7 películas subestimadas de Studio Ghibli que merecen más atención
La legendaria compañía de animación, Studio Ghibli, es indiscutiblemente merecedor de su reputación. Hogar de algunos de los talentos preeminentes del anime, incluido el igualmente legendario Hayao Miyazaki, Ghibli es responsable de algunas de las obras más grandes y famosas que el medio tiene para ofrecer. Clásicos instantáneos, como Mi vecino Totoro y Hecho desaparecer han ganado la aclamación internacional del estudio, y cualquier fan de su trabajo seguramente se entusiasmará sobre cómo se merece cada una de esas aclamaciones.
Sin embargo, con una gama de trabajos tan amplia como la de Ghibli, es inevitable que ciertas películas reciban más reconocimiento que otras. Para cada Hecho desaparecer Hay un puñado de otros trabajos del estudio que no son reconocidos criminalmente fuera de Japón. Estas películas de Ghibli esenciales, pero trágicamente subestimadas, son imprescindibles para cualquier fanático del anime.
7 El viento aumenta
Uno de los varios trabajos de Miyazaki sobre la guerra que en realidad no tiene lugar durante la guerra,
Miyazaki parece tener un gran interés personal en el período de entreguerras, y la trágica ironía inherente al período se despliega con gran efecto aquí. La audiencia sabe desde el principio que los sueños de Jiro están condenados a ser desplegados con fines violentos, y También sé que la felicidad que experimentan los personajes tiene una fecha de vencimiento, ya que la guerra se arrastra siempre. más cerca. De particular interés para esta película es el diseño de sonido. Muchas de las secuencias más memorables presentan efectos producidos completamente por la voz humana en lugar de ingeniería de sonido tradicional, que le da un carácter distintivo y a veces aterrador a varios escenas.
6 Solo ayer
Conocido en Japón como Omoide Poro Poro ("Memories Come Tumbling Down"), película de 1991 de Isao Takahata, Solo ayer, cuenta la historia íntima de la vida de la protagonista de la película, una mujer llamada Taeko, a través de un serie de flashbacks interconectados que la afectan mientras realiza uno de sus viajes regulares al campo. Taeko se encuentra reflexionando sobre las experiencias formativas de su infancia, los momentos que dieron forma a quién es hoy y los que inspirarla a considerar lo que podría haber sido: los caminos que su vida podría haber tomado si las circunstancias hubieran sido diferentes, o si se hubieran tomado otras decisiones. hecha.
Ésta es una película que se ocupa en gran medida de explorar el significado de la memoria en sí misma, tanto en la forma en que las personas experimentarlo internamente, y las formas en que el significado percibido de las experiencias pasadas influye en nuestra vida hacia adelante. Los temas y la historia aquí son notablemente adultos, lo que hace que se destaque de algunos de los trabajos más amigables para los niños del estudio. La impresión final de Solo ayer es sombrío, pero esperanzador al mismo tiempo, y la historia termina sintiéndose extremadamente fiel a la vida al final de su tiempo de ejecución.
5 Pom Poko
El trabajo de Isao Takahata para Ghibli exhibe un rango increíble: él es a la vez capaz de dirigir algunas de las historias más desgarradoras y trágicas disponibles en el medio en Tumba de las luciérnagas, películas de arte lírico destinadas a atraer al espectador a través de su belleza como El cuento de la princesa Kaguya, y principalmente obras de comedia sobre mapaches que cambian de forma que se oponen a los intrusivos desarrollos residenciales en Pom Poko.
Este es extraño para Ghibli, no solo por su tema, sino también porque es una de las pocas ofertas que tiene el estudio que tiene como objetivo principal hacer reír al público. Cuando su comunidad se ve amenazada por el desarrollo inmobiliario, los mapaches equipados con magia en la historia despliegan sus habilidades para fines ridículos en un esfuerzo por defenderse. Vale la pena ver este para mostrar la gama de Takahata, así como para aquellos que buscan algo diferente del estudio.
4 Nausicaä del valle del viento
A pesar de ser una obra teatral anterior para Hayao Miyazaki, Nausicaä muestra su estética característica, así como una notable confianza como directora para una película tan temprana. Ambientado en un paisaje postapocalíptico donde el desastre ecológico ha hecho que la mayor parte de la Tierra sea inhabitable para los humanos, el protagonista titular, Nausicaä, debe aplacar a la la peligrosa vida silvestre insectoide del medio ambiente, así como proteger su pueblo natal de una nación militarista agresiva que busca reclamar su territorio y recursos.
