la convierte potencialmente en el mayor impulsor de dinero de toda la empresa. ¿Crees que eso va demasiado lejos?

Es difícil para mí decirlo. No sería la persona adecuada para responder esa pregunta; deberías preguntarle a alguien en Disney cómo se siente al respecto. Creo que Disney + va a ser una gran cosa para la empresa y creo que está muy bien posicionado frente a todas las demás transmisiones. plataformas, pero en cuanto a lo que va a hacer o cómo va a hacerlo en comparación con otros modelos de negocio o departamentos dentro del estudio, no lo sabría.

Mencionaste anteriormente que La historia de la imaginación podría ser una serie en curso, y no solo una miniserie de seis episodios. ¿Tiene alguna idea de cuándo se puede tomar esa decisión?

Yo no. Una vez más, se ha flotado un poco, pero no hay discusiones difíciles en este momento sobre eso. Por supuesto, creo que muchos fanáticos lo esperan y, por supuesto, estaremos felices de continuar.

¿Tienes, en tus ensoñaciones, un par de minutos en los que piensas, "Oh, haría una segunda temporada de esta manera" o, "Este es el ángulo específico que quiero tomar en esto"?

Sí, definitivamente planteamos muchas ideas y hay muchas imágenes en el piso de la sala de montaje que no visto la luz del día que definitivamente podríamos juntarnos y compartir más historias y trasfondos y cosas como ese. Parece que las historias son infinitas, de verdad.

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