¿Blade Runner 2049 es una película aburrida?

Ir al cine puede ser una experiencia voluble. Es posible ver una película un día y despreciar cada fotograma, luego volver a reproducirla un año después y quedar completamente fascinado con el mismo metraje. Desafortunadamente, la experiencia moderna de ir al cine está tan dominada por opiniones externas, puntajes agregados y un despiadado máquina exagerada de marketing, que puede ser difícil simplemente ver una película y llegar a su propia conclusión sobre su cinemática méritos.

Dicho eso Blade Runner 2049puede ser una película aburrida. A pesar de estar impecablemente montada y deliciosamente puesta en escena, la secuela del clásico de culto de 1983 no logra hacer mucho más que simplemente verse bien. En la era de Instagram de nuestro tiempo, a veces eso es todo lo que necesitas para tener éxito. Sin embargo, al quitar las capas de la última epopeya de Denis Villeneuve, algunas audiencias no han podido encontrar un corazón que palpitara o un motor de motivación humana. Aunque tiene un tiempo de ejecución de casi tres horas, apenas hay un momento palpitante en cualquier segundo de la película. Aunque los críticos han elogiado casi universalmente la película, algunos espectadores se preguntan cuál fue el problema. Si te quedaste dormido durante la película, realmente no estás solo.

Relacionado: Revisión de Blade Runner 2049

los Cazarecompensas La secuela hace tanto bien, pero podría no alcanzar el objetivo fundamental del cine: entretener. Hay dos factores que frustran a las audiencias y se vuelven 2049 en una historia que hubiera puesto a Philip K. Dick para dormir: cuento y ritmo.

La historia

Ya sea que veas la versión teatral original o el montaje del director de 2007 de Ridley Scott, Cazarecompensas dejó al público con la pregunta de los treinta y cinco años: ¿Deckard es un replicante?? Rachael era importante para las motivaciones de su personaje, pero era solo una pieza del rompecabezas.

De alguna manera, en las secuelas de lluvia de ideas que inevitablemente ocurrieron de 1983 a 2017, el papel de Rachael obtuvo una importante mejora.. Aunque se dejó fuera de la pantalla durante la mayor parte de la película, el "especialSe revela que el replicante ha tenido un hijo con Deckard. Mientras el oficial K (Ryan Gosling) descubre la verdad que se esconde debajo del árbol de Sapper, la película exige que el público quede fascinado por el fruto del romance Deckard / Rachael. Aunque es difícil imaginar cómo ese pequeño componente de la primera película se convirtió de alguna manera en el ancla de la secuela, su inclusión obliga a los espectadores a sorprenderse de la capacidad de un replicante para dar a luz.

En el mundo en el que Cazarecompensas existe, tal hecho parece algo plausible, pero 2049 se aferra a este desarrollo como su Niño de hombre. Como resultado, los espectadores aceptan la reproducción replicada y preguntan "Sí... ¿Y qué?" No hay respuesta a esa pregunta.

Peor aún, nos enteramos del embarazo en una escena anémica que muestra al Doctor Coco (David Dastmalchian) analizando los huesos de Rachael en una enfermería. Con el teniente Joshi (Robin Wright) mirando, K ordena a los microscopios que se acerquen a la cadera de la víctima, revelando su número de serie. A medida que la trama se complica, la película pasa rápidamente a la teniente "Madame" Joshi lanzándose a una diatriba sobre los peligros potenciales de este desarrollo. Es una explosión de exposición pura que no tiene cabida en una película de Villeneuve, y mucho menos en el terso mundo de Cazarecompensas.

Luego vemos cómo K, que arrastra los pies lentamente, se embarca en una investigación sobre botines de bebé, caballos de madera y los recuerdos de su juventud. Destrozados por ataques fugaces de drones, emboscadas de la resistencia y un viaje al orfanato, 2049 se toma su tiempo para llegar al único personaje que todos vinieron a ver: Deckard (Harrison Ford). Cuando K finalmente se sincroniza con el ex Blade Runner, sobrevive a sus disparos y comparte un vaso de Johnny Walker Black Label, mira hacia la barra y entrecierra los ojos. Como la película en sí, él demandas Deckard para responder a sus preguntas y nombrar a la mujer en cuestión. "¡Rachael!" Todo se juega con una seriedad mortal, y absolutamente fracasa. Cuando Deckard le pregunta a K qué está haciendo allí, saca las palabras de la boca de la audiencia. Mirando Blade Runner 2049 se siente como escuchar a dos amigos contar una broma interna que nunca aprenderás a apreciar.