El escenario de la historia y el trabajo de diseño que conforma las herramientas, personajes y símbolos que pueblan dicho escenario es increíble. Hay un realismo de otro mundo en los entornos de la película, lo que le da una credibilidad importante a la historia en general. Se siente como si hubiera gente real aquí, a pesar de ser un mundo muy diferente al nuestro. También presenta una animación característicamente fantástica (incluida una secuencia impresionante de un joven Hideaki Anno, que luego dirigiría Neon Genesis Evangelion entre otras cosas), y un mensaje ambientalista que hace que la película se sienta aún más relevante en la actualidad.
3 El cuento de la princesa Kaguya
La última película del veterano del estudio Isao Takahata, El cuento de la princesa Kaguya es un logro visual en todos los sentidos, incluso para los altos estándares establecidos por el trabajo anterior del estudio. Con una estética increíblemente audaz (la animación y el arte evocan la acuarela y el carboncillo), Kaguya es un recuento dramático de una de las historias folclóricas más destacadas de Japón: la de una pequeña princesa descubierto en el corazón de un brote de bambú, y el complicado destino que les espera tanto a ella como a su amado unos. La película es la despedida perfecta para Takahata y el estilo visual experimental. muestra la gama de expresión artística que el personal de Ghibli es capaz de hacer.
Además de ser un logro estético, Kaguya presenta su historia de cuento de hadas con el romance de ensueño y la majestuosidad que merece el tema. Esto se siente como el recuento definitivo de El cuento del cortador de bambú, la historia que inspiró la película, y como reinterpretación artística de un cuento muy antiguo, Kaguya obtiene altas calificaciones. Cualquiera con un aprecio pasajero por la forma de arte de la animación se lo debe a sí mismo al ver esta película, al igual que aquellos que tienen un ojo para lo verdaderamente hermoso.
2 Susurro del corazón
El director Yoshifumi Kondo fue un artista de guiones gráficos y animador en Studio Ghibli que, desafortunadamente, solo tuvo la oportunidad de oportunidad de dirigir una película para el estudio antes de su muerte en 1998, y el resultado de esos esfuerzos fue la relajada y sentimental Susurro del corazón. Susurro del corazón en particular, elige mantenerse alejado de los elementos fantásticos que se encuentran en muchas de las otras obras del estudio, optando en su lugar por contar una historia más fundamentada sobre los jóvenes que luchan por encontrar un propósito, y tal vez se acercan unos a otros en el proceso.
El ojo de Kondo para el entorno brilla a través de aquí. El nivel de realismo y detalle que se puede encontrar en los entornos de la película es increíble, lo que le da un fuerte sentido de credibilidad a todo el trabajo. Sin embargo, lo que realmente hace que la película funcione son sus personajes.. Las luchas por las que atraviesan los protagonistas de la película se sienten verdaderamente universales, y la historia de amor que corre paralelo a los eventos del arco principal es extremadamente eficaz para formar el núcleo emocional del película.
1 Porco Rosso
A pesar de que Porco Rosso es quizás menos reconocido que algunas de las obras más famosas de Miyazaki, como La princesa Mononoke o Hecho desaparecer, también es posiblemente su mejor. Porco Rosso trata sobre un cerdo que vuela aviones, pero también es una meditación profundamente personal sobre el impacto que tiene la guerra en quienes la viven. Ambientada en el Mediterráneo entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, el protagonista de la película, Marco, es un hombre cambiado de una manera muy literal. sentido por sus experiencias de guerra, y la historia sigue sus hazañas mientras el mundo marcha inevitablemente hacia otro cataclísmico confrontación.
Se trata de una obra profundamente melancólica de Miyazaki, pero también de una belleza deslumbrante. El puro arte que Ghibli exhibe a través de los entornos en esta película lo coloca instantáneamente entre las filas del trabajo más atractivo del estudio, lo que es por no hablar de la animación en sí. El amor de Miyazaki por la aviación desde hace mucho tiempo se manifiesta aquí, y la película presenta algunas secuencias animadas de alta calidad que involucran aviones.
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