Mientras observa a Pinocho Runner investigar si es un niño real o un replicante, se vuelve cada vez más difícil determinar qué está en juego. Claro, "Luv" (una feroz Sylvia Hoeks) es un androide peligroso, y Niander Wallace (Jared Leto) claramente necesita cierta regulación sobre su monopolio. Sin embargo, hasta el último tercio de la película, estos personajes malvados están secuestrados en su palacio, volviéndose poéticos sin ni siquiera evidenciar un peligro claro y presente en K.

Eso debe haber sido por diseño, por supuesto, ya que K se pasa toda la película deambulando por mausoleos, esculturas de gran tamaño y ciudades desiertas. Contraste esto con la claustrofobia que empapó la película original, donde los buenos y los malos siempre estaban uno encima del otro. Donde el primero Cazarecompensas no ofreció ningún medio de escape, 2049 da a sus personajes libertad de movimiento hasta el final de la película, cuando cada uno de los personajes principales se superpone en perfecta sincronicidad.

Por último, Blade Runner 2049 centró su trama en los elementos menos convincentes de la película original. Su cuasi reencuentro entre Deckard y una Rachael revisada aparentemente encarnaba la creencia del director de que la historia de los amantes tenía que ser revisada. De Deckard reflexionando sobre eso "Sus ojos eran verdes" Para Wallace ordenando su ejecución, el retorno impulsado por CGI de Rachael se jugó con la máxima importancia.

Quizás el mayor error fue el juego de manos que reveló que la creadora de recuerdos era la hija de Deckard desde el principio. Si bien puede ser coherente con la naturaleza reduccionista del género negro, sigue siendo un cruel "¡entendido!" momento que subraya la naturaleza estéril del guión.

El ritmo

Tiempo 2049 movido lentamente, tuvo varias oportunidades para subir la apuesta. Cuando K se enteró de Stelline que su recuerdo de la infancia realmente sucedió, su búsqueda de identidad se aceleró. Gritó, volcó una silla y salió disparado hacia el abismo lluvioso de la distópica Los Ángeles. Con una pista sintetizada de Hans Zimmer, las cosas finalmente comenzaron a mejorar. Las preguntas comenzaron a fluir: ¿K es real? ¿Deckard es su padre? ¿Esta película finalmente hará algo interesante?

En un cambio de escena indefendiblemente extraño, K luego regresa a casa para participar en un trío holográfico. La escena existe claramente para mostrar la culminación de la hombría de K, pero ahoga totalmente el ritmo. Desvía la trayectoria de la trama hacia un espectáculo masturbatorio de tecnología moderna que hace mucho más tiempo que su bienvenida. Al igual que con Deckard y Rachael, 2049 hace todo lo posible para calzar la importancia de la relación digital entre Joi y K. Hay una historia de amor en Cazarecompensas, pero no hay mucho Cazarecompensas dejado en esta historia de amor.

Desde el primer fotograma hasta el último, 2049 pierde constantemente la intriga. En lugar de llenarse de tensión en el camino hacia un enfrentamiento culminante (lleno de acción o de otro tipo), se desinfla como un globo perforado. En cambio, como el oficial K, vaga de un lugar a otro sin una línea clara. No sabemos a quién apoyar, a quién despreciar, qué anticipar o qué temer.

Peor aún, la película mostraba una actitud tímida sobre la humanidad de Deckard de manera peatonal. Al darle a Wallace un jugoso monólogo sobre la naturaleza de su "diseño", 2049 cautivó al público (ya Deckard) antes de dejar caer el martillo y preguntar: "si... fuiste diseñado ". Con ese misterio aún sin resolver, la película aún logró terminar sin dejar mucha intriga sobre la mesa. A pesar de mostrarnos las raíces de un movimiento de resistencia en ciernes e insinuar los logros de Wallace fuera del mundo, 2049 termina con un simple gesto: una mano sobre el cristal. Es como si la película no estuviera interesada en su propia mitología.

Al final, Blade Corredor 2049 simplemente existe en el tiempo y el espacio. Está contento de vivir en el mundo que creó Ridley Scott, pero hace poco por explorarlo o avanzar en él.

Halloween Kills combina una impresionante taquilla con un fuerte debut de pavo real

Sobre el Autor